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David BurdenyDavid Burdeny - Cava Bianco II, Carrare, IT, photographie 2018, imprimée d'après
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Tous les formats et éditions disponibles pour chaque format de cette photographie :
21" x 26" Edition de 7
32" x 40" Edition de 7
44" x 55" Edition de 10
59" x 73.5" Edition de 5
L'immédiateté brute et l'expérience vécue de la prise de vue comptent autant pour moi que la manière dont je compose le cadre. C'est mon lien personnel avec ces lieux et l'intrigue émotionnelle ou intellectuelle qui me saisit tout au long du processus qui, je l'espère, résonnera dans l'imprimé. Je cherche à capturer l'humeur et la promesse, le silence et la solitude dans ce moment prolongé de conscience. Dans ma pratique architecturale antérieure et maintenant dans ma carrière de photographe, je suis fasciné par la possibilité d'investir des symboles et des récits dans une forme construite ou de voir la métaphore dans un espace matériel. J'ai un intérêt constant pour les seuils et les espaces liminaux - des lieux qui semblent en quelque sorte être un pont entre le concret et l'éphémère, élevés au-dessus du temps, sanctifiés. Le sublime réside même dans un espace ordinaire. Bien que les merveilleuses capacités du processus numérique permettent d'obtenir un niveau extraordinaire de clarté, de détail et de sensualité dans une image, j'aime bien...
En 1858, Gaspard-Félix Tournachon - connu sous le nom de "Nadar" - a monté un appareil photo à plaque humide sur un ballon géant à gaz, devenant ainsi le premier à prendre des photos aériennes. Jules Verne qualifiait Nadar d'"Icare aux ailes remplaçables". Comme à l'époque classique, l'esprit du temps est à nouveau animé par le potentiel de hauteur. Mais le célèbre caricaturiste Honoré Daumier - typiquement le chroniqueur social le plus incisif du siècle - doutait qu'il y ait quoi que ce soit d'esthétiquement bénéfique à tirer d'une perspective aussi élevée. La célèbre lithographie satirique de Daumier, Nadar élevant la photographie au rang d'art, avait pour but de se moquer de la prétention artistique de la photographie aérienne et de mettre en garde contre son objectif de surveillance. L'estampe de Daumier montre Nadar s'élevant au-dessus de Paris, son appareil photo pointé vers le bas et chaque bâtiment en contrebas marqué du mot "PHOTOGRAPHIE". Déjà, on pensait que l'utilité de la vision panoptique l'emportait sur son attrait sublime ou sa possibilité de transcendance. Il faudra attendre encore 50 ans pour que cette perspective visuelle fondamentalement nouvelle bouleverse la représentation artistique de l'espace. Cette tension entre l'objectif utilitaire et l'inspiration artistique est la force inattendue et convaincante de l'hypnotique série d'abstractions aériennes de David Burdeny, intitulée Salt. Ses photographies grand format et lumineusement intrigantes de marais salants occupent la zone frontière floue entre le prosaïque et le poétique. À l'ère de l'hyperconnexion, du GPS, des cartes Google et de l'information instantanée, la réaction instinctive face à ces scènes pourrait d'abord être de déterminer le lieu et le pourquoi de ces scènes - leur emplacement au niveau du sol ou un fait biologique/environnemental. Pour voir d'abord les routes de service et les fossés de drainage ou pour comprendre comment l'équilibre chimique dans les étangs salés crée ces floraisons de couleurs particulières. De telles lectures servent à enraciner la vision dans le lieu commun et l'ordre établi - l'ici et le maintenant - et à dévaloriser la sublimité de l'expérience aérienne. Mais les photographies de Salt de Burdeny se veulent plus évocatrices et exaltées que pédestres. Depuis le début de sa carrière de photographe d'art - certainement aidé par sa pratique antérieure de l'architecture - Burdeny a toujours eu une appréciation adroite du potentiel artistique de l'espace pur et de la façon dont il peut être structuré à dessein pour faire appel aux sens. Il est devenu un
maître de l'instant photographique au service d'une sensibilité sublime. Ses premiers travaux en noir et blanc à longue exposition ont créé une monumentalité minimaliste à partir de paysages dépouillés qui donnent l'impression d'une spiritualité privée et semblent exister hors du temps. Et la force impressionnante des icebergs de sa série Nord/Sud crépitait d'une majesté terrifiante similaire à celle que les poètes et artistes romantiques du XIXe siècle leur attribuaient. Même les docteurs assis seuls et attentifs à l'Ermitage dans la récente série Bright Future de Burdeny semblent avoir une conscience aiguë du privilège profond de la perception sensuelle. Ce que Salt ajoute à cette conversation, c'est son utilisation astucieuse de l'héritage artistique et de l'intrigue sublime de l'art abstrait pour approfondir l'intérêt de Burdeny pour les espaces marginaux. Par leur utilisation de formes amorphes, de champs de couleur allongés et de lignes verticales, dentelées et sinueuses, les images de Burdeny évoquent l'expressivité picturale de Rothko, Still, Newman, Diebenkorn et Willem de Kooning en fin de carrière. L'effet est moins intentionnel qu'il n'est disponible - la réorganisation abstraite du paysage visuel par le modernisme (qui a essentiellement débuté dans le Paris d'avant la Première Guerre mondiale avec Robert Delaunay et ses scènes aériennes de la Tour Eiffel) permet une lecture non objective de ces compositions. Mais à quoi bon ? Que gagnons-nous à considérer le paysage comme une expérience non objective ou la couleur comme un "instrument" (selon l'expression de Rothko) permettant d'explorer des émotions subconscientes ? Dans son essai de 1948, The Sublime is Now, Barnett Newman a fourni la réponse essentielle : "l'image que nous produisons est celle, évidente, de la révélation". Et ce pouvoir de révélation personnelle reste une préoccupation active dans l'art contemporain. Une récente enquête scientifique menée sur trois ans par la Tate a révélé l'engagement actif des artistes qui proposent de nouvelles façons d'envisager le sublime et le potentiel d'une "transcendance immanente, [...] une expérience transformatrice". Avec la série Salt de TATE, une fois que l'on a lâché la carte, on saisit l'opportunité qu'offre l'œuvre. C'est alors que l'immensité de la vue, le pouvoir expressif de la lumière et de la couleur, et les sentiments complexes de solitude et de libération prennent le dessus, s'envolent. Burdeny parvient à donner une forme visuelle à l'expérience ineffable de la dérive, du flottement au-dessus de tout, de l'égarement au-delà de l'ordre humain des choses (une idée astucieuse étant donné la façon dont les humains ont définitivement ordonné ces champs de sel en activité). Dans certaines images, comme l'étude Saltern 15, on perçoit le potentiel transfiguratif de l'expansion, une aspiration à l'infini. Alors que Red Water, Hut Lagoon révèle l'impressionnante beauté des abysses sous la forme d'un chaudron rouge en ébullition. Dans leur gloire abstraite, les images de Burdeny jouent avec la psyché et ont une force émotionnelle puissante.
La légende d'Icare est souvent racontée comme une parabole de l'orgueil vaincu, mais elle peut également être lue comme un texte de transformation - comme le triomphe, même temporaire, de l'émotion sur la raison. Une fois en l'air, en haut et loin de l'ordre régulier de la vie, Icare a connu l'exaltation et l'extase d'une perspective modifiée. Si la tradition culturelle veut qu'Icare soit retombé sur terre, nous devrions peut-être insister davantage sur l'incroyable sensation qu'il a dû ressentir lorsqu'il était là-haut. Heureusement, Burdeny a utilisé son appareil photo pour témoigner de la résonance continue de ces révélations transcendantales
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- Créateur:David Burdeny (1968, Canadien)
- Dimensions:Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)
- Autres éditions et dimensions:32” x 40" Edition of 7Prix : 6 600 $US44” x 55” Edition of 10Prix : 8 000 $US59” x 73.5” Edition of 5Prix : 17 000 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Greenwich, CT
- Numéro de référence:1stDibs : LU25115892242
David Burdeny
David Burdeny (né en 1968. Winnipeg, Canada) a obtenu une maîtrise en architecture et en décoration d'intérieur et a passé la première partie de sa carrière à exercer dans son domaine avant de s'établir comme photographe. Burdeny traduit son appréciation intime de la structure, des détails et de la valeur métaphorique de l'espace en de sublimes observations de la manière dont le monde contemporain est toujours empreint de mystère et de potentiel. Ses premiers travaux, qui consistaient en des images en noir et blanc de format carré, restituaient l'espace de manière brutale et élémentaire. Les paysages dépouillés semblent modelés pour servir d'espaces liminaux - comme des seuils, des Portales et des points de départ qui conduisent le spectateur à une intimité complexe avec la force expressive de la conscience empirique. Dans les séries suivantes, Burdeny a exploré des scènes d'intérieur à la fois opulentes et austères en exploitant au maximum la sensualité de la couleur. Qu'elles se concentrent sur des espaces ordinaires ou des lieux emblématiques, les photographies de Burdeny occupent un terrain artistique intermédiaire entre le physique et l'atmosphérique, le concret et le spirituel, le réel et l'idéalisé. Elles représentent non seulement ce qu'il a trouvé, mais aussi son expérience personnelle de ces lieux énigmatiques et lumineux. Burdeny a présenté ses séries photographiques dans de nombreuses expositions individuelles et collectives au Canada, aux États-Unis et dans toute l'Europe. Son travail a également été largement publié, notamment récemment dans The Guardian, le Corriere Dela Sera et le Moscow Times.David Burdeny vit à Delta, A.C.C. et travaille depuis son Studio à Vancouver.
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