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David BurdenyDavid Burdeny - Chlorine Plant, Great Salt Lake, UT, 2017, imprimé d'après
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All available sizes & editions for each size of this photograph:
21” x 26" Edition of 7
32” x 40" Edition of 7
44” x 55” Edition of 10
59” x 73.5” Edition of 5
The tension between utilitarian purpose and artistic inspiration is the unexpectedly compelling strength of David Burdeny’s mesmerizing series of aerial abstractions called Salt. His large-format and luminously intriguing photographs of salterns occupy the hazy border zone between the prosaic and the poetic. In our hyper-connected age of GPS, Google maps and instant information, the instinctual reaction to these scenes might first be to determine the where and the why of them -their ground-level location or biological/environmental fact. To see first the service roads and draining ditches or to puzzle out how the chemical balance in the salt ponds creates these particular blooms of colour. Such readings serve to root vision in the commonplace and the established order -the here and now -and downgrade the sublimity in the aerial experience. But Burdeny’s Salt photographs aim to be more evocative and exalted than pedestrian. They seek to elevate our experience of the world in more ways than one.
With Burdeny’s Salt series, once you let go of the map, you take hold of the opportunity in the work. Then the immensity of the view, the expressive power of light and colour, and complex feelings of solitude and release take over, take flight. Burdeny manages to render into visual form the ineffable experience of drifting, of floating above it all, of being lost out beyond the humanly order of things (a clever conceit given how humans have definitely ordered these working salt fields). In some of the images -such as Saltern Study 15 -there is the sense of the transfigurative potential of expansion, a longing for the infinite. Whereas Red Water, Hut Lagoon reveals the awesome beauty of the abyss as a roiled cauldron of red. In their abstracted glory, Burdeny’s images play to the psyche and have powerful emotional force.
David Burdeny (b. 1968. Winnipeg, Canada) graduated with a Masters in Architecture and Interior Design and spent the early part of his career practicing in his field before establishing himself as a photographer. Burdeny translates his intimate appreciation for the structure, details and metaphorical value of space into sublime observations on how the contemporary world is still pregnant with mystery and potential. His early work of square-format black and white images rendered space in stark, elemental terms. The spare landscapes seemed modeled to serve as liminal spaces -as thresholds and portals and points of departure that lead the viewer to a complex intimacy with the expressive force of empirical awareness. In subsequent series, Burdeny has explored both opulent and austere interior scenes that use the sensuality of colour to full effect. Whether focused on ordinary spaces or iconic settings, Burdeny's photographs occupy an artistic middle ground between the physical and the atmospheric, the concrete and the spiritual, the actual and the idealized. They represent not strictly what he found but his personal experience of these enigmatic and luminous locations.Burdeny has featured his photographic series in numerous solo and group exhibitions in Canada, the US and throughout Europe. His work has also been widely published including most recently in The Guardian, the Corriere Dela Sera and the Moscow Times.David Burdeny lives in Delta, B.C. and works from his studio in Vancouver.
The raw immediacy and lived experience of taking a photograph matters as much to me as how I compose the frame. It is my private personal connection to these places and the emotional or intellectual intrigue that grips me through the process that I hope resonates in the print. I seek to capture the mood and promise, silence and solitude in that extended moment of awareness. In my earlier architectural practice and now my photography career, I'm fascinated by the opportunity to invest symbols and narrative into built form or see the metaphor in a material space. I have an abiding interest in thresholds and liminal spaces-places that seem somehow a bridge between the concrete and the ephemeral, elevated above time, hallowed. The sublime resides even in an ordinary space. And while the wondrous capabilities of the digital process permits an extraordinary level of clarity, detail and sensuality to be ingrained into an image, I like to think that there is a mystery at the heart of all my photographs, an appeal for the viewer to keep looking and see more.
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- Créateur:David Burdeny (1968, Canadien)
- Dimensions:Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)
- Autres éditions et dimensions:32” x 40" Edition of 7Prix : 6 600 $US44” x 55” Edition of 10Prix : 8 000 $US59” x 73.5” Edition of 5Prix : 17 000 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Greenwich, CT
- Numéro de référence:1stDibs : LU25115891832
David Burdeny
David Burdeny (né en 1968. Winnipeg, Canada) a obtenu une maîtrise en architecture et en décoration d'intérieur et a passé la première partie de sa carrière à exercer dans son domaine avant de s'établir comme photographe. Burdeny traduit son appréciation intime de la structure, des détails et de la valeur métaphorique de l'espace en de sublimes observations de la manière dont le monde contemporain est toujours empreint de mystère et de potentiel. Ses premiers travaux, qui consistaient en des images en noir et blanc de format carré, restituaient l'espace de manière brutale et élémentaire. Les paysages dépouillés semblent modelés pour servir d'espaces liminaux - comme des seuils, des Portales et des points de départ qui conduisent le spectateur à une intimité complexe avec la force expressive de la conscience empirique. Dans les séries suivantes, Burdeny a exploré des scènes d'intérieur à la fois opulentes et austères en exploitant au maximum la sensualité de la couleur. Qu'elles se concentrent sur des espaces ordinaires ou des lieux emblématiques, les photographies de Burdeny occupent un terrain artistique intermédiaire entre le physique et l'atmosphérique, le concret et le spirituel, le réel et l'idéalisé. Elles représentent non seulement ce qu'il a trouvé, mais aussi son expérience personnelle de ces lieux énigmatiques et lumineux. Burdeny a présenté ses séries photographiques dans de nombreuses expositions individuelles et collectives au Canada, aux États-Unis et dans toute l'Europe. Son travail a également été largement publié, notamment récemment dans The Guardian, le Corriere Dela Sera et le Moscow Times.David Burdeny vit à Delta, A.C.C. et travaille depuis son Studio à Vancouver.
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