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David GambleFred Hughes dans l'usine d'Andy Warhol avec la peinture de Liz Taylor, NYC - Pop Art1987
1987
À propos de cet article
Fred Hughes dans l'usine d'Andy Warhol avec la peinture de Liz Taylor
860 Broadway NYC 1987
Jet d'encre d'archivage sur papier
*Également disponible sur l'aluminium. Veuillez vous renseigner sur les tailles et les prix*
Tailles disponibles :
24 x 20 pouces
Taille de l'édition : 10
Signé, titré, daté et annoté à l'encre au verso, 1988, imprimé ultérieurement ; accompagné d'un certificat d'authenticité, signé et daté à l'encre.
Fred Hughes devient le directeur commercial de Warhol en 1967. Il a dirigé la Factory, le célèbre Studio de Warhol, et, par la suite, a assumé le rôle d'éditeur pour le magazine Interview. Hughes était un personnage d'une importance considérable dans la vie artistique et l'héritage de Warhol. Après la mort de l'artiste, en 1987, il est également devenu l'exécuteur testamentaire de la succession de l'artiste.
Et surtout, Hughes a été le maître d'œuvre de la vente aux enchères qui a duré 10 jours en 1988 chez Sotheby's. La photographie de Gamble capture l'éminence grise de l'empire de Warhol dans ce qui est devenu le portrait préféré du modèle. Cette image a été prise à l'usine en 1987. Hughes est vu en train de serrer un exemplaire du magazine Interview conçu par Gamble en 1997 pour présenter un portrait de Warhol délibérément inspiré du pop art. Comme les autres images de cette série, celle-ci révèle également des aspects moins connus de la vie et de la carrière exceptionnelle de l'artiste.
Bien que Fred Hughes ait certainement bénéficié de son association avec Andy Warhol, on pourrait certainement soutenir que Warhol, qui est décédé après une opération de la vésicule biliaire en 1987, a bénéficié encore plus de son association avec Fred Hughes.
Les de Menil ont clairement vu quelque chose dans le jeune M. Hughes et l'ont aidé à décrocher un emploi à la galerie Iolas à Paris, qui représentait Max Ernst et René Magritte. Mais il continue également à aider la famille, ce qui l'amène souvent à passer du temps dans leur maison de Manhattan. Dans Holy Terror , les mémoires de Bob Colacello sur sa collaboration avec la Warhol Factory, M. Colacello rappelle que c'est au cours de l'une de ces escales que Fred Hughes a rencontré Andy Warhol, qui traînait dans la discothèque Arthur, haut lieu des années 60, avec Edie Sedgwick, une mondaine en perdition. M. Hughes, qui avait acheté son premier Warhol alors qu'il était encore à l'université, s'est approché et a serré la main de l'artiste.
Mais, comme le rapporte également M. Colacello, Warhol et Hughes ont été officiellement présentés en 1967 à la Glass House de l'architecte Philip Johnson à New Canaan, Conn. Il s'agissait d'une soirée de bienfaisance pour la compagnie de danse de Merce Cunningham, parrainée par les de Menil. La soirée a été animée par le groupe Velvet Underground. "Fred est venu avec une fille de Menil", a écrit M. Colacello. "Andy est venu avec le groupe. Les deux hommes ont été présentés par le conservateur Henry Geldzahler, qui dit n'avoir jamais revu ni l'un ni l'autre : "Ils ont valsé dans l'empyrée".
Fred Hughes a commencé à travailler à la Factory, qui avait déménagé de la 47e rue Est à Union Square, en balayant littéralement les sols. Mais il s'est rapidement rendu indispensable à Warhol. Plutôt que de se rendre immédiatement chez les de Menil pour acheter un portrait de Warhol, M. Hughes les a d'abord convaincus de demander à l'artiste d'immortaliser leur conservateur privé, Germaine McConaghty. Très vite, Dominique de Menil a posé pour son propre portrait, tout comme Philip Johnson et d'autres amis de la famille.
Fred était un catalyseur, quelqu'un qui est au centre des choses, qui les anime, qui les fait bouger, quelqu'un qui est plein d'idées, qui fait des étincelles. D'une certaine manière, c'était exactement ce dont Andy avait besoin", a déclaré l'historien de l'art et biographe John Richardson, qui connaissait M. Hughes depuis l'époque où ils travaillaient ensemble à la Factory. "Fred s'est avéré être un type très cool, compétent, bien qu'assez excentrique. Tous ceux d'entre nous qui faisaient partie du monde de Warhol aimaient Fred. Il a veillé à ce que tout se passe bien".
M. Colacello est d'accord avec l'évaluation de M. Richardson et va même plus loin. "En quelques années, Fred a fait passer Andy Warhol du démimonde au beau monde et l'a mis sur la voie de la vraie richesse", écrit-il dans Holy Terror . Bien que Leo Castelli ait été le marchand de Warhol, c'est Fred Hughes qui "a lancé la mine d'or des portraits commandés, fait grimper les ventes et les prix des peintures des années 60, développé le marché des tirages en édition limitée, cultivé d'importants nouveaux collectionneurs et marchands, en particulier en Europe". En 1971, M. Hughes a également sauvé Up&Up de la ruine en trouvant de nouveaux bailleurs de fonds.
À l'époque, Fred Hughes n'avait que 27 ans.
L'influence de M. Hughes sur Warhol ne s'est pas limitée au monde des affaires. "Avant l'arrivée de Fred, se souvient M. Richardson, Andy avait tendance à voir - je parle d'un point de vue social, pas en termes d'artistes - beaucoup de gens de mauvaise vie.
L'un des premiers membres du cercle de Warhol, Valery Solanis, a été éliminé par la manière forte - la prison - après avoir tiré et blessé Warhol et le conservateur Mario Amaya, et aurait pointé son pistolet de calibre 32 sur M. Hughes. Heureusement pour lui, l'arme s'est enrayée.
Lorsque M. Hughes est devenu l'exécuteur testamentaire de Warhol, il était sur le point de réaliser son souhait, mais il savait déjà que la S.I.M. finirait par le priver de son rêve. "S'il n'avait pas été malade, il aurait été l'un des hommes les plus puissants du monde de l'art", a déclaré Mme Chermayeff. "La combinaison d'être au sommet et de savoir qu'il n'allait pas pouvoir arrêter cette maladie qui détruit votre corps alors que votre esprit reste actif, c'était juste trop". Pourtant, M. Hughes a supervisé la vente extrêmement réussie du mobilier, des œuvres d'art et des bibelots de Warhol chez Sotheby's en 1988, puis l'ouverture du musée Andy Warhol à Pittsburgh en 1994. Il a également créé la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels, qui est devenue l'objet de la bataille juridique de M. Hayes.
En 1992, M. Hughes a été évincé de la présidence de la fondation. Ses amis affirment que le stress lié à tous ces litiges semble avoir exacerbé son état de santé. L'esthète texan qui aimait explorer le monde et ses trésors devenait progressivement prisonnier de son lit, privé de la stimulation dont il avait besoin. Des amis ont continué à lui rendre visite, à lui parler ou à lui faire la lecture, à tout faire pour le tenir informé et à jour. Bien qu'il ne puisse pas parler, "il est clair qu'il a tout absorbé", a déclaré M. Richardson. "Parfois, les larmes coulaient sur son visage.
"Les personnes qui ont connu Fred dans la fleur de l'âge ont toujours été bouleversées après l'avoir vu", a déclaré Mme Chermayeff. Et parfois, M. Hughes les a aidés. "Il était en colère", a-t-elle déclaré. "Pour de nombreuses raisons ... la principale était sa frustration face à la maladie .... Il a sombré avec une ferveur autodestructrice vraiment difficile à comprendre. C'est comme s'il avait décidé qu'il n'y aurait pas d'épuisement". Mais Mme Chermayeff a déclaré qu'elle soupçonnait qu'il ait pu être difficile pour une raison. "Il a fait en sorte que je jouisse d'une certaine liberté par rapport à lui", a-t-elle déclaré. "Il nous a libérés de la souffrance que tout le monde aurait ressentie en le voyant souffrir. Je ne sais pas si c'était conscient ou inconscient."
Mais il y a peut-être eu un précédent.
Vincent Fremont s'est souvenu que l'été suivant la mort de Warhol, lui et sa famille ont passé du temps avec M. Hughes dans une maison qu'il avait louée à Shelter Island. "Je me souviens d'une fois où nous avons trouvé un écureuil mort ou quelque chose comme ça", a déclaré M. Fremont. "Mes filles étaient assez jeunes et elles se sont énervées. Fred a fait tout un cortège funèbre très élaboré." M. Fremont s'est arrêté un instant, comme s'il essayait de réconcilier le Fred Hughes qu'il avait accompagné de fête en fête jusqu'au lever du soleil à Paris avec l'homme de cette anecdote. "Nous sommes entrés dans une petite ligne et avons creusé un trou. M. Fremont marqua une nouvelle pause, se demandant peut-être pourquoi M. Hughes, le personnage de New York, n'avait pas droit à son propre cortège. Sa voix s'est affaiblie, puis s'est rétablie.
"Je l'ai trouvé vraiment charmant", a-t-il déclaré. "Et il ne portait pas de cravate".
A propos de l'artiste :
David Gamble est un artiste multidisciplinaire originaire de Londres, aujourd'hui installé à la Nouvelle-Orléans. Son œuvre se compose de peintures, d'œuvres sur papier et de photographies, qui ont toutes été exposées dans le monde entier. Tout au long des années 1980 et 1990, Gamble a travaillé comme l'un des principaux photographes éditoriaux internationaux pour des publications telles que The Observer, The Independent, LIFE, Fortune, The New Yorker, Newsweek, Paris Match, The Sunday Times, et bien d'autres.
Au cours de sa carrière de plusieurs décennies dans les domaines de la rédaction, du journalisme et des beaux-arts, M. Gamble a photographié des personnalités aussi illustres que Stephen Hawking et le Dalaï Lama. Plusieurs de ses portraits figurent dans les collections permanentes de la National Portrait Gallery de Londres et de la Smithsonian's National Portrait Gallery de Washington, DC. En 1987, Gamble a remporté le prix Kodak du meilleur photographe en Europe ainsi que le World Press Photo Award en 1988 pour son portrait de Stephen Hawking, qui a fait l'objet d'une couverture remarquable de A Brief History of Time de Hawking.
En 1988, Sotheby's New York a organisé l'une des ventes aux enchères les plus médiatisées de la décennie, la vente de la succession d'Andy Warhol. Outre les peintures et les sculptures, les objets les plus recherchés étaient les effets personnels de Warhol, notamment des objets de décoration, des vêtements et même sa Rolls-Royce Silver Shadow de 1974. L'objectif de cette vente était de collecter des fonds pour la toute jeune Fondation Andy Warhol pour les arts visuels.
Peu après la mort de Warhol, le photographe David Gamble a été autorisé à accéder à la maison, à l'usine et à l'entrepôt de la 66e rue Est de Warhol. Il y a capturé l'emplacement des effets personnels de Warhol, tels que l'artiste les a vécus au fil des ans. Plutôt que de simplement documenter l'espace, les natures mortes soignées de Gamble capturent l'humanité et la farouche individualité de l'artiste.
- Créateur:David Gamble (1953, Britannique)
- Année de création:1987
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Chicago, IL
- Numéro de référence:1stDibs : LU388314538502
David Gamble
David Gamble est un artiste contemporain britannique, né en 1953. Il est un artiste multidisciplinaire originaire de Londres, aujourd'hui basé à la Nouvelle-Orléans, aux États-Unis. Son œuvre se compose de peintures, d'œuvres sur papier et de photographies, qui ont toutes été exposées dans le monde entier. Tout au long des années 1980 et 1990, il a travaillé comme l'un des plus grands photographes éditoriaux internationaux pour des publications telles que The Observer, The Independent, LIFE, Fortune, The New Yorker, Newsweek, Paris Match, The Sunday Times et bien d'autres. Au cours de sa carrière, qui s'étend sur plusieurs décennies et couvre les domaines de l'éditorial, du journalisme et des beaux-arts, M. Gamble a photographié des personnalités aussi illustres que Stephen Hawking et le Dalaï Lama. Plusieurs de ses portraits figurent dans les collections permanentes de la National Portrait Gallery, à Londres, et de la National Portrait Gallery du Smithsonian, à Washington, DC. En 1987, il a remporté le prix Kodak du meilleur photographe en Europe, ainsi qu'un World Press Photo Award, en 1988, pour son portrait de Stephens, qui a fait la couverture de l'ouvrage de Hawking, Une brève histoire du temps,.
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