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Paul-Émile Rioux
Mosaïque de nuages

2024

À propos de cet article

Impression pigmentaire d'archives sous un bloc acrylique diamanté de 1" d'épaisseur. Dimensions : 9 15 in x 15 in. Profondeur : 1 po. Espace entre chaque panneau : 1.5 in. Dimensions totales : 48 x 48 in. Avec certificat d'authenticité de l'Artistics. Dimensions : Hauteur : 48 in (121,92 cm) Largeur : 48 in (121.92 cm) Profondeur : 2,54 cm (1 in) Support : Impression pigmentaire d'archives Paul-Émile Rioux est un artiste et photographe montréalais reconnu comme un pionnier de l'art numérique. Son intérêt de toujours pour les technologies médiatiques de pointe et son expertise en photographie lui ont permis de développer des matrices virtuelles dont il extrait ses images. Le travail de Rioux explore l'intersection de l'abstraction et de la figuration, invitant les spectateurs à se demander si ce qu'ils voient est le reflet de la réalité ou de l'imagination. Selon Whiting Magazine, l'approche unique de Rioux fait de lui l'un des artistes les plus innovants en matière de créations numériques. Il est l'un des rares créateurs capables de mêler avec autant d'acuité recherche esthétique et distance critique. Ses créations offrent une vision dystopique du territoire urbain, remettant en question nos attitudes à l'égard de l'environnement et de l'avenir. Rioux ne cherche pas à répondre aux attentes de ce à quoi l'art numérique "devrait" ressembler, mais cherche plutôt à jouer avec nos notions de ce qui est réel et de ce qui ne l'est pas. Il explore la manière dont nous nous souvenons et dont nous déduisons le sens de constructions visuelles imaginaires. À travers son travail, Rioux nous invite à réfléchir sur la relation entre la réalité et l'imagination, et à remettre en question nos perceptions du monde qui nous entoure. En résumé, l'approche novatrice de Paul-Émile Rioux en matière d'art numérique remet en question nos perceptions de la réalité et nous invite à réfléchir à la relation entre le réel et l'imaginaire. Son travail offre une perspective unique sur l'intersection de l'abstraction et de la figuration, et remet en question nos attitudes à l'égard de l'environnement et de l'avenir. RIOUX a lancé le projet Cloud en 2022. La série Cloud de Paul-Emile Rioux, comme ses autres travaux, est une sorte d'expérience de pensée esthétique. Chaque image carrée est coupée en deux de manière symétrique, ou presque, par un horizon bien défini. La moitié supérieure présente des formes qui ressemblent à des nuages, la partie inférieure à un paysage marin sous-marin, tout en imitant les formations nuageuses d'en haut. Sur le plan formel, ces œuvres font référence à l'abstraction pure et dure, au minimalisme et à l'expressionnisme abstrait, tout en étant juxtaposées à une sorte de sensibilité au style de vie Instagram. Lorsqu'elles sont montrées comme une série de grilles, elles rappellent le compte Instagram @insta_repeat qui rassemble des typologies de grilles de photos d'influenceurs presque identiques - par exemple des couchers de soleil sur une plage, ou des feux de camp avec des pieds chaussés de chaussures de randonnée visibles au premier plan, transformant des images, qui individuellement sont censées signifier la bonne vie, en symboles d'une homogénéité étouffante, essayant cyniquement de capitaliser sur des sensations produites en masse. Contrairement aux mouvements passés de l'art abstrait ou minimal, Rioux ne cherche pas à créer des objets autonomes, mais des fenêtres sur des courants plus profonds qui s'agitent dans les espaces sombres où la culture, la technologie et le subconscient se rejoignent. Les œuvres numériques de Rioux ne sont pas spécifiquement des images, mais des notes, des modes de pensée. Ils s'inscrivent dans un discours plus large. Avec Cloud, Rioux réfléchit à haute voix à ce qui est caché et à ce qui est révélé dans nos relations à la technologie et à la Nature. Il s'agit d'une méditation sur "les nuages" qui, comme les vrais nuages, semblent immatériels, mais sont en fait physiques et ont un impact matériel sur le monde. Rioux considère la juxtaposition entre le poids et l'apesanteur - l'apesanteur apparente de la réalité virtuelle, contre la masse, l'inéluctabilité du monde matériel. La technologie promet un monde de légèreté, de connectivité et de croissance illimitée ou, si elle ne parvient pas à créer cette illusion, elle offre au moins la possibilité de s'évader dans un univers simulé de distractions carnavalesques qui nous éloigne de la catastrophe environnementale que notre système économique inflige à la terre. Dans cette série, Rioux nous invite à réfléchir à ce que cachent les nuages. Il y a 18 pièces créées dans cette collection. Cloud 9 est une demi-série (introduisant les 9 premiers créés) présentée dans une mosaïque carrée. Ce coffret sera disponible en édition limitée à 20 exemplaires. Chaque impression à pigments d'archives est réalisée sous la supervision de l'artiste. Les tirages sont montés sous un bloc acrylique diamanté d'un pouce d'épaisseur. Chaque bloc acrylique est fabriqué à 100 % à la main aux États-Unis. Toutes les faces de l'acrylique sont cristallines et polies au diamant. Le dos est relié sur un support blanc avec un système d'accroche en aluminium/cleat. Le bloc d'acrylique flotte à 1/2" du mur grâce à un système d'accrochage à taquets français très sûr.
  • Créateur:
    Paul-Émile Rioux (1953, Canadien)
  • Année de création:
    2024
  • Dimensions:
    Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Miami, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU13614740862

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