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Stefanie Schneider
Cricket on the Nose Scene - Sans titre - 29 Palms, CA, analogique, monté

2009

1 745,52 €
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À propos de cet article

Untitled" (Cricket on the Nose Scene) de la série 29 Palms, CA, - 2009, 56x56cm, édition 1/5, A.I.C. C-Print analogique, imprimé à la main par l'artiste, d'après un Polaroïd signé au verso, numéro d'inventaire de l'artiste : 10032.01, Monté sur aluminium avec protection UV mate. 29 PALMS, CA est un film et une œuvre d'art qui explore et relate les rêves et les fantasmes d'un groupe d'individus qui vivent dans une communauté de caravanes dans le désert californien. Le monde dépeint dans le film s'inspire des photographies de l'artiste allemande Stefanie Schneider en ce qu'il associe les notions de réalité et d'imaginaire et de explore la résonance des deux dans un paysage désertique et une culture éphémère. Les personnages du film (une actrice, une chanteuse, un DJ, un propriétaire de motel et sa femme, un soldat de l'armée américaine, un mystique, une princesse, un reclus, un vendeur de billets de cinéma, deux auto-stoppeurs, un médecin, etc.) doivent être interprétés à la fois par des acteurs et des non-acteurs. L'histoire est construite à partir de l'interprétation de communications réelles (appels téléphoniques, courriels, conversations) qui ont eu lieu lorsque les individus décrits dans l'histoire tentent de donner un sens aux événements qui se sont produits dans la vie réelle. En ce sens, l'histoire est en partie une biographie et un commentaire social, et les personnages sont les alter ego exagérés des individus qui les incarnent. La structure de l'intrigue est assez simple. Une actrice travaillant comme télévendeuse est inspirée par une chanteuse nouvellement arrivée en ville et qui passe sur la radio locale. La station de radio diffuse un programme pour les cœurs solitaires et un DJ charismatique utilise l'émission pour révéler les espoirs et les rêves des "femmes les plus sexy" de Townes. Une nuit, une Allemande paniquée captive la communauté avec une histoire douloureuse sur un "Smoke Jumper" sexy (un mâle alpha mystérieux et très réel). Tous les habitants de la ville écoutent l'émission et personne ne sait vraiment quoi dire. La vie en général continue et nous sommes témoins et explorons les diverses interactions. L'actrice rencontre le chanteur et ils deviennent célèbres. Le soldat de l'armée américaine meurt sur le chemin du combat. La princesse étrangère découvre que les bijoux qu'elle est venue vendre sont faux. La femme du propriétaire du motel a une liaison avec les garçons de la piscine, etc. Pendant ce temps, la communauté est unie par sa loyauté envers l'émission de radio "Lonely Hearts" et par les révélations troublantes de la femme allemande et les détails de sa liaison sordide. Les histoires qu'elle raconte sont explorées à travers l'imagination des auditeurs et les souvenirs de la narratrice. Le sauteur de fumée devient un personnage omniprésent qui, d'une manière ou d'une autre, influence la vie de tous ceux qui écoutent l'histoire. Il séduit les femmes, est lié à un vol local, à un viol et à une possible mort. L'histoire s'achève lorsque ce personnage chaotique quitte Townes en laissant dans son sillage une traînée de destruction et de désespoir. Il reste un vide, un espace de transformation où la communauté blessée se redécouvre en cherchant à donner un sens à ce qui s'est passé. Le projet se caractérise par l'utilisation d'images fixes et de voix off. Les personnages nous parlent / se parlent / vous parlent de leurs ambitions, de leurs souvenirs, de leurs espoirs, de leurs craintes et de leurs rêves. Le projet sera réalisé à l'aide d'un mélange de pellicules super 8 et d'images polaroïd. Il crée certainement l'ambiance surréaliste et l'humour noir du film. La photographie polaroïd de Stefanie Schneider est souvent décrite comme "intemporelle", "nostalgique" et "onirique". Son utilisation de films Polaroid périmés, aux couleurs et textures imprévisibles, crée un sentiment d'irréalité dans ses images et un sentiment de fragmentation et d'ambiguïté qui brouille les frontières entre le passé et le présent, et crée un sentiment de mémoire en tant que concept fluide et changeant. L'intérêt de Schneider pour les motifs américains, en particulier ceux associés aux années 1950 et 1960, témoigne d'un sentiment de nostalgie pour une époque révolue. Ses images de motels, de restaurants et de voitures anciennes évoquent la nostalgie d'une époque qui n'a peut-être jamais existé dans la réalité. En même temps, ces motifs sont souvent associés à des images de décomposition et d'abandon, qui suggèrent une interprétation plus sombre et plus complexe du rêve américain. Les représentations féminines de Schneider sont également un aspect important de son art. Ses sujets féminins sont souvent représentés en petite tenue, mais les images ne sont pas destinées à être exploitées ou à servir d'objet. Ils visent plutôt à explorer la complexité des relations humaines et des émotions. Les femmes de Schneider sont souvent représentées dans des moments de vulnérabilité, suggérant un sentiment d'humanité partagée et un défi aux notions traditionnelles de beauté et de perfection féminines. Dans l'ensemble, la photographie Polaroid de Schneider est une exploration profondément évocatrice de la mémoire, de la nostalgie et de l'expérience humaine. Son art incite les spectateurs à remettre en question leur propre perception de la réalité et à considérer la nature complexe et changeante du temps et de la mémoire. Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au Musée de la photographie, Braunschweig, au Musée für Kommunikation, Berlin, à l'Institut für Neue Medien, Francfort, au Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, au Kunstverein Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach 2018.

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