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Stefanie Schneider
Les hommes au travail (California Badlands)
2016

Name: Les hommes au travail (California Badlands)
Brand: Stefanie Schneider
Price: 251.65 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

À propos de cet article

Les hommes au travail (California Badlands) - 2016 20x24cm, Edition de 10, A.I.C. Archival, basé sur le Polaroïd, Certificat et Label de signature, numéro d'inventaire de l'artiste 19407.08, Non monté. Déclaration de l'artiste Stefanie Schneider : Désolation et solitude sont deux adjectifs que j'utiliserais pour décrire mes photographies Polaroïd, un autre serait le terme japonais "Wabi-Sabi". La simplicité de la " beauté imparfaite " vient de la pellicule périmée que j'utilise pour créer une réflexion sur l'amour et la solitude.  Mon rêve d'accepter ce que l'on appelle "l'imperfection" est en fait la concrétisation d'une vision du monde différente pour laquelle il n'y a pas de retour en arrière possible. Le point de vue brillant et parfait s'effondre, et ce depuis longtemps. Formellement, mon travail a été qualifié de flou, de cassé ou même de bâclé, mais ils échouent dans le test d'acceptation que toutes les choses sont imparfaites. C'est un changement sismique pour certains mais dans cette époque où les fissures ne sont plus cachées, l'affirmation de la réalité reste difficile.  Mais c'est tellement déprimant, n'est-ce pas ? Reconnaître que le rêve est en train de se transformer en cauchemar. Il est plus facile de nier que de dire la vérité de la défaite. (ruine).  Le fait que nous soyons tous finis est irréfutable, mais nous ne voulons pas y croire. C'est ainsi que la religion organisée a réussi à s'emparer des masses, mais cela aussi est en train de s'estomper. Ce qui prouve que chaque chose a son temps, même Dieu.  J'ai commencé à m'exprimer à travers la photographie avant l'ère numérique que nous habitons actuellement et certainement avant " instagram ". La compréhension de la technique du film analogique, qui exige que les conditions soient réunies avant le déclic de l'obturateur, contraste fortement avec la photographie post-production d'aujourd'hui.  La célébration de l'imperfection nous reconnecte au monde réel où nous masquons normalement nos défauts. J'ai choisi le film Polaroid parce qu'il reproduit la couleur comme un bonbon, faisant même des cassures une expression d'affection. La combinaison de la couleur et des imperfections du film analogique Polaroid périmé m'a donné un sentiment de paix intérieure avec mon environnement. C'est tout à fait adapté. Rien n'avait représenté ma vision de manière aussi symbolique. Franchement, c'est libérateur. Les excentricités, les bizarreries ou le caractère parfaitement imparfait et unique de mon travail se rapportent à nos propres imperfections et les rendent en quelque sorte acceptables, voire remarquables. Honorer cette valeur de l'imperfection permet d'être.  On pourrait diviser le monde en deux camps : ceux qui apprécient la beauté de l'imperfection et ceux qui ne l'apprécient pas. Laissez-moi vous prévenir, ceux qui tentent de voir et qui réussissent, ne peuvent jamais revenir. Voir cette perspective, c'est entrer dans une zone crépusculaire de compréhension où votre ancien moi est altéré à jamais et où ce qui était autrefois Revere ne peut plus être vu avec beauté.   Laisser l'espace et le temps au moment magique de se manifester et capturer cet enchantement.  J'utilise mes sens et l'actualité pour tracer ce chemin de sérendipité surtout quand il est une marque de turbulence. Le bouleversement de l'équilibre est la clé du hasard et permet à toutes les forces inconnues de contribuer à l'instant. Voilà ce que cela signifie pour moi. La première règle en art est qu'il n'y a pas de règles.  Je regarde à l'intérieur de moi, j'enracine cette émotion et je l'imagine en rêve.  C'est la seule chose qui ait un sens pour moi.  Les rêves sont le fondement de l'émotion et le lien avec notre subconscience. Le lien entre mon travail et votre subconscience est que vous êtes autorisé à vous insérer dans l'histoire elle-même.  J'essaie de clarifier mes rêves nocturnes de manière subjective avec une tasse de nostalgie dans un bol d'émotions et de le saupoudrer généreusement de sexe. Il est là, à la source de nos instincts. Une vision allemande de l'Ouest américain Les œuvres de Stefanie Schneider évoquent l'obsession d'Ed Ruscha pour l'expérience américaine, la richesse des déserts de Georgia O'Keefe et la solitude des tableaux obsédants d'Edward Hopper. Alors, comment ce photographe allemand est-il devenu l'un des artistes les plus importants de la narration américaine des XXe et XXIe siècles ? Ce thème de la préservation et de la détérioration est au cœur de l'œuvre de Schneider. Dans une interview accordée en octobre 2014 à Artnet, l'artiste a expliqué comment ses propres expériences de douleur et de perte l'inspirent. ''Mon travail ressemble à ma vie : L'amour, perdu et non partagé, laisse sa marque dans nos vies comme une douleur insensée qui n'a pas sa place dans le présent.'' Les premiers à utiliser des films Polaroid périmés comme support et, ce faisant, ont inspiré la résurrection du film Polaroid lui-même. Sauver la dernière chaîne de production au monde de sa destruction imminente en 2008. Les sujets de Schneider sont souvent représentés dans des décors apocalyptiques : plans désertiques, terrains de caravaning, champs de pétrole, motels délabrés et plages vides, seuls, ou sinon, sans lien entre eux. C'est l'expérience tangible de l'"absence" qui a inspiré mon travail", explique Schneider. (Barnebys UK, 3 mai 2017) Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au Musée de la photographie, Braunschweig, au Musée für Kommunikation, Berlin, à l'Institut für Neue Medien, Francfort, au Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, au Kunstverein Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach 2018. Les nouvelles œuvres photographiques de Stefanie Schneider racontent des histoires fantastiques sur sa maison californienne d'adoption. Elle recherche les mythes américains délavés et distille une réalité chargée d'auras d'une manière très personnelle et surprenante. Elle utilise des pellicules Polaroid périmées, et les taches causées par la dégénérescence de la pellicule sont intégrées à la composition de manière picturale. Les erreurs d'exposition et les effets de films à petit budget sont combinés pour obtenir un effet aliénant. Tout scintille et vacille devant nos yeux. L'artiste joue avec l'authentique poésie de l'amateur, mêlant des mises en scène étrangement oniriques à des événements photochimiques aléatoires. Dans l'œuvre en 16 parties Frozen, qui se caractérise par une ambiance lumineuse étrangement transcendante, des grappes picturales semblables à des arrêts sur image s'assemblent pour former une histoire mystérieuse, dont l'artiste elle-même est le protagoniste solitaire. L'esthétique rappelle les premiers films de Lynch. Les éléments constitutifs de cette chorégraphie elliptique sont des scènes d'un paysage hivernal enchanté et étincelant, ainsi que des "instantanés mis en scène" d'une jeune femme pâle en jupon, qui irradie la réalité troublée d'un mirage par sa présence somnambulique. L'histoire est présentée à la manière de flashbacks cinématographiques ou de séquences de rêve. Du sang de scène et un couteau sont utilisés pour évoquer un crime passionnel dont l'attrait surréaliste provient de l'ouverture scénique de ce qui est montré. L'utilisation délibérée de vieilles photos instantanées met en évidence, de manière riche en facettes, la qualité éphémère de la vulnérabilité et du caractère éphémère d'une réalité qui est fragile dès le départ. Le Stars and Stripes américain, récemment réactualisé comme l'épitomé absolue d'un signifiant patriotique, est le sujet de l'œuvre en 9 parties Primary Colors (2001). Le point de vue européen rassurant de Schneider, exempt d'émotions excessives, présente le motif de la bannière étoilée sous une forme étrangement aliénée : elle montre des photos avec des phases de battements violents au vent, parfois même déchirées, et la mauvaise qualité de la pellicule accentue encore la fragilité de l'icône. (traduit de l'allemand par Michael Robinson)

Créateur:

Stefanie Schneider (1968, Allemand)

Année de création:

2016

Dimensions:

Hauteur : 20 cm (7,88 po)Largeur : 24 cm (9,45 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)

Support:

Papier photo,C-Print,Polaroïd

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Morongo Valley, CA

20 % de remise

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