Chargement de l'arme (Wastelands) - 2003
57x56cm,
Edition de 5,
C-print analogique, imprimé à la main par l'artiste sur papier Fuji Crystal Archive,
d'après le Polaroïd, numéro d'inventaire de l'artiste 1234.03,
Non monté. Label et certificat de signature.
La réalité avec la Tequila :
La friche fertile de Stefanie Schneider
par James Scarborough
"Combien de fois plus qu'il n'en faut
pour toi pour moi pour nous deux chéri ?"
(E. E. Cummings)
Jusqu'à ce qu'il la rencontre, son destin était le sien. Mesquin et sans importance, mais toujours le sien. Il était sûr de lui et libre, jeune et inexplicable, avec des cheveux noirs et des traits aquilins. Son expression était toujours pensive, un peu troublée, mais pas d'un genre maniaque. Il s'ennuyait plus qu'autre chose. Avec un cœur capable de violence.
Jusqu'à ce qu'elle le rencontre, elle était jolie mais pas appréciée. Son âme n'avait enregistré aucune activité sismique. Fatiguée par la poussière, elle n'a pas connu de jours meilleurs. Un corps langoureux, un visage doux avec des yeux qui pourraient être gentils si on le voulait.
Jusqu'à ce qu'elle le rencontre, elle n'avait pas été encline à le faire.
Ça a commencé quand il l'a rencontrée. Elle a été frappée en un instant par son ennui. La somme de leur rencontre était plus grande que les imbroglios et les chicaneries de leurs existences respectives. Il a été frappé par le regard d'ardoise blanche dans ses yeux. Ils marchaient, détachés et concentrés sur l'immédiat, obscènement inconscients du changement en cours sur un terrain désertique et montagneux, les yeux baissés et fatigués du monde, incapables de rendre compte du sentiment porteur dans son cœur. Son attitude de dur à cuire est passée de la potentialité à la ruse. Le pistolet n'était pas une arme mais un accessoire, un moyen de passer le temps. Ni l'un ni l'autre n'ont vu les nuages sombres qui s'amoncellent à l'horizon.
Ils se sont retrouvés seuls dans l'étendue du temps, inconscients de la calamité qui percolait alors même qu'ils posaient comme des écoliers pour les photos. Le bonheur débordait sur ce terrain sauvage. Peut-être que les choses commençaient à s'améliorer.
C'est alors que la fusillade a commencé...
Stefanie Schneider part du principe que notre expérience de la réalité vécue (faire les courses, avoir une relation avec quelqu'un, conduire une voiture) ne correspond pas à la nature réelle de la réalité vécue elle-même, que ce que nous considérons comme la réalité ressemble davantage à une margarita sans la tequila.
La réalité de Stefanie Schneider est la réalité avec la tequila. Elle n'abolit pas les concepts qui nous orientent, la cause et l'effet, le temps, l'intrigue et le scénario, elle joue simplement avec eux. Elle nous invite à jouer avec eux, aussi. Elle nous offre une réalité hybride, plus amorphe que celle comportant un sujet, un verbe et un prédicat conventionnels. Ouverte, cette réalité hybride ne se résout pas d'elle-même. Elle frustre tous ceux qui n'ont pas d'attentes particulières, mais une fois ces attentes envolées, son travail nous exalte et même la gueule de bois est bonne. Une exploration de la manière dont elle sape nos attentes de ce que nous supposons être notre réalité vécue, les raisons pour lesquelles elle sape nos attentes et le résultat final, tel que présenté dans ce livre, montrera comment elle fait éclater notre appareil de perception et reconnaît la fluidité, la densité et la complexité de la vie. Sa beauté.
Elle ébranle les attentes quant à notre expérience de la réalité avec des images étranges, d'un autre monde, et avec des compressions et expansions inattendues et surprenantes du temps et de la séquence narrative. Le paysage semble assez familier, des scènes du vieil Ouest : de larges panoramas avec des collines ondulées parsemées d'arbres et de chaparral, des prairies poussiéreuses avec des arbres et des arbustes et des rochers escarpés, des gros plans d'arbres. Mais ils ne sont pas familiers. Ces fausses scènes dégagent un éclat troublant de la période bleue de Picasso ou le bleu céleste intense des ciels de café que Van Gogh a peints dans le sud de la France. Des étoiles jaunes ponctuent les images comme si elles étaient vues à travers le viseur d'une soucoupe volante. En même temps, les objets apparaissent à la fois vintage et futuristes, le paysage d'un monde post-apocalyptique.
Les paysages changent apparemment au hasard, tout comme les saisons. Stefanie Schneider ne donne aucune indication sur la façon dont le temps s'écoule ici, si ce n'est qu'il pourrait se replier sur lui-même et poursuivre son chemin. Le temps est un fleuve qui prend sa source dans une source profonde et trouble et qui s'agite autour d'un tourbillon occasionnel.
Que Stefanie Schneider contrecarre une lecture facile est évident, mais pourquoi fait-elle cela ? Comme elle ne tolère rien de linéaire, de logique ou de séquentiel, et qu'elle n'aime pas ce qui est concret et spécifique, elle doit faire bouger les choses un peu. Elle ne semble pas non plus à l'aise avec un livre d'images réglé, discret et responsable. Elle veut plutôt créer une panoplie de moments d'angoisse qui refusent de s'installer dans une lecture prédéterminée. Elle cherche à rassembler les éléments, à établir une cosmologie provisoire, puis à laisser chacun d'entre nous apporter ses propres expériences de vie à l'entreprise. Elle démêle l'indigence d'un univers compromis par une matrice de l'un ou l'autre et le remplace par une corne d'abondance kaléidoscopique de ni/ni/ni.