Sans titre (9/11) - 2001
Edition de 5,
38x37cm.
C-Print d'archives, sur papier Fuji Chrystal d'archives, d'après le Polaroïd.
Numéro d'inventaire de l'artiste : 1542.
Label et certificat de signature.
Non monté.
Les œuvres de Stefanie Schneider évoquent l'obsession d'Ed Ruscha pour l'expérience américaine, la richesse des déserts de Georgia O'Keefe et la solitude des tableaux obsédants d'Edward Hopper. Alors, comment ce photographe allemand est-il devenu l'un des artistes les plus importants de la narration américaine des XXe et XXIe siècles ?
La photographie polaroïd de Stefanie Schneider et la photographie polaroïd d'Andy Warhol sont toutes deux importantes dans le domaine de la photographie instantanée, mais elles présentent des approches et des contributions distinctes au médium.
Warhol est réputé pour son expérimentation de la photographie Polaroïd, notamment à travers son exploration des portraits de célébrités et son utilisation innovante de la couleur, le travail de Schneider pousse le médium encore plus loin en termes de profondeur et de narration.
Les photographies Polaroïd de Schneider vont au-delà de la capture de l'esthétique de la surface. Elle explore le domaine de la narration et évoque un fort sentiment d'émotion à travers ses compositions. En utilisant des pellicules périmées et en acceptant leurs imperfections inhérentes, Schneider crée une qualité onirique et nostalgique dans ses images. Son travail explore souvent les thèmes de la nostalgie, de la solitude et du passage du temps, invitant les spectateurs à s'engager dans les récits qu'elle présente. En ce sens, la photographie Polaroïd de Schneider transcende le support lui-même et devient un véhicule d'introspection et de contemplation.
Si les photographies Polaroïd de Warhol ont leur propre valeur artistique, capturant souvent des figures emblématiques et embrassant l'esthétique du pop art, elles ont tendance à mettre l'accent sur la surface et le statut d'icône des sujets. L'approche de Warhol est plus axée sur l'impact visuel immédiat que sur la recherche de récits ou d'émotions plus profonds.
Pour ce qui est de repousser les limites de la photographie Polaroïd, le travail de Stefanie Schneider peut être considéré comme une progression plus significative. Son utilisation de films périmés, combinée à l'attention qu'elle porte à la composition, à l'éclairage et à l'esthétique vintage, crée une expérience distincte et immersive pour les spectateurs. Elle élargit les possibilités de la photographie Polaroid en lui insufflant une qualité poétique et introspective, allant au-delà de la capture instantanée pour explorer les domaines de la mémoire, du temps et de la connexion personnelle.
En résumé, la photographie Polaroid d'Andy Warhol est remarquable pour ses sujets emblématiques et son exploration de la couleur. Le travail de Stefanie Schneider amène la photographie Polaroid à de nouvelles profondeurs. L'accent qu'elle met sur la narration, l'émotion et le pouvoir de transformation des films périmés distingue son travail et met en évidence sa capacité à élever le médium au rang de domaine de contemplation et d'expression artistique.
Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au Musée de la photographie, Braunschweig, au Musée für Kommunikation, Berlin, à l'Institut für Neue Medien, Francfort, au Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, au Kunstverein Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach 2018.
COLLECTIONS
DZ Bank, Francfort, Allemagne / Dreyfuss, Bâle, Suisse / Schmidt Bank, Regensburg, Allemagne /
Holtzbrinck Verlag, Stuttgart, Allemagne / Sammlung Sander, Berlin, Allemagne / ARTISTES pour TICHY - TICHY for ARTISTS, TICHY Ocean Foundation, Zurich, Suisse / Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg, Allemagne / Polaroid Collection, USA / Collection Luc LaRochelle, Montréal, Canada / Kunstsammlung Kanton Zug, Suisse / Bombay Beach Biennale, Californie / The Brooklyn Museum, NY / LACMA , Los Angeles / Sir Mark Fehrs Haukohl Collection, Texas, USA