Stefanie Schneider
Sans titre (Fairytales)
2006

Name: Sans titre (Fairytales)
Brand: Stefanie Schneider
Price: 1257.56 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (37 reviews)

704,65 €

À propos de cet article

Sans titre (Contes de fées) - 2006, 48x59cm, Edition 2/5. C-Print analogique, imprimé à la main par l'artiste sur papier Fuji Crystal Archive, finition mate, d'après le Polaroïd original. Certificat et étiquette de signature. Inventaire de l'artiste n° 1355.02. Non monté. CONTES DE FÉES, 2006 fée nom ( pl. fées) 1. petit être imaginaire de forme humaine doté de pouvoirs magiques, en particulier une femme. adjectif // appartenant, ressemblant ou associé aux fées : l'or des fées. conte de fées (également conte de fées) // nom une histoire pour enfants sur des êtres et des terres magiques et imaginaires. • [Les contes de fées sont des histoires qui ressemblent à des contes de fées parce qu'elles sont magiques, idéalisées ou extrêmement heureuses : une romance de conte de fées. L'élément spécial et avant-gardiste écrit par Adi Hoesle Au début du XXIe siècle, Stefanie Schneider a attiré l'attention de ceux qui s'intéressent de près à l'art international. Avec des photographies dont l'expressivité vive n'avait jamais été vue auparavant, elle a rapidement été considérée comme une étoile montante de l'art. Mais quel est l'élément particulier et avant-gardiste de son art ? Ce qui frappe, c'est l'incroyable coloration des photographies, un phénomène qui ne semble pas se conformer à la perfection high-tech et ultra-brillante de la photographie contemporaine. Les couleurs sont sourdes et pâles, la lumière diffuse, peut-être surexposée, floue dans le plan large, nette dans les détails. Les gros plans alternent avec les paysages ; des portraits aux couleurs vives issus de la culture pop et des inconnus en demi-relief côtoient des autoportraits de l'artiste, des nus et des cow-boys. Les chevaux sont engloutis dans les vastes étendues de l'Amérique et, comme si cela ne suffisait pas à créer l'incertitude chez le spectateur, un homme place un pistolet contre la tête de l'artiste elle-même. Tout semble être en mouvement, non seulement les motifs fixes des photographies, mais aussi le nombre même des photographies exposées, accrochées en série ; les différents formats ne sont que partiellement perçus comme des flots d'images. Les yeux commencent à accommoder, tentent de se focaliser, s'efforcent d'obtenir une vue fixe et ne déclenchent rien d'autre que des vertiges. L'artiste cherche-t-il ici à séduire le spectateur ? Induit-elle des expériences limites psychédéliques ? Ou s'agit-il d'un monde de rêve, d'une sorte de Self-Portrait de l'artiste dans lequel le spectateur est attiré et kidnappé ? Les images commencent à bouger et la frontière entre l'image et le film disparaît. C'est l'instant de la particularité. Stefanie Schneider joue avec les médias du film et de l'image ; elle exécute une danse, du rock 'n' roll dans le désert ! Elle fait vivre les images du rêve et conduit ainsi la prétendue sécurité du réel sur les sables mouvants du désert californien. La femme nue aux cheveux roux, la Cadillac rose ou l'immensité du désert sont utilisées ici comme le rêve américain, l'aspiration au bonheur et aux possibilités illimitées de réalisation de soi. Où serait-on plus proche de cela que dans la chaude Californie permanente, où serait-on plus proche que dans l'usine à rêves qu'est Hollywood ? Le film : le mode de vie comme le monde des idées IDEA ? Quiconque croit ainsi avoir "vu à travers" l'art de Stefanie Schneider apprendra mieux en tentant d'expliquer les étranges traînées, les taches de couleur et les formes sombres au coin d'une photographie. Comment expliquer les rayures, les couleurs dissoutes et les zones vides de la photographie en termes de conception visuelle ? C'est la subtilité de Stefanie Schneider qui perturbe ici radicalement le monde supposé du rêve, la toute-puissance de l'existence humaine. C'est le matériel utilisé lui-même qui remet en question notre caractère éphémère, l'existence humaine elle-même. Les films Polaroid qu'elle utilise sont déjà endommagés ; ils ont dépassé leur date de péremption ; ils sont dans un état de décomposition physique, pris dans leur propre disparition - tout comme nous-mêmes, dans notre existence terrestre, n'avons qu'une "durée de vie" limitée. Notre vie est limitée, tient à nous dire Stefanie Schneider, mais c'est tout de même un beau rêve ! Dans cette coopération inspirée, le motif et le matériau forment un arc dynamique entre l'être et le non-être sur la scène de la vie. S'agit-il d'un rêve, d'un film ou de la "seule" réalité ? C'est l'élément particulier et avant-gardiste du travail artistique de Stefanie Schneider. Lors de nombreuses expositions à travers le monde, Stefanie Schneider a gagné le respect pour son travail artistique. Ses films sont une suite logique et cohérente de sa manière de traiter les images, et ils possèdent une présence et une qualité émotionnelles encore plus profondes. Où ce travail pourrait-il être mieux poursuivi et développé que dans les vastes étendues du désert californien, comme le rêve sensuel que nous vivons tous ?

Créateur:
Stefanie Schneider (1968, Allemand)
Année de création:
2006
Dimensions:
Hauteur : 48 cm (18,9 po)Largeur : 59 cm (23,23 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
Support:
Papier d'archives,Papier photo,C-Print,Polaroïd
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2000-2009
État:
Adresse de la galerie:
Morongo Valley, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU652313970152