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Vera SimonsMontre-bracelet à motif champs, photo mosaïque de paysage aérienneC.I.C..
C.I.C..
À propos de cet article
Celle-ci représente une montre-bracelet de sport au-dessus d'un paysage aérien et s'intitule Fields Pattern.
SIMONS, Vera (1920 - 2012)
Vera Artistics était une pionnière germano-américaine de l'aviation, une aéronaute et une artiste du collage photographique. Elle a joué un rôle très important dans le développement des ballons et l'exploration atmosphérique. Connue pour sa technique de collage et de mosaïque de photos (à l'instar des mosaïques de polaroïds de Maurizio Galimberti).
Vera Simons est née à Heidenheim (Brenz), en Allemagne, le 23 novembre 1920, de Max et Maja Habrecht. Après avoir émigré aux États-Unis, elle a grandi à Détroit, dans le Michigan, où son père était un photographe social très en vue. Vera s'intéressait beaucoup à l'art, à la photo et à la sculpture. Elle a donc suivi des études formelles au Walker Art Center et à la Minneapolis School of Art, tous deux situés dans la région des villes jumelles. Au début des années 40, elle rencontre celui qui deviendra son second mari, Otto Winzen, qui étudie alors l'ingénierie aéronautique à l'université de Détroit.
En 1949, Otto quitte General Mills pour fonder sa propre entreprise spécialisée dans les ballons en plastique, Winzen Research, Inc. en utilisant des fonds que Vera a empruntés à ses parents. Là, en plus de détenir les deux tiers de la société, elle a joué un rôle clé en tant que vice-présidente et chef de la production. Vera excellait dans la gestion de l'usine. Elle a supervisé le personnel et l'a formé à la manipulation du polyéthylène très délicat utilisé pour fabriquer les ballons. Elle a constamment amélioré les techniques de construction et redessiné les enveloppes elles-mêmes. Au cours des dix années passées chez Winzen Research, elle a obtenu quatre brevets et s'est imposée comme le meilleur constructeur de ballons en plastique au monde.
Vera était très fière des "ballonnières" qu'elle avait formées. Chaque fois qu'un ballon Winzen était lancé, Vera s'assurait que l'équipe qui avait construit le ballon voyait le décollage. "Voir ce que l'on a créé prendre vie", disait Vera, "c'est sacrément excitant". Elle a joué un rôle central dans la planification et l'exécution de la série de vols de recherche habités de l'armée de l'air et de la marine dans les années 1950, aux côtés de son mari. En 1957, après avoir obtenu sa licence de pilote de ballon à gaz, Vera a représenté les États-Unis lors de la 30e édition des courses internationales de ballons à gaz en Hollande, où elle a reçu une médaille d'or pour sa contribution à la recherche sur les ballons à gaz. Sur le plan humain, la fin des années 1950 a été la période la plus turbulente pour le mariage Winzen. Cela amènera Vera à demander le divorce en 1958. Vera s'est inscrite à l'école d'art Corcoran à Washington, D.C. Deux ans plus tard, elle épouse un autre aérostier récemment divorcé, le Dr David G. Simons.
En 1960, elle s'installe à Houston, au Texas, et entame une période de sa vie principalement axée sur sa carrière artistique. qui fait un travail dans la veine de Marianne Brandt et Hannah Hoch. Au cours de cette décennie, elle a réalisé plusieurs expositions, seule ou avec d'autres artistes, dans des galeries à San Antonio et Houston, ainsi qu'à Mexico, San Francisco et New York.
En 1971, elle a été choisie pour une exposition collective au Stedelijk Museum d'Amsterdam, aux Pays-Bas, qui comprenait les œuvres suivantes Hans Haacke, Bruce Nauman, Vera Simons et Alan Sonfist. En outre, le musée lui a demandé d'effectuer un vol en ballon à gaz à partir de l'enceinte du musée. Elle a intitulé son projet "Drift Amsterdam" et a pris des photos en accéléré en flottant à travers la Hollande. D'autres installations comprennent une structure argentée remplie d'hélium, qu'elle a appelée "The Elevator" (l'ascenseur) et qui flotte dans un caisson haut de plafond en plastique. Un autre projet qu'elle a développé, "Sky Structure", consistait en 150 tétraèdres de 5 pieds reliés entre eux et remplis d'hélium. Il a volé au-dessus du Lake Front Festival of the Arts de Milwaukee en 1971. Au cours de cette période, elle a également exposé dans des pays tels que le Brésil, le Venezuela et l'Australie. Les échos des projets "Drift Amsterdam" l'ont amenée à essayer de réaliser un effort similaire en Amérique. C'est ainsi qu'elle a conçu un projet qui combinerait ses deux passions : l'art et la montgolfière dans une série de vols baptisée "Da Vinci" visant à effectuer des recherches "in situ" sur la pollution atmosphérique et à installer des œuvres d'art cinétique originales. Les quatre vols de ballons habités à l'hélium ont été sponsorisés par l'Environmental Protection Agency, la National Oceanic and Atmospheric Administration, General Electric et le National Geographic qui a publié des comptes rendus détaillés de l'exploit dans le magazine. Le premier vol a été effectué en 1974 au-dessus du Nouveau-Mexique, tandis que les deuxième et troisième vols ont été lancés depuis Saint-Louis en juin et juillet 1976. La même année, en octobre, Simons fait partie de l'équipe qui soutient la tentative de traversée de l'Atlantique de l'aérostier Ed Yost, en tant qu'opérateur chargé de gérer les opérations de vol depuis le point de lancement d'Ed, près de Bangor, dans le Maine, jusqu'à la moitié de l'Atlantique. Whiting a réalisé des prises de vue en couleur, en noir et blanc et en film polaroïd. Sa technique de collage s'inspire des techniques de DADA et de Bauhaus, à l'instar de Jiri Kolar, Max Ernst et Man Ray. Pour le dernier vol du projet Vera, connu sous le nom de "Davinci Transamerica", qui a eu lieu en 1979, Vera a passé deux ans à concevoir et à superviser la construction d'une nacelle à deux étages en fibre de verre. Au cours de ce vol (qui a établi un nouveau record de distance terrestre aux États-Unis), Vera a lâché de minuscules ballons tétraédriques transportant des semis de Douglas dans des zones défrichées, a pris des photographies en accéléré, a réalisé des enregistrements sonores et a utilisé des miroirs pour créer des effets de lumière spéciaux dans les nuages à l'intention des spectateurs au sol.
Sa dernière implication dans le domaine des ballons aura lieu en 1984, lorsqu'elle met en scène le "Projet Aeolus", dans lequel trois ballons en plastique, éclairés de l'intérieur et reliés entre eux, sont lancés simultanément dans le ciel nocturne du Nouveau-Mexique. Les ballons étaient pilotés par les célèbres aérostiers Joe Kittinger, Ben Abruzzo (avec Vera) et Larry Newman.
Vera a poursuivi sa carrière en tant qu'artiste international reconnu. Ses œuvres d'art cinétique, ses collages et ses huiles ont été exposés dans des galeries à New York, Londres, Berlin, Dublin, San Antonio et Houston. Son travail a été présenté dans des expositions collectives aux côtés de ses contemporains, Bruce Nauman, Richard Serra, Andy Warhol et Christo. Une grande partie de son art a toujours été présente dans son passé de pilote de montgolfière. Comme elle l'a exprimé dans une interview avec Craig Ryan pour le livre The Pre-Astronauts, on ne peut jamais s'en débarrasser.
Elle a vécu à Austin, au Texas, où elle a établi son studio d'art. Elle était encore active, y créant de nouvelles œuvres d'art la semaine de son décès survenu le 31 juillet 2012.
- Créateur:Vera Simons (1920 - 2012, Américain)
- Année de création:C.I.C..
- Dimensions:Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 36,2 cm (14,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure mineure, coins bosselés. voir photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213761932
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Kenneth Snelson (américain, 1927-2016).
Photographie représentant un panorama de la Seine et des ponts à Paris, France
Signé à la main, daté de 1985, numéroté 5/6, en bas à droite.
Provenance : Collection de Bruce Dayton et Ruth Stricker Dayton, Minnesota.
Vue ; Hauteur : 10 1/4 po x largeur : 46 1/2 po. Encadré ; Hauteur : 18 po x largeur : 55 po.
Snelson a réalisé de vastes photographies de la ville de New York à l'aide d'un appareil photo Cirkut, qui enregistre une vue à 360 degrés en une seule image. Ses œuvres sont exposées au Museum of Modern Art (MoMA NY) et ses sculptures sont présentées à la Marlborough Gallery.
Kenneth Duane Snelson (1927 - 2016) était un sculpteur et photographe contemporain américain. Ses œuvres sculpturales sont composées d'éléments flexibles et rigides disposés selon l'idée de "tenségrité". Snelson préférait le terme descriptif de compression flottante.
Selon M. Snelson, son ancien professeur Buckminster Fuller s'est attribué le mérite de la découverte par M. Snelson du concept que M. Fuller a appelé tenségrité. Fuller a donné son nom à l'idée, en combinant " tension " et " intégrité structurelle " Kārlis Johansons avait exposé des sculptures en tenségrité plusieurs années avant même la naissance de Snelson. La hauteur et la force des sculptures de Snelson, qui sont souvent d'apparence délicate, dépendent de la tension entre les tuyaux rigides et les câbles flexibles.
Snelson est né à Pendleton, dans l'Oregon, en 1927. Il a étudié à l'université de l'Oregon à Eugene, au Black Mountain College et avec Fernand Léger à Paris. Ses sculptures et ses photographies ont fait l'objet de plus de 25 expositions personnelles dans des galeries du monde entier, notamment à la Park Place Gallery de New York dans les années 1960, dont la structure est déterminante. Snelson a également fait des recherches sur la forme de l'atome. Snelson a continué à travailler dans son studio de SoHo, collaborant occasionnellement avec l'animateur Jonathan Monaghan. Il vivait à New York avec sa femme, Katherine.
Il était titulaire de cinq brevets américains : #3,169,611 : Discontinuous Compression Structures, février 1965 ; #3,276,148 : Model for Atomic Forms, octobre 1966 ; #4,099,339 : Model for Atomic Forms, juillet 1978 ; et #6,017,220 : Magnetic Geometric Building System ; et plus récemment, #6,739,937 : Space Frame Structure Made by 3-D Weaving of Rod Members, 25 mai 2004.
Snelson a été l'un des membres fondateurs de ConStruct, une galerie appartenant à des artistes qui a promu et organisé des expositions de sculptures à grande échelle dans tous les États-Unis. Parmi les autres membres fondateurs figurent Mark di Suvero, John Raymond Henry, Lyman Kipp et Charles Ginnever.
Honneurs et récompenses
(1999) Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award, International Sculpture Center.
Sélectionner les sculptures publiques
Tour des aiguilles, 1968, Musée et jardin de sculptures Hirshhorn, Washington
Maquette sans titre, 1975, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington Smithsonian
E.C. Column, 1969-81, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo
Fair Leda, 1969, succession Nelson Rockefeller
Free Ride Home, 1974, Centre d'art Storm King, Mountainville
Mozart II, 1982, Donald M. Kendall Sculpture Garden at Pepsico, Purchase
Sun River, 1967, Whitney Museum of American Art, New York
Antenne/spire du One World Trade Center, 2006, One World Trade Center, New York
Forest Devil, 1975-77, Musée d'art, Institut Carnegie, Pittsburgh
Soft Landing, 1975-77, Galerie nationale de Berlin, Berlin
Osaka, 1970, Fédération japonaise du fer et de l'acier, Kobe
Vol de la zone T, 1995, bâtiment JT, Toranomon, Tokyo
Atterrissage, 1970, Musée de la préfecture de Wakayama, Wakayama
Snelson a été l'un des membres fondateurs de ConStruct, une galerie appartenant à des artistes qui a promu et organisé des expositions de sculptures à grande échelle dans tous les États-Unis. Les autres membres fondateurs sont Mark di Suvero, John Raymond Henry, Lyman Kipp et Charles Ginnever.
Bruce Dayton et Ruth Stricker Dayton, dont la collection provient, étaient d'importants collectionneurs d'art et philanthropes ; leur collection comprenait Auguste Rodin, Henri-Edmond Cross, Gabriele Münter, Henri Matisse et des œuvres d'Albert André et Louis Hayet. Il a fait don d'œuvres d'Édouard Manet, Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian et Frank Stella, ainsi que de superbes exemples d'art et de mobilier asiatiques...
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