Arthur Tress

Claire De Lune, Breezy Point, New York

1975

Né à Brooklyn, New York, le 24 novembre 1940, Arthur Tress fait ses premiers pas à la caméra dès l'adolescence dans le quartier surréaliste de Coney Island où il passe des heures à explorer les parcs d'attractions en décrépitude. Plus tard, au cours de cinq années de voyages à travers le monde, principalement en Asie et en Afrique, il a développé un intérêt pour la photographie ethnographique qui l'a conduit à sa première mission professionnelle en tant que photographe du gouvernement américain chargé d'enregistrer les cultures populaires menacées des Appalaches. Voyant les résultats destructeurs de l'extraction des ressources par les entreprises, Tress a commencé à utiliser son appareil photo pour sensibiliser le public aux coûts économiques et humains de la pollution. En se concentrant sur la ville de New York, il a commencé à photographier les franges négligées du front de mer urbain avec une approche documentaire directe. Il a progressivement évolué vers un mode plus personnel de "réalisme magique" combinant des éléments improvisés de la vie réelle avec la fantaisie de la scène, qui est devenu sa marque de fabrique en tant que metteur en scène. À la fin des années 1960, Tress a eu l'idée de réaliser une série basée sur des rêves d'enfants, combinant ses intérêts pour les cérémonies rituelles, les archétypes jungiens et l'allégorie sociale. C'est à partir de cette approche essentiellement théâtrale que sont nés les travaux ultérieurs traitant des drames cachés des relations entre adultes et des reconstitutions du désir homosexuel masculin. Au début des années 1980, Tress a commencé à photographier en couleur, créant des installations sculpturales peintes de la taille d'une pièce à partir de matériel médical trouvé dans un hôpital abandonné sur l'île de Welfare Island à New York. Cela a conduit à une exploration à plus petite échelle de natures mortes narratives à l'intérieur d'un théâtre de jouets pour enfants et d'un aquarium portable du XIXe siècle. Vers 2002, Tress revient à la gélatine argentique, explorant des thèmes plus formalistes dans le style du modernisme du milieu du siècle, combinant souvent un style de prise de vue spontané avec un sens constructiviste de la composition architecturale et de la forme abstraite. Outre des images de parcs de skateboard californiens, ses travaux récents comprennent les images rondes de la série Planets et les images en forme de diamant de Pointers. Sélection de livres et de publications d'Arthur Tress Les espaces ouverts dans les centres-villes : Écologie et environnement urbain. New York : New York State Council on the Arts, 1971. Arthur Tress : Le collectionneur de rêves. Texte de John Minahan. Richmond : Westover, 1972, New York : Avon, 1974. L'ombre. Un roman en photos. New York : Avon, 1975 Theater of the Mind. Texte de Duane Michele, Michel Tournier et A.D. Coleman. Dobbs Ferry : Morgan et Morgan, 1976. Reves. Texte de Michel Tournier. Bruxelles : Complexe, 1979. Talisman. Publié sous la direction de Marco Livingstone. Oxford : Museum of Modern Art, Oxford, 1986. L'opéra de la théière. Photographies et texte d'Arthur Tress. Goro International, 1986, Abbeville, 1988. Le mâle de l'espèce : Quatre décennies de photographie par Arthur Tress. Texte de Michale Tournier. Fotofactory, 1999. Fish Tank Sonata. Bulfinch, 2000. Arthur Tress : Voyage fantastique : Photographies 1956-2000. Bulfinch, 2001. Souvenirs. Photographies d'Arthur Tress, Poèmes de Guillaume Apollinaire. 21e,