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Benjamin Heller
Horizons, New York, NY, 2016

2016

À propos de cet article

EXPOSITION ACTUELLE - jusqu'au 26 février 2017. Les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles à ce moment-là. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un autre format de tirage, la photographie est produite au moment de l'achat. Veuillez prévoir un délai de deux semaines pour la production. Le délai de livraison dépend de la méthode d'expédition. Le prix est soumis à la disponibilité. La Robin Rice Gallery se réserve le droit d'ajuster ce prix en fonction de l'exposition en cours de la photographie. Dans son dernier spectacle, Benjamin Heller nous invite à entrer dans un espace poétique d'écho et de convergence. En tant que photographe, sculpteur et performeur, le mouvement est essentiel dans cet ensemble d'œuvres, qui est ponctué d'autoportraits sélectionnés dans la série "The Long Walk : Analog Narratives". Cette série présente des pièces collectées au cours d'une longue période de voyage. C'est une fenêtre sur les paysages intérieurs qu'il cherche à refléter dans le monde, pour contenir un sens de cette immensité intime. Toutes les images peuvent être considérées comme des variations d'un Self-Portrait. Les lieux d'intimité et le sentiment d'immensité contenus dans les photographies peuvent transmettre un sentiment de transport qui améliore l'expérience visuelle du spectateur. Les "échos" que nous trouvons dans l'exposition résident dans la multiplicité des formes humaines et physiques, les courbes naturelles ondulantes et les animaux en vol ; tout cela dans le but de fournir des informations sur la vie de l'artiste. une résonance avec les contours de la terre, de l'eau et du vent. Le résultat est un ensemble d'images captivantes en elles-mêmes, mais qui prennent une nouvelle signification dans le contexte de l'arrangement habile de Robin Rice. Son placement intuitif crée une narration graphique que le spectateur doit suivre et déchiffrer, encouragé par la convergence des titres poétiques des œuvres. Les traces de la poésie, de la sculpture, des lignes du corps, de l'expérience vécue sont également évoquées dans les photographies de Heller, dans le mouvement et l'action. Il trouve également son inspiration dans le cadrage des récits expressifs du photographe Duane Michal et dans le sentiment de présence physique puissante de Sally Mann. La photographe Miranda Penn Turin a déclaré à propos de l'exposition : "Je peux presque entendre une bande sonore, et c'est le son du vent". L'image de l'invitation s'intitule "Fall", une figure gracieuse, suspendue dans un arc lumineux, la lumière s'écoulant vers le haut, les yeux fermés dans le ravissement. Cette lumière contraste avec l'ombre infinie du fond noir et crée une certaine atmosphère. Heller estime que ce sont les ombres qui permettent au spectateur de vivre l'expérience - c'est exactement ce que fait cette image. Ces environnements imaginés parlent de nos vies convergentes et des moments d'écho que nous vivons, incarnant pour chaque spectateur ce avec quoi Benjamin Heller se connecte en photographiant. Une autre vue de l'autoportrait à la réception est une image où l'on peut lire "et l'âme voulait bouger" entre les touches d'une machine à écrire. Ce spectacle est le miroir d'un désir de mouvement. Les images en noir et blanc capturent simultanément ce mouvement et cette immobilité, nous invitant à faire une pause entre les forces naturelles qui s'élèvent et s'effondrent. Dans "Reaching", Heller utilise l'exposition multiple et un appareil photo 4x5 fixe pour mettre en scène une silhouette féminine s'écoulant sur la mousse et la roche d'une chute d'eau. Les rochers caverneux en arrière-plan contrastent avec les gris et les blancs fantomatiques du corps. On peut la voir dans de multiples positions le long d'un chemin serpentin - ainsi le moi convergent, et un miroir pour entrer dans l'imagination. Benjamin Heller a exposé ses photographies, vidéos et performances sculpturales au Baryshnikov Arts Center, Brooklyn Museum, Wave Hill, New York Live Arts, ICP International Center of Photography, Robin Rice Gallery, Cheryl Hazan Gallery, Fresh Window, Eyebeam, New York Foundations for the Arts, et Honey Space Gallery à New York. En 2013, il a été sélectionné pour le programme de résidence et l'exposition biennale du Bronx Museum AIM. Il s'agit de sa première exposition personnelle. Noir et blanc, paysage, horizon, abstrait
  • Créateur:
  • Année de création:
    2016
  • Dimensions:
    Hauteur : 48,26 cm (19 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    11"x14"Prix : 1 000 $US16"x20"Prix : 1 250 $US30"x40"Prix : 3 000 $US
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Hudson, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU111376113

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