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Fabrizio La TorreFratello e Sorella - Thaïlande 1961 - Grande taille - Impression d'art en noir et blancImprimé plus tard
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À propos de cet article
Œuvre d'art n° 1 sur 5 vendue en édition limitée en parfait état
Cette photo a été réalisée en 1961, imprimée plus tard, le négatif a été numérisé au cours de la vie de l'artiste et les paramètres techniques (cadrement, contraste, lumière, etc.) lui ont été approuvés. Il s'agit d'une impression d'œuvres d'art de très haute qualité sur papier d'art 310 g/m avec des encres pigmentaires de qualité musée.
Fratello e Sorella, frère et sœur, quelque part dans les cabanes de riz le long de la route vers Ayutthaya. Grâce à son expérience de représentation d'enfants et à la capture de l'instant précis où leurs jeux, leur exubérance et leur spontanéité ajoutent un soupçon de poésie au monde qui nous entoure, Fabrizio La Torre a pu saisir ces moments qui, en Asie, à Rome ou à New York, semblent fixés dans le temps, mais qui, en réalité, sont simplement le début de quelque chose d'autre.
En 2014, alors qu'il prépare un livre dans lequel cette photo est publiée, l'artiste révèle qu'il s'est toujours demandé ce qui se passe dans la tête du petit garçon, le dos arqué comme un matador et l'arrogance d'un enfant empereur en bas âge...
Fabrizio La Torre (né à Rome en 1921 et mort à Bruxelles en 2014) était un photographe néo-réaliste italien travaillant pendant la période 1950-1960 qui a laissé derrière lui un ensemble d'œuvres se concentrant sur trois zones géographiques spécifiques : Italie, Amérique du Nord, qu'il a passée Plusieurs mois de visite en 1955 et en Asie où il a vécu pendant cinq ans (1956-61).
Fasciné par la tâche de capturer des moments de La vérité et l'intimité qui caractérisent la condition humaine dans le monde entier, il nous donne des moments de perspicacité dans la vie qui nous touchent en faisant le lien entre le temps et la distance. Il nous tient en main un miroir affectif et bénéfique, toujours sachant, parfois embelli mais jamais moqué.
En 1965, le succès l'a frappé à sa porte : Il s'est vu offrir la possibilité d'exposer et de faire des expositions publication, mais il l'a supprimée pour des raisons qu'il n'a jamais entièrement expliquées.
Le plus que nous pouvons faire, c'est de noter que c'était également à l'époque où l'immense talent et l'importance historique des œuvres photographiques, produites un siècle plus tôt par son grand-père Enrico Valenziani, ont été découverts. Cela l'a peut-être rendu compte qu'il ne pouvait pas faire de concurrence, surtout s'il est issu d'une famille qui lui était chère Il possédait de multiples talents artistiques, mais aucun ne prétendait être un artiste. Peut-être se voyait-il comme un photographe qui n'était que le petit-fils de l'un des pères fondateurs de la photographie italienne. Qui sait ?
En 1970, il a fermé ses archives et a abandonné ses appareils photo. Il a cessé de considérer ses photographies comme un acte de création, mais simplement comme une sorte de carnet de notes sur ses nombreux voyages pour son emploi.
En 2009, il a accepté d'ouvrir ses archives pour la nouvelle fois et pour avoir ses photos restaurées et numérisées. Il a également autorisé la première édition imprimée de ses photos d'art.
En dépit du rejet du passage à la photographie numérique, il a accueilli la liberté de rendre les nuances, les tons, la sfumature que les laboratoires de photographie des années 1960 considéraient comme des imperfections, À une époque où l'hyper contraste était le plus grand, les noirs profonds et les blancs anaémiques étaient à la mode. La vision du monde de Fabrizio La Torres, sous différentes nuances, était pleine de couleurs.
Les dernières années de sa vie ont été passées à travailler dur. Il a peut-être été un peu insolent sur ses jambes, mais il n'y avait rien de mal dans sa tête - son souvenir intact, lui transmettant des instructions claires et partageant de nombreux souvenirs. Avec Jean-Pierre De Neef et son équipe technique, il a perfectionné chaque tirage, parfaitement prêt à recommencer si nécessaire pour réaliser ce qu'il avait prévu 50 ans plus tôt lors de la prise de la photo - la composition, l'éclairage et le contraste souhaités.
Les expositions, les publications, les rencontres avec son public sont passées très vite : à Paris, à l'Institut de culture italien en 2010, à Bruxelles, au Musée d'Ixelles en 2011, suivie de la magnifique rétrospective Organisé en 2014 dans la Principalité de Monaco. Pendant un an, il a travaillé quotidiennement, profitant de cet événement majeur pour donner ses instructions définitives. La fate peut être cruelle : son cœur ne lui laisse que deux semaines avant l'ouverture de l'exposition qui s'étend sur 800 mètres carrés. Cependant, il sait qu'il a fait ce qui était nécessaire, il a transmis ses instructions qui incarnent son désir de donner vie à ses réalisations photographiques qui sont entièrement centrés sur la dimension humaine, les aventures de l'homme, ses rêves, sa lutte pour une vie meilleure.
À partir de 2017, son conservateur, Franois Bayle, assisté par l'équipe de l'édition d'art de Bruxelles, a commencé à travailler sur les photos prises par Fabrizio La Torre en Asie pendant son séjour de cinq ans en Thaïlande (1956-61). En novembre 2018, à Bangkok, un livre intitulé Bangkok That Was a été publié en anglais. Il rassemble ces photos et, en utilisant les notes originales de l'artiste, raconte l'histoire de sa vie en Asie et exprime son affection pour son peuple.
Une exposition du même titre a eu lieu pendant deux mois à la galerie Serindia. Par la suite, les photos de Fabrizios ont été prises dans leur maison permanente de Bangkok, le lieu culturel du centre de l'ambassade, où elles sont exposées et en vente tout au long de l'année.
Pendant ce temps, une nouvelle exposition est prévue Une exposition est prévue à Bangkok et un nouveau livre publié basé sur les efforts pionniers de Fabrizio La Torre en matière de photographie en 1958, dans les salles d'exposition du Musée national de Bangkok, les représentations minutieuses en laque de la vie quotidienne du peuple Siamese, deux siècles plus tôt.
Au début de 2020, Jean-Pierre De Neef, Franois Bayle et leurs équipes travaillent avec enthousiasme sur deux projets spécifiques : l'exposition et le livre sur la laque mentionné ci-dessus et une très belle exposition Planifié pour 2021 à New York.
Ensuite, le virus a ravagé le site et a mis au point les plans les plus aboutis. Les projets ont été postpondés, dans toute probabilité, pendant un an.
Afin de poursuivre les études de subventions pour ces deux grands projets, les photos d'art de haute qualité, validées par l'artiste lui-même Avant sa mort, ils sont maintenant à la vente.
Il s'agit d'une occasion pour les collectionneurs et les passionnés d'acquérir les œuvres d'un artiste italien de talents reconnus dont les œuvres sont proposées à des prix attrayants avant l'exposition aux États-Unis, offrant ainsi un potentiel de croissance très fort.
- Créateur:Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italien)
- Année de création:Imprimé plus tard
- Dimensions:Hauteur : 105 cm (41,34 po)Largeur : 70 cm (27,56 po)Profondeur : 3 mm (0,12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:Brussels, BE
- Numéro de référence:1stDibs : LU157029864472
Fabrizio La Torre, né à Rome (Italie) le 11 janvier 1921 et mort à Bruxelles (Belgique) le 27 août 2014, est un photographe italien actif pendant une quinzaine d'années dans les années 1950-1960 et dont les œuvres néoréalistes et intimistes sont typiques du cinéma et de la photographie de cette époque en Italie. La Torre raconte que "ses parents lui ont offert son premier appareil photo, un boîtier en bakélite avec objectif et mise au point non réglables qui produisait des négatifs demi-format 18x24 millimètres plutôt étranges. C'est avec elle qu'il a pris ses premières photos". Depuis lors, il s'est efforcé de prendre des photos en toute occasion, notamment lors des différents voyages qu'il a effectués au cours de sa vie, "en essayant de capturer la vie quotidienne" des personnes qu'il rencontrait.
La Torre justifie sa "frénésie de voyages" comme un prétexte pour fuir le modèle paternel et la reprise de la gestion d'un patrimoine familial.
Depuis le début des années 1950 et jusqu'à la fin des années 1960, La Torre a produit moins de 10 000 photos dans le monde entier. Après cette période, il abandonne la photographie, donne ou vend ses appareils, ferme ses archives et les range dans des boîtes où elles resteront à l'abri des regards pendant 40 ans.
En 2009, il a accepté de rouvrir ses archives pour examen et étude et a permis la restauration d'un certain nombre de négatifs. Progressivement, une première exposition a été préparée, centrée sur la Rome des années 1950 et 1960, "La Vera vita". Il avait alors 90 ans et sa santé était chancelante. Il a compris que ce n'était pas le moment de se retenir et a décidé de coopérer pleinement à la restauration de ses œuvres. Il s'est installé à Bruxelles, afin de bénéficier de la disponibilité des techniciens et des experts dont il aurait besoin.
En 2014, La Torre a travaillé tous les jours à la préparation de sa rétrospective à Monaco. Il s'est rendu compte que c'était sa dernière chance d'exposer ses œuvres comme il l'entendait. Deux semaines avant l'inauguration officielle, il est décédé. Ses cendres seront déposées dans le petit cimetière de CAP D'AIL à côté de Monaco où reposent déjà ses parents et sa sœur.
La Torre n'a jamais cherché à ne montrer que le beau par peur de "faire carte postale". Pour lui, "seule l'introduction de l'élément humain permet de ne pas ressembler à une carte postale. C'est pourquoi mes paysages nus sont si rares".
Loin des paparazzis, La Torre développe son propre style, travaillant seul, ignorant la surprise et les commentaires amusés des photographes romains obsédés par la Via Veneto et ses starlettes. Ils avaient en commun le laboratoire où ils apportaient leurs films, celui des frères Nannini au centre ville, deux experts en images très contrastées et probablement les inventeurs du concept de "photos volées", floues et légèrement granuleuses pour donner l'impression d'une intimité révélée.
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