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Fabrizio La Torre
Iconiques de Fabrizio La Torre - Set n° 2 - Roma - 1956 - Photographies vintage

1956

À propos de cet article

Oeuvres vendues en parfait état : Ensemble # 2 composé de 5 Gallery Print 30x40 cm C'est une offre exceptionnelle que nous vous présentons aujourd'hui. Depuis bientôt quatre ans, les amateurs d'art peuvent découvrir sur 1stdibs l'œuvre de Fabrizio La Torre, ce photographe néo-réaliste italien qui a su si bien capter la vie quotidienne dans les années 1950 et 1960. En Europe et en Asie, des expositions et des livres ont permis de se familiariser avec certaines de ses photos, devenues "iconiques". Les collectionneurs ont pu acquérir ces œuvres d'art, de qualité muséale, utilisant des papiers épais Fine Art & des encres pigmentaires et en édition très limitée (5 exemplaires), dont la perfection justifie un certain prix. Mais vous avez été nombreux à nous demander des tirages à un prix raisonnable. Nous avons enfin trouvé la solution technique appropriée : des tirages de haute qualité, pour rester fidèle à la tradition de Brussels Art Edition, des tirages de qualité galerie sont produits sur un papier Hahnemühle Sustainable Photo Satin optimisé pour cette application. Les premières séries sont consacrées à Rome et à l'Amérique, chacune de 5 des plus célèbres photos de Fabrizio La Torre, éditées à 500 exemplaires. Le prix de chaque set est inférieur à 500$. Pour décorer votre maison, votre bureau, votre restaurant italien ou votre commerce vintage, ces photos connues et appréciées dans le monde entier seront un élément artistique exceptionnel. Cette offre est valable dans la limite d'un stock de 500 exemplaires par série. N'hésitez pas à nous contacter pour une application ou une quantité spécifique. Description de cette deuxième série : - Mezzogiorno al Pantheon", 1958. Vue plongeante sur cette place du Panthéon et sa fontaine monumentale qui supporte un obélisque égyptien, vers midi, lorsque les Romains s'y retrouvent pour un moment de conversation. - Acqua e fantasia", 1956. L'une des photos les plus connues de Fabrizio La Torre, ce moment fugace où le farceur s'apprête à arroser l'honorable homme au chapeau avec sa bouteille d'eau. C'était un jour d'immense crue du Tibre, et les Romains s'étaient rassemblés sur les ponts pour voir le tumulte de ce fleuve habituellement placide. - Per vederci chiaro", 1962. Pour y voir clair, l'incroyable étalage de ce magasin de luminaires. Le centre-ville de Rome, composé de palais de la Renaissance ou de bâtiments à peine plus récents, n'a jamais été destiné au commerce de détail. Chacun devait se débrouiller seul. Combien de temps mettait-elle pour sortir son stock tous les matins ? - "L'attesa", 1962, une femme adossée au mur d'un "vicolo" dans une ruelle sombre et étroite, semble attendre on ne sait quoi. Fasciné par cette scène étrange et par le jeu du soleil dans le linge, le photographe s'est mis lui aussi à attendre le moment idéal pour cette photo. - "Rotondita" 1962, sur la Via del Triton, une sortie élégante du petit passage souterrain qui permettait d'éviter la circulation automobile. Une photo devenue un grand classique. Ce tirage fait partie d'une série réalisée à l'occasion d'une exposition à Paris en novembre 2014, à l'occasion du Mois de la Photo. Cette photo a été réalisée en 1963, tirée plus tard, le négatif a été numérisé du vivant de l'artiste et les paramètres techniques (cadrage, contraste, lumière, etc.) ont été approuvés par lui. Il s'agit d'une impression d'art de très haute qualité sur papier Fine Art de 310 gr/m² avec des encres pigmentaires de qualité musée. Fabrizio La Torre (né à Rome en 1921 et décédé à Bruxelles en 2014) est un photographe néoréaliste italien qui a travaillé entre 1950 et 1960 et a laissé une œuvre centrée sur trois zones géographiques spécifiques : Italie, Amérique du Nord, où il a passé plusieurs mois de visite en 1955 et en Asie où il a vécu pendant cinq ans (1956-61). Fasciné par la tâche consistant à capturer des moments de Il nous offre des moments de vérité et d'intimité qui caractérisent la condition humaine dans le monde entier, il nous offre des moments de vie qui nous atteignent en franchissant le temps et la distance. Il nous tend un miroir affectueux et bienveillant, toujours complice, parfois amusé mais jamais moqueur. En 1965, le succès frappe à sa porte : il s'est vu offrir la possibilité d'exposer et mais il a refusé pour des raisons qu'il n'a jamais complètement expliquées. Tout ce que l'on peut faire, c'est de noter que c'est également à cette époque que l'on a découvert l'immense talent et l'importance historique des œuvres photographiques réalisées un siècle plus tôt par son grand-père Enrico Valenziani. Cela a pu lui donner l'impression qu'il n'était pas à la hauteur, d'autant plus qu'il venait d'une famille qui... était doté de multiples talents artistiques mais dans lequel personne ne se revendiquait artiste. Peut-être se voyait-il comme "un photographe" qui n'était que le petit-fils d'un des pères fondateurs de la photographie italienne. Qui sait ? En 1970, il a fermé ses archives et donné ses appareils photo. Il a cessé de considérer sa photographie comme un acte de création mais simplement comme une sorte de carnet de notes de ses nombreux voyages pour son travail. En 2009, il a accepté de rouvrir ses archives. et de faire restaurer et numériser ses photos. Il a également permis la première édition imprimée de ses photos d'art. Loin de rejeter le passage à la photographie numérique, il se réjouit de la liberté de rendre les nuances, les tons, la "sfumature" que les laboratoires photo des années 1960 considéraient comme des "imperfections", à une époque où l'hyper contraste était à la mode, où les noirs profonds et les blancs anémiques faisaient fureur. La vision du monde de Fabrizio La Torre était pleine de nuances différentes. Il a passé les dernières années de sa vie à travailler dur. Il était peut-être un peu instable sur ses jambes, mais il n'avait rien dans la tête : sa mémoire était intacte, il donnait des instructions claires et partageait de nombreux souvenirs. Avec Jean-Pierre De Neef et son équipe technique, il a peaufiné chaque tirage, parfaitement disposé à tout recommencer si nécessaire pour obtenir ce qu'il voulait 50 ans plus tôt, lorsque la photo a été prise. la composition, l'éclairage et le contraste souhaités. Les expositions, les publications, les rencontres avec son public se succèdent : à Paris à l'Institut Italien de Culture en 2010, à Bruxelles au Musée d'Ixelles en 2011, suivie de la magnifique rétrospective organisée en 2014 dans la Principauté de Monaco. Pendant un an, il a travaillé quotidiennement, profitant de cet événement majeur pour donner ses dernières instructions. Le destin peut être cruel : son cœur finit par lâcher deux semaines seulement avant l'ouverture de l'exposition qui s'étend sur 800 mètres carrés. Cependant, il sait qu'il a fait le nécessaire, qu'il a transmis ses instructions qui incarnent son désir de donner vie à ses réalisations photographiques. qui sont entièrement centrés sur la dimension humaine, les aventures de l'homme, ses rêves, son combat pour une vie meilleure. À partir de 2017, son conservateur, François Bayle, assisté de l'équipe de Brussels Art Edition, a commencé à travailler sur les photos prises par Fabrizio La Torre en Asie pendant son séjour de cinq ans en Thaïlande (1956-61). En novembre 2018, à Bangkok, un livre intitulé "Bangkok That Was" a été publié en anglais, qui rassemble ces photos et, à l'aide des notes originales laissées par l'artiste, raconte l'histoire de sa vie en Asie et exprime son affection pour ses habitants. Une exposition portant le même titre a eu lieu pendant deux mois à la Serindia Gallery. Les photos de Fabrizio ont ensuite rejoint leur domicile permanent à Bangkok, dans le centre culturel du Central Embassy Mall, où elles sont exposées et en vente toute l'année. En attendant, une nouvelle exposition est prévue à Bangkok et un nouveau livre sera publié sur les efforts pionniers de Fabrizio La Torre en matière de photographie. en 1958 dans les réserves du Musée national de Bangkok les minutieuses représentations en laque de la vie quotidienne du peuple siamois deux siècles plus tôt. Au tout début de l'année 2020, Jean-Pierre De Neef, François Bayle et leurs équipes travaillaient avec enthousiasme sur deux projets spécifiques : l'exposition et le livre sur la laque mentionnés ci-dessus et une très belle exposition. prévue pour 2021 à New York. Puis le virus est arrivé et a bouleversé les plans les mieux conçus. Les projets ont été reportés, selon toute probabilité d'un an. Afin de poursuivre le financement des préparatifs de ces deux grands projets, les photos d'art de haute qualité, validées par l'artiste lui-même avant sa mort, sont maintenant en vente. C'est l'occasion pour les collectionneurs et les amateurs d'acquérir les œuvres d'un artiste italien. de talents reconnus dont les œuvres bénéficient d'un prix attractif avant l'exposition aux USA, offrant ainsi l'avantage d'un très fort potentiel de croissance.
  • Créateur:
    Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italien)
  • Année de création:
    1956
  • Dimensions:
    Hauteur : 42 cm (16,54 po)Largeur : 30 cm (11,82 po)Profondeur : 3 mm (0,12 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Brussels, BE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1570214203472

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