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Fabrizio La TorreMezzogiorno al Pantheon, 1958 - Roma - Grand format Al Black & White Fine Art PrintImprimé plus tard
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Oeuvre # 2 sur 5 vendue en édition limitée en parfait état
Mezzogiorno al Pantheon, 1958. A midi, une fontaine sur la place du Panthéon, œuvre de Giacomo della Porta, (comme tant d'autres réalisations de cet architecte telles que la coupole de Saint Peters, la fontaine de Neptune sur la Piazza del Popolo, l'église de San Andrea della Valle, etc.) marque ce lieu où les Romains ont toujours aimé se retrouver. Pour discuter, boire un verre ou simplement profiter du soleil printanier.
Cette photo a été réalisée en 1958, tirée plus tard, le négatif a été numérisé du vivant de l'artiste et les paramètres techniques (cadrage, contraste, lumière, etc.) ont été approuvés par lui. Il s'agit d'une impression d'art de très haute qualité sur papier Fine Art de 310 gr/m² avec des encres pigmentaires de qualité musée.
Fabrizio La Torre (né à Rome en 1921 et décédé à Bruxelles en 2014) est un photographe néoréaliste italien qui a travaillé entre 1950 et 1960 et a laissé une œuvre centrée sur trois zones géographiques spécifiques : Italie, Amérique du Nord, qu'il a passé plusieurs mois en 1955 et en Asie où il a vécu pendant cinq ans (1956-61).
Fasciné par la tâche de capturer des moments de la vie d'une personne. En s'appuyant sur la vérité et l'intimité qui caractérisent la condition humaine dans le monde entier, il nous offre des moments de compréhension de la vie qui nous tendent les bras, par-delà le temps et la distance. Il nous tend un miroir affectueux et bienveillant, toujours complice, parfois amusé mais jamais moqueur.
En 1965, le succès est venu frapper à sa porte : il s'est vu offrir la possibilité de participer à des expositions et mais il a refusé pour des raisons qu'il n'a jamais vraiment expliquées.
Tout au plus peut-on noter que c'est aussi à cette époque que l'on découvre l'immense talent et l'importance historique des œuvres photographiques réalisées un siècle plus tôt par son grand-père Enrico Valenziani. Cela a pu lui donner le sentiment de ne pas être à la hauteur, d'autant plus qu'il était issu d'une famille qui était doté de multiples talents artistiques mais dans lequel personne ne se revendiquait artiste. Peut-être se considérait-il comme "un photographe" qui n'était que le petit-fils d'un des pères fondateurs de la photographie italienne. Qui sait ?
En 1970, il a fermé ses archives et s'est débarrassé de ses appareils photo. Il a cessé de considérer sa photographie comme un acte de création, mais simplement comme une sorte de carnet de notes de ses nombreux voyages dans le cadre de son travail.
En 2009, il a accepté de rouvrir ses archives et de faire restaurer et numériser ses photos. Il a également permis la première édition imprimée de ses photos d'art.
Loin de rejeter le passage à la photographie numérique, il se réjouit de la liberté de rendre les nuances, les tons, la "sfumature" que les laboratoires photo des années 1960 considéraient comme des "imperfections", à une époque où l'hypercontraste était à la mode, les noirs profonds et les blancs anémiques faisaient fureur. La vision du monde de Fabrizio La Torre était pleine de nuances.
Les dernières années de sa vie ont été consacrées à un travail acharné. Il était peut-être un peu instable sur ses jambes, mais il n'avait rien dans la tête - sa mémoire était intacte, il donnait des instructions claires et partageait de nombreux souvenirs. Avec Jean-Pierre De Neef et son équipe technique, il a peaufiné chaque tirage, prêt à tout recommencer si nécessaire pour obtenir ce qu'il souhaitait 50 ans plus tôt, au moment où la photo a été prise. la composition, l'éclairage et le contraste souhaités.
Les expositions, les publications, les rencontres avec son public se succèdent : à Paris à l'Institut Italien de la Culture en 2010, à Bruxelles au Musée d'Ixelles en 2011, suivie de la magnifique rétrospective organisé en 2014 dans la Principauté de Monaco. Pendant un an, il a travaillé quotidiennement, profitant de cet événement majeur pour donner ses dernières instructions. Le destin peut être cruel : son cœur finit par lâcher deux semaines seulement avant l'ouverture de l'exposition qui s'étend sur 800 mètres carrés. Mais il sait qu'il a fait ce qu'il fallait, il a transmis ses instructions qui incarnent son désir de donner vie à ses réalisations photographiques qui sont entièrement centrées sur la dimension humaine, les aventures de l'homme, ses rêves, son combat pour une vie meilleure.
À partir de 2017, son commissaire, François Bayle, assisté de l'équipe de Brussels Art Edition a commencé à travailler sur les photos prises par Fabrizio La Torre en Asie lors de son séjour de cinq ans en Thaïlande (1956-61). En novembre 2018, à Bangkok, a été publié un livre intitulé "Bangkok That Was", qui rassemble ces photos et, à l'aide des notes originales laissées par l'artiste, raconte sa vie en Asie et exprime son affection pour ses habitants.
Une exposition portant le même titre a eu lieu pendant deux mois à la Serindia Gallery. Les photos de Fabrizio ont ensuite rejoint leur résidence permanente à Bangkok, le centre culturel du Central Embassy Mall, où elles sont exposées et vendues tout au long de l'année.
Entre-temps, une nouvelle exposition est prévue à Bangkok et un nouveau livre sera publié sur les efforts pionniers de Fabrizio La Torre en matière de photographie. en 1958 dans les réserves du Musée national de Bangkok les représentations minutieuses en laque de la vie quotidienne du peuple siamois deux siècles plus tôt.
Au tout début de l'année 2020, Jean-Pierre De Neef, François Bayles et leurs équipes travaillaient avec enthousiasme sur deux projets spécifiques : l'exposition et le livre sur la laque évoqués plus haut et une très belle exposition prévue pour 2021 à New York.
Puis le virus est arrivé et a bouleversé les plans les mieux conçus. Les projets ont été reportés, vraisemblablement d'un an.
Afin de poursuivre le financement des préparatifs de ces deux grands projets, les photos d'art de haute qualité, validées par l'artiste lui-même avant sa mort, sont maintenant en vente.
C'est l'occasion pour les collectionneurs et les amateurs d'acquérir les œuvres d'un artiste italien de talents reconnus dont les œuvres bénéficient d'un prix attractif avant l'exposition aux USA, offrant ainsi l'avantage d'un très fort potentiel de croissance.
- Créateur:Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italien)
- Année de création:Imprimé plus tard
- Dimensions:Hauteur : 105 cm (41,34 po)Largeur : 70 cm (27,56 po)Profondeur : 3 mm (0,12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:Brussels, BE
- Numéro de référence:1stDibs : LU1570216676612
Fabrizio La Torre, né à Rome (Italie) le 11 janvier 1921 et mort à Bruxelles (Belgique) le 27 août 2014, est un photographe italien actif pendant une quinzaine d'années dans les années 1950-1960 et dont les œuvres néoréalistes et intimistes sont typiques du cinéma et de la photographie de cette époque en Italie. La Torre raconte que "ses parents lui ont offert son premier appareil photo, un boîtier en bakélite avec objectif et mise au point non réglables qui produisait des négatifs demi-format 18x24 millimètres plutôt étranges. C'est avec elle qu'il a pris ses premières photos". Depuis lors, il s'est efforcé de prendre des photos en toute occasion, notamment lors des différents voyages qu'il a effectués au cours de sa vie, "en essayant de capturer la vie quotidienne" des personnes qu'il rencontrait.
La Torre justifie sa "frénésie de voyages" comme un prétexte pour fuir le modèle paternel et la reprise de la gestion d'un patrimoine familial.
Depuis le début des années 1950 et jusqu'à la fin des années 1960, La Torre a produit moins de 10 000 photos dans le monde entier. Après cette période, il abandonne la photographie, donne ou vend ses appareils, ferme ses archives et les range dans des boîtes où elles resteront à l'abri des regards pendant 40 ans.
En 2009, il a accepté de rouvrir ses archives pour examen et étude et a permis la restauration d'un certain nombre de négatifs. Progressivement, une première exposition a été préparée, centrée sur la Rome des années 1950 et 1960, "La Vera vita". Il avait alors 90 ans et sa santé était chancelante. Il a compris que ce n'était pas le moment de se retenir et a décidé de coopérer pleinement à la restauration de ses œuvres. Il s'est installé à Bruxelles, afin de bénéficier de la disponibilité des techniciens et des experts dont il aurait besoin.
En 2014, La Torre a travaillé tous les jours à la préparation de sa rétrospective à Monaco. Il s'est rendu compte que c'était sa dernière chance d'exposer ses œuvres comme il l'entendait. Deux semaines avant l'inauguration officielle, il est décédé. Ses cendres seront déposées dans le petit cimetière de CAP D'AIL à côté de Monaco où reposent déjà ses parents et sa sœur.
La Torre n'a jamais cherché à ne montrer que le beau par peur de "faire carte postale". Pour lui, "seule l'introduction de l'élément humain permet de ne pas ressembler à une carte postale. C'est pourquoi mes paysages nus sont si rares".
Loin des paparazzis, La Torre développe son propre style, travaillant seul, ignorant la surprise et les commentaires amusés des photographes romains obsédés par la Via Veneto et ses starlettes. Ils avaient en commun le laboratoire où ils apportaient leurs films, celui des frères Nannini au centre ville, deux experts en images très contrastées et probablement les inventeurs du concept de "photos volées", floues et légèrement granuleuses pour donner l'impression d'une intimité révélée.
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