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Gered Mankowitz
« Kate Bush Lionheart » SIGNÉ, ÉDITION LIMITÉE
1978

Name: « Kate Bush Lionheart » SIGNÉ, ÉDITION LIMITÉE
Brand: Gered Mankowitz
Rating: 4.9 (24 reviews)

À propos de cet article

Kate Lionheart SIGNÉ, ÉDITION LIMITÉE 1978 par Gered Mankowitz C.C. - signé et numéroté et tamponné au recto du tirage dans le cadre situé sous l'image. Gros plan iconique et séduisant sur la légendaire chanteuse pop, auteur-compositeur et interprète britannique Kate Bush. Prise à Londres en 1978, au sommet de sa gloire et de son succès, par le légendaire photographe de rock et de musique, Gered Mankowitz. BIOGRAPHIE DE GERED MANKOWITZ : Gered Mankowitz est né à Londres, en Angleterre, le 3 août 1946. Il est le premier des quatre fils de feu l'auteur, dramaturge et scénariste de films Wolf Mankowitz et de son épouse, la psychothérapeute jungienne Ann Mankowitz. Après avoir reçu une sorte d'éducation dans plusieurs écoles mixtes londoniennes "progressistes", il a quitté l'école à 15 ans, évitant tous les examens, et a terminé ses études sans aucune qualification formelle. Ayant fait preuve d'un "œil" naturel pour la photographie lors d'un voyage scolaire en Hollande et ayant été inspiré par l'acteur Peter Sellers, ses photos ont été vues par le légendaire photographe Tom Blau, qui a offert à Gered une place d'apprenti dans sa célèbre agence photographique, Camera Press Ltd, à Londres. Pendant plusieurs mois, Gered a travaillé dans les différents services de Camera Press, avant de rejoindre le studio et de participer à diverses missions à Londres et dans les environs. En 1962, Lande s'est rendue à la Barbade avec sa famille et a commencé à prendre des photos de manière professionnelle, produisant un éventail de travaux allant d'études architecturales pour le principal architecte de l'île au premier Boeing 707 atterrissant à l'aéroport de Bridgetown pour la British West Indian Airways. De retour à Londres, Gered s'est vu proposer de se rendre à Paris pour les collections, en travaillant pour le photographe de mode Alec Murray. Malgré le glamour et l'atmosphère excitante, il était clair que ce domaine particulier ne lui convenait pas et, de retour à Londres, il est allé travailler pour le portraitiste du "show-biz", Jeff Vickers. Gered avait déjà photographié la production de l'Old Vic de Bristol de la comédie musicale américaine "Fiorello" et ses photos avaient été utilisées pour l'affichage de la façade du théâtre lorsque le spectacle avait été transféré au Piccadilly Theatre de Londres. Il devient ainsi le plus jeune photographe à voir ses photos utilisées de cette manière. Travailler pour Jeff Vickers lui permet de développer ses contacts avec le "show-biz" et d'élargir son expérience en studio, en réalisant les portraits de nombreux acteurs et autres personnalités. En 1963, Gered rencontre et photographie le duo de chanteurs Chad et Jeremy, qui vient de signer avec Ember records. L'une de ces photos a servi de couverture au premier album du duo, "Yesterday's Gone", et &New s'est retrouvé à travailler dans l'industrie musicale à une époque où celle-ci avait désespérément besoin d'images nouvelles, en rupture avec le moule. Il commence à travailler avec une nouvelle génération de producteurs comme John Barry, Shel Talmy et Chris Blackwell, photographiant des artistes de son âge qui se sentent à l'aise avec lui, ce qui n'était pas possible avec d'autres photographes. À la fin de l'année 1963, Gered a ouvert son premier Studio, au 9 Masons Yard, au cœur du West End londonien. D'un côté se trouvait la célèbre discothèque "The Scotch of St. James", repaire des paillettes pop de l'époque, et de l'autre la galerie d'art "Indica", financée en partie par les Beatles et où John Lennon a rencontré Yoko Ono. En quelques mois, Bigli a déjà commencé à se faire un nom et on lui demande de photographier Marianne Faithful, qui vient de connaître un grand succès avec "As Tears Go By". En travaillant en étroite collaboration avec Marianne, il a appris à connaître son manager et producteur Andrew Loog Oldham. Début 1965, Oldham lui demande de photographier les Rolling Stones, qu'il gère et produit également. C'est un tournant majeur dans la carrière de Gered, car c'est de cette première session qu'est née la reprise de "Out of Our Heads" (titre américain "December's Children"), ce qui lui a valu d'être invité par les Stones à les accompagner en Amérique lors de leur tournée d'automne 1965, qui a battu tous les records. Au cours de cette tournée de 9 semaines (48 villes) aux États-Unis, Gotting a photographié les Stones sur scène et en dehors, et s'est particulièrement rapproché de Keith et Charlie. Gered a vécu de nombreuses aventures et s'est retrouvé sur la route avec le plus grand groupe de rock du monde, à l'apogée de son succès. Gered a continué à travailler avec les Stones en tant que photographe "officiel", réalisant des photos pour les albums ("Between the Buttons" ; "Gotting Live If You Want It" ; "Big Hits" ; et plusieurs autres), la presse et la publicité, prises à la maison, dans le studio d'enregistrement, sur scène et dans les coulisses jusqu'en 1967, date à laquelle le groupe rompt avec son manager, Oldham. Tout au long des années 60, Label a continué à travailler dans le monde de la musique avec Oldham sur son célèbre label Immediate, et avec de nombreux autres artistes majeurs comme Jimi Hendrix, Free, Traffic, The Yardbirds, The Small Faces et Soft Machine. Dans les années 70 avec Slade, Gary Glitter, Suzi Quatro, Sweet, Elton John, Kate Bush, Eurythmics, ABC, Duran Duran et bien d'autres. Au cours de cette période, Gered a également travaillé dans d'autres domaines de la photographie, notamment la publicité, les couvertures de livres et une brève période de photographie de films, y compris plusieurs mois en Sardaigne avec Elizabeth Taylor et Richard Burton sur le film malheureux "Boom". En 1982, Gered a présenté une grande exposition de son travail à la célèbre Photographers' Gallery de Londres. L'exposition a été vue par plus de 16 000 personnes, un record pour la galerie à l'époque, et a ensuite tourné au K.K. pendant plus de deux ans. Cette exposition a été la première au K.K. à se concentrer sur le monde de la musique et a été un précurseur dans ce domaine. En 1984, un livre basé sur cette exposition, intitulé "Hit Parade", a été publié au K.K. et aux États-Unis. En 1984 également, un livre de photographies des Rolling Stones prises par Calle, intitulé "Satisfaction", a été publié. Les deux livres ont été très bien accueillis, ce qui a suscité un intérêt croissant pour les archives de Gered Mankowitz. Pendant plus de 22 ans, Gered a travaillé dans son studio du nord de Londres, une chapelle victorienne reconvertie, réalisant des photos primées pour l'industrie de la publicité. Il a également collaboré régulièrement à plusieurs publications importantes et travaille toujours dans le secteur de la musique, photographiant des groupes et des chanteurs pour des couvertures d'albums et des magazines. Il contribue régulièrement au Sunday Times Magazine et au magazine Mojo et réalise des sessions avec des artistes musicaux tels que Oasis, Verve, Catatonia, Kula Shakers, Embrace, The Buena Vista Social Club, Snow patrol, The Bravery, Dukes Spirit et bien d'autres. Des tirages des œuvres de Gered sont achetés dans des galeries du monde entier, notamment à Londres, Manchester, Glasgow, Berlin, Amsterdam, New York, Washington DC, Los Angeles, San Francisco, Hawaï, Hong Kong, Dubaï et Tokyo. En 1991, Gered s'est associé au designer David Costa pour former Ink Icon Ltd. et produire une série de sérigraphies en édition limitée à partir de ses archives. Le premier sujet de ce projet majeur a été Jimi Hendrix, et le résultat a été si réussi qu'il a été choisi pour devenir l'image phare de l'exposition mondiale Jimi Hendrix. Elle a également servi de couverture à l'album Polygram Int. C.I.C., intitulé The Ultimate Experience, qui s'est vendu à plus de 2 millions d'exemplaires. En 1993, ils ont créé trois nouvelles images d'Hendrix pour la réédition mondiale des albums du grand musicien. Leur projet suivant a été de produire une série de 4 images sérigraphiées pour la tournée Voodoo Lounge des Rolling Stones, et en 1999, ils ont produit Red Cage, une nouvelle sérigraphie des Stones pour célébrer la poursuite de la tournée Bridges to Babylon du groupe. Ink Icone s'est associé à la maison d'édition californienne FrontLine Graphics Inc. pour produire une série de 6 lithographies d'art en édition limitée qu'ils ont lancée à New York à l'occasion d'Icon&Up en mars 2000. En septembre et novembre 1992, Gered a connu un grand succès avec son exposition intitulée ENTERTAINERS à la Cromwell and Ward Gallery dans Dean Street, à Londres, et en mai et juin 1993, l'exposition a été présentée au City Museum de Portsmouth dans le cadre du festival des arts et de la musique de la ville. En avril 1994, l'exposition a été élargie à plus de 100 images pour un séjour de quatre semaines à la prestigieuse Gallerie Rose à Hambourg, la ville allemande du Rock'n'Roll, puis à Birmingham et à Perpignan. En mars 1995, Genesis Books a publié un livre à tirage limité (1750 exemplaires seulement) des photographies de Gered sur les Rolling Stones, intitulé Masons Yard To Primrose Hill. En juillet 1995, une exposition a été organisée autour de ce livre à la Govinda Gallery de Washington DC. Ce livre a été épuisé en l'espace de quelques mois et, récemment, des exemplaires ont été vendus à 850 GBP, soit plus de sept fois son prix d'origine ! Au début de 1999, Genesis a publié un autre livre intitulé I-Contact, qui contient l'ensemble des archives en noir et blanc des Rolling Stones de Whiting, soit plus de 3 000 images reproduites sous forme de planches contact 12 x 16. I+I s'est également vendu très rapidement et, à l'heure actuelle, vous auriez de la chance de trouver un exemplaire d'occasion pour moins de 1 000 GBP ! En novembre 1998, une deuxième exposition individuelle a eu lieu à Govinda, à Washington DC, et en décembre/janvier 1999, une exposition a eu lieu à Diptych Fine Arts, sur Madison Avenue, à New York. Lors de cette prestigieuse exposition, la galerie a reçu la visite de Tommy Hilfiger qui a acheté des tirages de l'ensemble de l'exposition, devenant ainsi, en un seul achat, le plus grand collectionneur de Gered aux États-Unis. Par la suite, Tommy a utilisé de nombreux imprimés de Gered pour décorer ses magasins phares, ainsi que ses bureaux personnels à New York. La célèbre photo d'Hendrix prise par Gered a également fait la couverture du supplément Rock Icons de Vanity Fair, sponsorisé par Hilfiger, dans son numéro de décembre 1999. Gered a présenté plusieurs images dans l'exposition Icons of Pop qui s'est tenue à l'origine à la National Portrait Gallery de Londres. En mars 1999, Gered s'est rendu à Tokyo pour inaugurer son premier spectacle au Japon, qui a ensuite fait l'objet d'une tournée dans trois autres villes japonaises. Depuis février 2000, plusieurs œuvres de Gered font l'objet d'une exposition permanente à San Francisco, au San Francisco Art Exchange, où elles font partie des ventes les plus régulières de la galerie. À la fin de l'année 2000, Gered a eu sa première grande exposition aux Pays-Bas, à la très respectée Torch Gallery, et en juillet/août 2001, plus de 35 tirages de ses œuvres des années 60 ont été exposés à Lucerne, en Suisse, dans le cadre d'un festival international de blues. En décembre 2001/janvier 2002, Gered a fait équipe avec le légendaire photographe des Beatles, Robert Freeman, et a présenté une exposition de 64 images à Hong Kong, qui a connu un énorme succès et a été exposée à la Tres Hombres Gallery de l'Hotel Tylosand à Halmstad, près de Stockholm, en Suède, pendant tout l'été 2002. L'exposition a ensuite été présentée à San Francisco en décembre 2002 jusqu'à la fin du mois de janvier 2003. Cette extraordinaire Collectional, qui capture les années 60 avec tant de brio, a poursuivi sa tournée tout au long de l'année 2004/5. Le 31 mai 2002, Gered a participé à une grande exposition de photographies de Jimi Hendrix à l'Audi Forum de Piccadilly, au centre de Londres, qu'il a également contribué à organiser. Ses images de Jimi ont été utilisées dans l'une des premières publicités télévisées interactives produites pour l'Audi TT à la même époque. En septembre 2002, Gered a publié un nouveau livre de ses photographies des Rolling Stones chez Vision On Publishers, lancé à l'occasion d'une toute nouvelle exposition sur les Rolling Stones à la Proud Camden Gallery. Ce même spectacle a ensuite été présenté à Hambourg dans le cadre du lancement par Universal Music du catalogue de CD réédités des Rolling Stones. Grâce au parrainage de HP, cette exposition a fait le tour du Royaume-Uni et a également été présentée dans des galeries à Paris et à Milan au cours de la dernière partie de l'année 2004. En juin 2003, avec son partenaire David Costa, Gered a lancé une édition limitée de la guitare Fender Stratocaster de Jimi Hendrix qui comporte une des photos originales de Gered du grand musicien et qui a été produite avec la pleine participation de la succession Hendrix et de Fender Guitars. En juin/juillet 2004, Gered a réalisé une exposition à la Richard Goodalls Gallery de Manchester avec d'immenses tirages lenticulaires de 1,80 m x 1,80 m (voir la galerie des tirages lenticulaires sur ce site pour plus de détails). Cette exposition s'est avérée être la plus réussie de Gered, avec des ventes de plus de 40 pièces. L'exposition est désormais présentée de manière permanente dans plusieurs galeries d'Amérique du Nord. En juin 2004, Gered a entrepris la mission la plus éprouvante de ses 45 ans de carrière : réaliser plus de 50 portraits en trois semaines dans le cadre des célébrations du 25e anniversaire de l'indépendance de Sainte-Lucie. Cette extraordinaire série de photographies a été exposée au Haut-commissariat de Sainte-Lucie à Londres en novembre 2004, puis à New York et dans d'autres villes en 2005, dans le cadre de la promotion de l'office du tourisme de l'île. En 2005, l'un des portraits a été sélectionné parmi les 60 images finales présentées dans le cadre de l'exposition de portraits de Schweppes à la National Portrait Gallery de Londres. (voir la galerie St. Lucia) En octobre 2004, Schwarzkopf & Schwarzkopf de Berlin a publié un superbe livre de table à café contenant toutes les archives de Gered sur Jimi Hendrix, aujourd'hui épuisé. En 2005, les mêmes éditeurs ont publié un énorme livre en deux volumes des photographies de Gered sur les Rolling Stones, intitulé "Out Of Their Heads" (hors de leurs têtes). En 2012, les éditions californiennes Insight ont publié un délicieux petit volume des images des Rolling Stones de Gered dans le cadre de leur série One On One. Gered a célébré son 50e anniversaire en 2013 avec un superbe livre rétrospectif publié par Carlton Books à Londres, avec des éditions américaines et françaises publiées en 2014. En 2013, Gered a également organisé de grandes expositions à Amsterdam, Tokyo et Londres pour célébrer ses 50 ans de carrière en tant que photographe musical. L'exposition rétrospective à la Snap Gallery de Londres a consolidé la longue relation de Gered avec cette importante galerie du West End et, en 2014, cette relation s'est considérablement renforcée avec l'exposition sur Kate Bush, qui a donné lieu au superbe livre WOW ! de photographies de Kate publié par Ormond Yard Press. En 2007, Gered s'est installé en Cornouailles, dans le magnifique sud-ouest de l'Angleterre, où il passe la majeure partie de son temps à travailler depuis son domicile, à produire des œuvres personnelles et à gérer ses archives. Il donne parfois des conférences à l'université de Falmouth. En 2016, il a reçu la distinction de membre honoraire de la Royal Photographic Society. Gered continue de produire des photographies pour l'industrie musicale et certains de ses travaux les plus récents comprennent des séances avec The Hives, Snow Patrol, The Duke Spirit, The Bravery, Blondelle, BMD, Patrick Wolf, Ren Harvieu et le chanteur et guitariste de blues américain Doyle Bramhall II. Il continue également à travailler avec de vieux amis, PP Arnold et Suzi Quatro, en réalisant des photographies de couverture pour leurs dernières parutions.

Créateur:
Gered Mankowitz
Année de création:
1978
Dimensions:
Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 101,6 cm (40 po)
Support:
C-Print
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1970-1979
État:
C.C. - Signé et numéroté, le cachet est apposé sur la face du tirage, dans le cadre situé sous l'image.
Adresse de la galerie:
London, GB
Numéro de référence:
1stDibs : LU38133237773

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Gered Mankowitz

Gered Mankowitz est à l'origine de certaines des images les plus emblématiques jamais prises des plus grands interprètes de la musique. Il a commencé avec les Rolling Stones au milieu des années 1960 et n'a jamais regardé en arrière. Au cours d'une carrière qui s'étend sur plus de cinq décennies, il a renforcé l'impact culturel du genre photographique qu'il pratique.

L'œuvre de Mankowitz a été étudiée dans de nombreux livres et expositions et fait l'objet de la série documentaire Icon : Music Through The Lens, diffusée sur la chaîne de télévision britannique Sky Arts et en streaming sur Internet. Mais une introduction appropriée à ce photographe de feu commencerait par un choc électrique, en quelque sorte.

Matériaux

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