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Michal RovnerGrande photographie de Michal Rovner, tirage photo sur papier, maître israélien2002
2002
À propos de cet article
Signé à la main, numéroté et daté. l'édition porte la mention PP 1/3 et est datée de 2002.
Il s'agit d'une photographie imprimée sur un papier de type chiffon avec un texte dans le corps.
Je pense que cette pièce est liée aux relations israélo-palestiniennes.
Michal Rovner (né en 1957) est un artiste israélien de la vidéo, de la photo et du cinéma.
Michal Rovner est né à Tel Aviv, en Israël. Elle a étudié le cinéma, la télévision et la philosophie à l'université de Tel Aviv, puis à l'Académie des arts et du design de Bezalel à Jérusalem en 1981, et a obtenu une licence en photographie et en art en 1985. En 1978, elle cofonde avec l'artiste Arie Hammer l'école d'art Camera Obscura à Tel-Aviv, la première école de photographes de la ville. Elle s'est installée à New York en 1987.
Travail
Dans sa première série de photographies Outside (1990-91), Rovner a photographié un campement d'Arabes bédouins dans le désert et l'a réimprimé en déformant sa taille et sa couleur. Pour la série Decoy (1991), elle a déformé des images de radar et de surveillance pour créer des photographies de groupes de personnes indistinctes aux traits flous. Dans One-Person Game Against Nature (1992-93), elle déforme à nouveau des images, cette fois-ci ses propres photographies de personnes flottant dans la mer Morte.
En 1996, Rovner a commencé à utiliser le film et la vidéo, créant des œuvres mettant en scène des foules anonymes de personnes ou d'animaux, comme dans Monoprints of Birds (1998). Bien qu'elle ait évité tout commentaire politique direct dans son travail, elle a réalisé en 1995-1996 des installations pour la frontière israélo-libanaise, situées sur des clôtures électriques et des tours de garde, dans la ligne d'échanges de tirs continus. Celles-ci ont été complétées par sa vidéo Border (1996-97), dans laquelle elle tente vainement de délimiter et de franchir la frontière entre Israël et le Liban.
Sa vidéo Notes (2001) est le fruit d'une collaboration avec le compositeur Philip Glass ; Rovner a utilisé des images d'un groupe de personnes marchant sur un angle incliné, et Glass a composé une musique inspirée par cette image en mouvement (leur collaboration a été documentée dans le documentaire Looking Glass, en 2003). Time Left (2002), une installation vidéo multicanal composée d'images de rangées infinies d'êtres indistincts, a été la pièce maîtresse de sa rétrospective de mi-carrière au Whitney Museum of American Art de New York en 2002. Pour l'exposition In Stone, chez Pace Wildenstein à New York en 2004, elle a mêlé sculpture et vidéo en projetant des images minuscules de foules sur des tablettes de pierre, brouillant ainsi la frontière entre l'image et le texte.
Dans le film Fields of Fire (2005), les images de Rovner des champs pétrolifères de la République du Kazakhstan reflètent l'instabilité persistante d'une région à l'épicentre de l'attention internationale. Living Landscape (2005), un mur vidéo spécifique au site de Yad Vashem à Jérusalem, projette un montage de séquences d'avant la Seconde Guerre mondiale sur les danses, la musique et la vie quotidienne des Juifs d'Europe.
Au début des années 1990, elle travaille avec le réalisateur Robert Frank sur deux films, One Hour-C'est Vrai (1990), un film expérimental pour la télévision française, et Last Supper (1992), qu'elle coécrit.
Rovner a représenté Israël à la 50e Biennale de Venise et a fait du pavillon israélien l'un des plus intéressants de l'année : "....Rovner's media art is like no other" (l'art médiatique de Rovner ne ressemble à aucun autre). Elle se distingue par la manière pure et artistique dont elle plie la technologie numérique pour l'adapter à sa propre vision. Elle fait de ces outils des matières fines comme le plus lisse des marbres ou la plus souple des peintures..."
L'installation qu'elle a réalisée au Calle en 2011 s'intitulait "Histoires". Le Louvre a choisi Rovner pour son exposition extérieure de la saison estivale, à côté de la célèbre pyramide d'entrée. L'idée de Rovner était d'explorer les thèmes des frontières physiques et psychologiques et de l'identité. À l'hiver 2012, Rovner a présenté l'exposition "Topography" à la Pace Gallery, à New York, poursuivant le thème de l'environnement et de la science.
Expositions
Depuis sa première exposition individuelle au Centre Dizengoff de Tel Aviv en 1987, Rovner a organisé de nombreuses expositions individuelles, notamment à la Maison de la photographie de Prague (1992), à l'Art Institute of Chicago (1993), au Whitney Museum of Art de New York (2002), au Museo d'Arte Contemporanea de Rome (2003) et au Jeu de Paume de Paris (2005). Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives, telles que la Biennale de photographie d'Ein Harod, en Israël (1986), New Photography 10 au Museum of Modern Art de New York (1994), Photographic Condition au San Francisco Museum of Modern Art (1995), Stedelijk Museum à Amsterdam (1999), Whitney Biennial (2000), Biennial Exhibition à la Corcoran Gallery of Art à Washington, D.C. (2000), Venice Biennale (2003), Shanghai Biennale (2004) et Auckland Triennial (2007).
The Space Between, Whitney Museum of American Art, New York, 11 juillet-13 octobre,
Michal Rovner, Shoshana Wayne Gallery, Santa Monica California, 31 mars-28 avril 2001.
Recall Seeing, Studio Stefania Miscetti, Rome, 1998.
Photographic Works, Pace / MacGill Gallery, New York, 30 octobre-29 novembre 1997.
Michal Rovner : Art Now 10, Tate Gallery, Londres, 26 mai-3 août 1997.
Michal Rovner, Galerie Peter Kilchmann, Zurich, juin-juillet 1993.
Michal Rovner, Maison de la photographie de Prague, 1992.
Leurre : Michal Rovner, (a) Gallery, Denver, 1991. A voyagé : The Friends of Photography, Ansel Adams Center, San Francisco, en tant que leurre : Michal Rovner, Photographies de la guerre du Golfe,
A l'extérieur : Michal Rovner, Works 1987-1990, Musée d'art de Tel Aviv, Israël,
Prix et reconnaissance
En 1997, Mme Rovner a reçu le prix du musée de Tel-Aviv et en 2008, elle a reçu un doctorat honorifique de l'Université hébraïque de Jérusalem. Elle vit et travaille à New York et en Israël, où elle possède une ferme dans la vallée d'Ayalon, entre Tel Aviv et Jérusalem.
Citations
"Mon travail n'est pas directement lié à la question israélo-palestinienne. Je présente des situations de conflits, de tensions, de fractures... de vulnérabilité. (...) Je pars toujours de la réalité. Je l'enregistre et par la suite, petit à petit, j'extrais l'image de la réalité, qui devient plus floue, perdant sa propre définition, et apportant donc quelque chose d'autre."
Elle a exposé avec Micha Ullman, Igael Tumarkin, Dani Karavan, Moshe Gershuni, Sigalit Landau, Besir Abu Rabia, David Tartakover et David Reeb.
Ses œuvres figurent dans des collections du monde entier telles que l'Art Institute of Chicago, la Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., le Musée d'Israël, Jérusalem, le Metropolitan Museum of Art, New York, le Museum of Contemporary Art, Chicago, et le Tel Aviv Museum of Art.
Elle travaille sur des tirages photographiques numériques probablement basés sur des tirages à la gélatine argentique.
Ouvrages publiés
Michal Rovner, Fields, Steidl, Londres, 2005
- Créateur:Michal Rovner (1957, Israélien)
- Année de création:2002
- Dimensions:Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 85,09 cm (33,5 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213259792
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