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Naomi SavagePhoto de la chaise vintage Pedro Friedeberg à la gélatine argentée1981
1981
À propos de cet article
Celle-ci représente une chaise à la manière du moderniste surréaliste mexicain Pedro Friedeberg avec une fleur séchée.
Il s'agit d'une photographie vintage à la gélatine argentée, signée, titrée et datée, qui porte au verso le cachet de l'atelier de l'artiste.
Naomi Siegler Savage (1927 - 2005) était une femme photographe américaine.
Originaire de Princeton, dans le New Jersey, Naomi Savage était la nièce de l'artiste Man Ray. Elle a d'abord étudié la photographie avec Berenice Abbott à la New School for Social Research en 1943, puis a suivi des études d'art, de photographie et de musique au Bennington College de 1944 à 1947. L'année suivante, elle se rend en Californie avec son oncle pour étudier ses techniques. De retour à New York en 1948, elle associe son amour de la musique à ses talents de photographe en réalisant des portraits des compositeurs les plus connus de l'époque : Aaron Copland, John Cage, Virgil Thomson, etc.etc. (plus de 30 en tout). En 1950, elle a épousé l'architecte et sculpteur David Savage, avec qui elle s'est installée à Paris, où elle a vécu quelques années.
Au cours de sa carrière, Savage a reçu un prix de la Cassandra Foundation en 1970 et une bourse de photographie du National Endowment for the Arts en 1971. En 1976, elle a reçu le prix d'argent de l'Art Directors Club. Plus tard dans sa vie, Savage est retournée vivre à Princeton, où elle est décédée.
Savage a été fortement influencée par son oncle, l'artiste d'avant-garde Man Ray, ce qui l'a incitée à expérimenter le médium de la photographie, en combinant des techniques traditionnelles avec des procédés plus inhabituels, y compris certains de sa propre conception. Elle a beaucoup travaillé avec la photogravure et la photogravure, transformant ces techniques d'impression mécanique pour qu'elles soient utilisées à des fins esthétiques plutôt que pour la reproduction.
Contrairement à de nombreux photographes, Savage considérait la plaque de métal sur laquelle les photographies sont gravées comme une œuvre d'art à part entière. Elle a été la première à utiliser la plaque photographique en métal pour produire une forme tridimensionnelle avec une surface métallique.
Savage a exploré les variations de couleur et de texture dans son travail, souvent en utilisant des impressions en relief encrées et en creux. Un grand nombre de ses travaux ont été créés en combinant des médias tels que le collage, les images négatives, le tramage de texture, l'exposition multiple, les photogrammes, la solarisation, le toning, l'impression au laser sur des feuilles métalliques. Ses travaux portent sur une grande variété de sujets et d'images, notamment des portraits, des paysages, des figures humaines, des mannequins, des masques, des jouets, des ustensiles de cuisine, des équipements dentaires et ophtalmologiques.
Son approche représente une implication dans le "processus en tant que moyen" et un intérêt pour l'art en tant que manipulation d'images, une quête partagée par des contemporains tels que Robert Heinecken, Betty Hahn et Bea Nettles. Elle a beaucoup expérimenté la photogravure et la photogravure, employant ces techniques d'impression mécanique à des fins esthétiques plutôt que pour la reproduction.
Savage utilise des tirages en relief encrés et en creux pour explorer les variations de couleur et de texture, et considère la plaque de métal sur laquelle la photographie a été gravée comme une œuvre d'art à part entière. Elle a également combiné des médias - collage, images négatives, criblage de texture, exposition multiple, photogrammes, solarisation, tonification, impression sur feuilles métalliques - et réalisé des tirages couleur au laser.
Plusieurs de ses œuvres appartiennent au Musée d'art moderne et elle est également représentée dans les collections de l'Institut d'art de Chicago, du Centre international de la photographie, du Musée d'art Fogg, du Musée des beaux-arts de Houston et du Centre d'art de Madison. Une peinture murale photogravée décrivant la vie de Lyndon Baines Johnson est une pièce maîtresse de la bibliothèque et du musée Lyndon Baines Johnson. Une Collectional de ses papiers relatifs à la vie de Man Ray est conservée par les Archives of American Art de la Smithsonian Institution.
Elle a participé à l'exposition Making Space au MoMA en 2017. Elle a mis en lumière les réalisations étonnantes des femmes artistes entre la fin de la Seconde Guerre mondiale (1945) et les œuvres de Lee Krasner, Helen Frankenthaler et Joan Mitchell ; les géométries radicales de Lee Clarke, Lygia Pape et Gego ; et les abstractions réductrices d'Agnes Martin, Anne Truitt et Jo Baer ; les tissages de fibres de Martine Abakanowicz, Sheila HESS et Lenore Tawney ; et les sculptures axées sur le processus de Lee Bontecou, Louise Bourgeois et Eva Hesse. L'exposition présentait également des trésors tels que des collages d'Anne Ryan, des photographies de Gertrudes Altschul, Naomi Savage, Ruth Asawa, Carol Rama et Alma Woodsey Thomas.
Elle figure dans le livre de Jules Heller ; Nancy G. Heller. Les femmes artistes nord-américaines du vingtième siècle.
- Créateur:Naomi Savage (1927 - 2005, Américain)
- Année de création:1981
- Dimensions:Hauteur : 33,66 cm (13,25 po)Largeur : 26,67 cm (10,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. attaché au tapis en haut. le tapis est très légèrement usé.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214728832
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