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Richard Gordon
Jérusalem 1967 - Photographie murale rétro en gélatine argentée Western Kotel Hamaaravi

1967

1 737,27 €
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À propos de cet article

Richard Gordon est né à Chicago en 1945. Il a étudié les sciences politiques à l'université de Chicago et n'a commencé à photographier que lorsqu'il a travaillé dans un studio de photographie en 1965. Au début de la carrière de Gordon, Robert Frank a critiqué son travail et déclaré qu'il "aimait trop la photographie." Gordon fait fréquemment des références photographiques dans son travail et rend hommage aux photographes qui l'ont influencé : Eugène Atget, Walker Evans, Robert Frank et Helen Levitt. La création de livres est un élément important de la photographie de Gordon depuis le début ; il a créé sa propre presse, Chimaera Press, et a publié Meta Photographs (Chimaera Press, 1978), One More for the Road : The Autobiography of a Friendship 1966-1996 (Flâneur Bookworks, 1996), American Surveillance : Someone to Watch Over Me (Chimaera Press, 2009), et Notes from the Field (Chimaera Press, 2012), ainsi que des livres faits main et à tirage limité. Les photographies de Richard Gordon sont représentées dans de nombreuses collections institutionnelles, notamment : Art Institute of Chicago ; Bibliothéque National, Paris ; Centre Nationale de la Photographie, Paris ; Corcoran Gallery of Art ; J. P. Getty Museum (Wagstaff Collection) ; Library of Congress ; Museum Ludwig, Cologne, Allemagne ; Museum of Fine Arts, Houston ; New York Public Library ; Oakland Museum of Art ; San Francisco Museum of Art ; Santa Barbara Museum of Art ; Stanford Museum of Art ; et University of Colorado, Boulder. De la collection David C. et Sarajean Ruttenberg. Les Ruttenberg sont des amateurs d'art de longue date qui ont collectionné des peintures expressionnistes abstraites, de l'art africain, des sculptures, des graphiques, des montres anciennes et des photographies - beaucoup, beaucoup de photographies. Ils ont commencé à les collectionner dans les années 1960, alors que ce médium était encore le parent pauvre de l'art. Ils ont continué à collectionner jusqu'à ce qu'ils aient plus de 3 000 tirages, dont 99 font partie de l'exposition de l'Art Institute intitulée "The Intuitive Eye" : Photographies de la collection de David C. et Sarajean Ruttenberg ". Elle comprend des photographies de rue de Walker Evans et Garry Winogrand, des clichés glamour d'Edward Steichen et Richard Avedon, des nus de Robert Mapplethorpe et Nicholas Muray, des photographies peintes d'Ellen Carey et Holly Roberts, des documentaires sociaux de Margaret Bourke-White et Lewis Hine, une étude architecturale d'Ansel Adams, des portraits d'Irving Penn et Arnold Newman et des œuvres de dizaines d'autres photographes. Patty Carroll " Henri Cartier-Bresson " Louis Faurer " Ralph Gibson " Luis González Palma " Joseph Jachna " Annie Leibovitz " Irving Penn " Herb Ritts " Sebastião Salgado " Aaron Siskind " Sandy Skoglund " Jerry N. Uelsmann " Roman Vishniac " Andy Warhol " Weegee " William Wegman & autres De la collection David C. et Sarajean Ruttenberg. Les Ruttenberg sont des amateurs d'art de longue date qui ont collectionné des peintures expressionnistes abstraites, de l'art africain, des sculptures, des graphiques, des montres anciennes et des photographies - beaucoup, beaucoup de photographies. Ils ont commencé à les collectionner dans les années 1960, alors que ce médium était encore le parent pauvre de l'art. Ils ont continué à collectionner jusqu'à ce qu'ils aient plus de 3 000 tirages, dont 99 font partie de l'exposition de l'Art Institute intitulée "The Intuitive Eye" : Photographies de la collection de David C. et Sarajean Ruttenberg ". Elle comprend des photographies de rue de Walker Evans et Garry Winogrand, des clichés glamour d'Edward Steichen et Richard Avedon, des nus de Robert Mapplethorpe et Nicholas Muray, des photographies peintes d'Ellen Carey et Holly Roberts, des documentaires sociaux de Margaret Bourke-White et Lewis Hine, une étude architecturale d'Ansel Adams, des portraits d'Irving Penn et Arnold Newman et des œuvres de dizaines d'autres photographes. Patty Carroll " Henri Cartier-Bresson " Louis Faurer " Ralph Gibson " Luis González Palma " Joseph Jachna " Annie Leibovitz " Irving Penn " Herb Ritts " Sebastião Salgado " Aaron Siskind " Sandy Skoglund " Jerry N. Uelsmann " Roman Vishniac " Andy Warhol " Weegee " William Wegman & autres L'exposition et son titre reflètent le style de collection de David Ruttenberg, avocat à la retraite, qui est spontané, compulsif et qui vient directement du cœur. Il achetait ce qu'il aimait, de nouveaux artistes et des artistes connus, en se basant sur son intuition plutôt que sur le potentiel d'investissement. Si je voyais ce Chuck Close, je le regarderais et je reviendrais quelques jours plus tard pour le regarder à nouveau, puis je rentrerais chez moi et déciderais de l'endroit où il serait le mieux mis en valeur", déclare Sarajean Ruttenberg, en hochant la tête devant le triptyque de Close. Il a donné de grandes quantités de temps et de tirages aux collections publiques de photographie, notamment celles de l'Art Institute et du Museum of Contemporary Photography du Columbia College de Chicago. Il préside le comité d'acquisition du département de photographie de l'Art Institute. Il est membre du comité d'acquisition du Museum of Contemporary Photography et du comité du chancelier de l'université de Californie, à Riverside, qui a organisé une exposition de sa collection l'année dernière. Il a commencé sa collection de photographies en 1965 lorsqu'un client et ancien élève de Laszlo Moholy-Nagy lui a donné l'un des célèbres photomontages de Moholy, que Ruttenberg a accroché dans son bureau. . "Aucun de nos amis n'avait acheté les expressionnistes abstraits lorsque nous sommes rentrés avec le Jackson Pollock en 1951. Nos amis nous ont dit : "Vous êtes fous ?". Le tableau de Pollock, alors inconnu, a été l'une des premières pièces de leur collection. Alors que David Ruttenberg se consacrait à la photographie, sa collection est restée à la pointe du monde de l'art grâce à l'achat d'œuvres conceptuelles et postmodernes innovantes et de tirages classiques. Les seules choses possibles qui manquent sont ces paysages cosmiques de l'Ouest. "Je n'ai jamais eu le sens du paysage", dit David Ruttenberg. Lui et Sarajean ont, bien sûr, assisté à la fête du 80e anniversaire d'Ansel Adams à Carmel, en Californie, en 1982. Provenance : Collection Ruttenberg. Le style de collection de David Ruttenberg était spontané, compulsif et venait directement du cœur. Il achetait ce qu'il aimait, de nouveaux artistes et des artistes connus, en se basant sur son intuition plutôt que sur le potentiel d'investissement. Si je voyais ce Chuck Close, je le regarderais et je reviendrais quelques jours plus tard pour le regarder à nouveau, puis je rentrerais chez moi et déciderais de l'endroit où il serait le mieux mis en valeur", déclare Sarajean Ruttenberg, en hochant la tête devant le triptyque de Close. Il a donné de grandes quantités de temps et de tirages aux collections publiques de photographie, notamment celles de l'Art Institute et du Museum of Contemporary Photography du Columbia College de Chicago. Il préside le comité d'acquisition du département de photographie de l'Art Institute. Il est membre du comité d'acquisition du Museum of Contemporary Photography et du comité du chancelier de l'université de Californie, à Riverside, qui a organisé une exposition de sa collection l'année dernière. Il a commencé sa collection de photographies en 1965 lorsqu'un client et ancien élève de Laszlo Moholy-Nagy lui a donné l'un des célèbres photomontages de Moholy, que Ruttenberg a accroché dans son bureau. . "Aucun de nos amis n'avait acheté les expressionnistes abstraits lorsque nous sommes rentrés avec le Jackson Pollock en 1951. Nos amis nous ont dit : "Vous êtes fous ?". Le tableau de Pollock, alors inconnu, a été l'une des premières pièces de leur collection. Alors que David Ruttenberg se consacrait à la photographie, sa collection est restée à la pointe du monde de l'art grâce à l'achat d'œuvres conceptuelles et postmodernes innovantes et de tirages classiques. Les seules choses possibles qui manquent sont ces paysages cosmiques de l'Ouest. "Je n'ai jamais eu le sens du paysage", dit David Ruttenberg. Lui et Sarajean ont, bien sûr, assisté à la fête du 80e anniversaire d'Ansel Adams à Carmel, en Californie, en 1982.
  • Créateur:
    Richard Gordon (1945 - 2012)
  • Année de création:
    1967
  • Dimensions:
    Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38211031972

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