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Susan Hacker
Photo vintage imprimée à la gélatine argentique d'un musée israélien, sculpture de Jérusalem

1983

À propos de cet article

Susan Hacker - Musée d'Israël, jardin de sculptures, Jérusalem, Israël, 1979 Photographie noir/blanc à la gélatine d'argent, tirée en 1983, signée à la main, titrée (Jérusalem) et annotée. Aucune taille d'édition n'est indiquée Lieu (Jérusalem), date de prise de vue (1979) et date de tirage de la photo (1983) et signature au crayon au bas du dos de la photo. Il s'agit de la sculpture Femme sautant à la corde de Luciano Minguzzi, située dans le jardin de sculptures conçu par Isamu Noguchi au musée d'Israël. Taille de l'image : 22 x 33 cm Taille du papier : 28 x 35,5 cm Susan Hacker (1949) est une photographe et auteur américaine. Elle a développé et élargi le département de photographie à l'université Webster de Saint-Louis. Ses œuvres sont en possession d'au moins 25 grands musées et bibliothèques dans le monde. Il existe également de nombreux livres et publications à son sujet. Il a toujours expérimenté de nombreuses techniques photographiques. Hacker est reconnu comme un innovateur de l'art photographique moderne. Susan Hacker Stang (née Susan Hacker le 19 octobre 1949) est une photographe, auteure et éducatrice américaine. Stang a fait partie de la faculté de communication de l'université Webster de St. Louis de 1974 à 2015 et porte aujourd'hui le titre de professeur émérite. Elle a contribué à fonder et à développer le programme de photographie respecté de l'université, qu'elle a dirigé pendant la majeure partie de son mandat. Son travail a été collectionné par plus de 25 grands musées et bibliothèques dans le monde entier et figure dans une demi-douzaine de livres et de nombreux magazines. Une grande partie de sa photographie implique l'utilisation innovante d'appareils photo, de formats, de techniques et de supports alternatifs, comme en témoignent ses deux livres Encountering Florence (qui présente des tirages noir et blanc subtilement surréalistes de la ville italienne à l'aide de transferts d'émulsion Polaroid 8 x 10) et Kodachrome - End of the Run : Photographs from the Final Batches (qui relate un projet photographique universitaire de six mois dans le cadre duquel des étudiants et des membres du personnel ont tourné plus de 100 rôles de films Kodachrome rares en vue de leur traitement le dernier jour d'activité du dernier laboratoire de traitement Kodachrome au monde). En 2016, elle a publié un livre de photographies, reAPPEARANCES, qui est une séquence de cinquante-deux photographies réalisées avec un appareil photo numérique jouet (le JOCO VX5). Selon l'essai introductif de Stang, le volume vise à emmener le spectateur dans un voyage visuel à travers l'étrange cohérence de l'apparence du monde. Stang s'est spécialisée dans la photographie à la Rhode Island School of Design, où elle a obtenu une licence (1971) et une maîtrise (1974), et a étudié avec les photographes Harry Callahan et Aaron Siskind. En 1971, elle s'installe à Londres où elle travaille comme photographe pour le magazine de mode britannique NOVA (publié de 1965 à 1975). En 1974, elle a rejoint la faculté de l'université Webster à St. Louis, où elle a contribué à la création et au développement du programme d'études photographiques de l'école de communication. En 1979, elle a été artiste en résidence à l'Académie des arts et du design de Bezalel, à Jérusalem. Ces dernières années, en plus de son travail en tant que responsable du programme de photographie de l'université Webster et professeur de communication, elle a donné des ateliers d'été de photographie à Florence, en Italie, à la fois à l'école internationale d'art de Santa Reparata (SRISA) et à la chambre noire (The Darkroom). Elle a enseigné à Webster pendant 41 ans et a reçu le prix Kemper pour l'excellence de son enseignement. Les photographies de Formations sont caractérisées par l'utilisation d'appareils photo alternatifs (tels que l'Olympus Pen-FT, le Kodak Brownie et le Holga), ou de formats alternatifs (tels que les transferts d'émulsion Polaroid) et de techniques. Son livre de transferts d'émulsion Polaroid, Encountering Florence, a été publié simultanément aux États-Unis et en Italie (sous le titre Firenze un Incontro) en 2007. Le procédé de transfert d'émulsion utilisé par Stang consiste à transférer la fragile couche d'émulsion de la photographie (qui porte l'image) sur une autre surface, transformant ainsi subtilement l'image originale de diverses manières. Les résultats ont été décrits dans Photo Review comme donnant aux portraits de Stang des bâtiments, rues, statues et jardins de Florence "une qualité délicate et drapée ... rappelant les tissus drapés sur les statues antiques dans les images". Un critique italien a observé que le processus photographique présentait "une ville inédite et peut-être un peu inquiétante". Le texte bilingue du livre, en anglais et en italien, a été sélectionné et édité par Stang et par Andrea Burzi et Susanna Sarti, tous deux de Florence, afin de présenter des portraits de mots d'auteurs accompagnant leurs propres rencontres avec la ville. Un portfolio des travaux de Stang pour le livre est conservé par la Collection des livres rares de la Biblioteca Nazionale Centrale Firenze. En 2010-2011, M. Stang a dirigé le programme de photographie de l'université Webster dans le cadre d'une étude de six mois sur les qualités de reproduction des couleurs du film Kodachrome (longtemps vénéré par les photographes professionnels et amateurs pour ses qualités de rendu des couleurs vraies et luxuriantes) afin de marquer l'arrêt définitif de la production de ce film par Kodak. Le projet s'est finalement transformé en un livre documentant la fin définitive du support et le dernier jour de production de Kodachrome dans le monde (chez Dwayne's Photo à Parsons, au Kansas, le 18 janvier 2011). Les derniers jours de traitement ont été couverts par le New York Times, le National Geographic et les chaînes de télévision. Édité par Stang et son collègue photographe Bill Billing, Kodachrome : End of the Run présente une sélection d'images Kodachrome en quatre séquences réalisées sur plus de 100 bobines de film par des étudiants, des professeurs et des membres du personnel de l'université Webster sur une période de cinq mois et développées par Dwayne's dans les dernières heures, lorsque les derniers produits chimiques de développement se sont épuisés. Le livre comprend des essais de Stang, d'Arnold Drapkin, rédacteur en chef de Time Magazine, et de Grant Steinle, vice-président de Dwayne's Photo. Les œuvres de Stang figurent également dans les collections de musées et de bibliothèques, notamment la Bibliothèque nationale de Paris, le High Museum of Art d'Atlanta, le California Museum of Photography de Riverside, le Saint Louis Art Museum, le Southeast Museum of Photography et le Portland Museum of Art. Ses photographies ont été publiées dans un certain nombre de livres et de magazines, notamment Exploring Color Photography, deuxième édition (1993), Jerusalem As She Is (1991), The Visionary Pinhole (1985), Between Twelve and Twenty (1982), Creative Camera International Yearbook (1977), et Women See Woman (1976), Hatzilu Magazine, Israël (juillet 1979), le British Journal of Photography, Londres (avril 1972), et Nova (numéros de 1971-1972).
  • Créateur:
    Susan Hacker
  • Année de création:
    1983
  • Dimensions:
    Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    bon. jamais encadré. Les bords sont légèrement ondulés. Voir les photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38214789112

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