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Vik MunizRendu de la mémoire de Vik Muniz de John (Vik Muniz The Best of Life)1989
1989
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Vik Muniz Memory Rendering of John John (Vik Muniz The Best of Life) :
John John" est une sélection de la série The Best of LIFE de Vik Muniz datant de 1989. La série Best of Life de Muniz a marqué un tournant dans la carrière de l'artiste, définie par sa fascination pour le concept de "l'image intérieure" - l'image que les gens gardent en mémoire - un motif que Muniz a continué d'explorer tout au long de sa carrière.
Épreuve à la gélatine argentée. 1989.
11 x 14 pouces (y compris les bordures).
Quelques légères marques de salissure, des signes de manipulation et un froissement dans le coin supérieur droit ; par ailleurs en bon état général d'origine.
Épreuve non signée en dehors de l'édition principale de 10 exemplaires.
Provenance : acquis directement auprès de Fernando Natalici- maître imprimeur qui a travaillé avec Muniz à l'exécution de cette série.
Accompagné d'un COA du studio Vik Muniz.
Historique des ventes aux enchères connexes :
Phillips Photographs New York, 2017.
Des collections :
Le Metropolitan Museum of Art.
Vik Muniz Le meilleur de la vie : une histoire :
" Muniz, nouvellement arrivé aux États-Unis en 1983, a acheté le livre The Best of LIFE lors d'un vide-grenier à Chicago. Il est devenu une source de réconfort et de connexion à son nouvel environnement. Selon l'artiste, "The Best of LIFE était la seule référence "familiale" que j'avais à l'époque. J'ai appris à aimer ces images. Les Margaret Bourke-Whiting, les Alfred Eisenstaedt - le sentiment de partager une image, les sensations que deux ou plusieurs personnes connaissent la même chose, vivent le même moment." L'idée que d'autres personnes, même des inconnus, puissent se connecter à la familiarité de ces images "connues" n'était pas seulement réconfortante, mais aussi de plus en plus intrigante pour Muniz.
Après avoir perdu ce livre adoré en 1987, Muniz a commencé à essayer de se rappeler les images de sa mémoire, en écrivant et en dessinant les souvenirs qu'il en avait. Au cours de ces recréations, les images réelles n'ont jamais été mentionnées et il a pu véritablement approfondir le concept de "l'image dans l'image" en constatant que chacun se souvenait des images différemment, même si ce n'était que par des différences subtiles. "J'ai découvert que les gens stockaient les images de manière radicalement différente : leurs descriptions avaient une structure complètement différente de la mienne. Le monde visuel est comme une grille de mots croisés : nous avons tous la même grille mais chacun d'entre nous la résout différemment".
Après avoir travaillé sur les dessins pendant deux ans, Muniz a estimé que ses rendus de mémoire n'étaient pas encore totalement réalisés dans leur état actuel. À son tour, il a photographié les dessins, puis a manipulé délicatement les photos en adoucissant leur apparence. Pour synthétiser davantage la série, il a imprimé les photographies à l'aide d'une trame que de nombreuses publications utilisent pour l'impression. En ramenant ses souvenirs des images emblématiques à leur état d'origine - des photographies imprimées en Icone - les spectateurs sont en mesure de reconnaître les images tout en sachant qu'il s'agit davantage d'"images de pensée" que des photos elles-mêmes, ce qui remet en question la véracité de nos propres souvenirs des images et des événements.
Comme l'a déclaré Muniz, "ce que j'ai fait avec la série The Best of LIFE, c'est de rendre ces images très subjectives et transparentes plus objectives et opaques en ajoutant davantage de couches d'interprétation." Il s'agit d'une série séminale pour l'artiste qui articule parfaitement ses désirs de ne pas seulement explorer sa propre fascination pour la mémoire visuelle, mais de se connecter à tous ceux qui font l'expérience des images." (Source : Phillips)
Biographie de l'artiste :
L'artiste multimédia Vik Muniz recrée des œuvres d'art historiques avec des matériaux inhabituels, puis photographie les résultats. Il a déjà utilisé du chocolat, du sucre, des déchets et des jouets pour s'approprier et réinterpréter les œuvres d'artistes allant d'Andy Warhol et Mark Rothko au Caravage et à Jacques-Louis David. Muniz a exposé à New York, Londres, Paris, San Francisco et Tokyo, entre autres. Ses œuvres font partie des collections de l'Art Institute of Chicago, du Los Angeles County Museum of Contemporary Art, du Metropolitan Museum of Art, du Museum of Modern Art et du Museu de Arte Moderna de São Paulo. En plus de ses œuvres mixtes, Muniz a également joué dans "Waste Land" (2010), un film nommé aux Oscars sur les ramasseurs d'ordures dans une décharge brésilienne, et a dirigé un certain nombre de projets axés sur la justice sociale qui se concentrent sur l'éducation et le développement dans son pays d'origine, le Brésil. En 2001, l'artiste a représenté le pays à la Biennale de Venise.
Catégories connexes :
Photographie en noir et blanc. Photographie contemporaine. JFK. Vik Muniz. Résumé. Surréaliste.
- Créateur:Vik Muniz (1961, Brésilien)
- Année de création:1989
- Dimensions:Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:NEW YORK, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU354310687582
Vik Muniz
Vik Muniz est un artiste brésilien qui travaille actuellement à New York.
Muniz est bien connu pour son large éventail d'œuvres expérimentales. S'il a commencé sa carrière en tant que sculpteur, sa pratique est aujourd'hui presque entièrement basée sur la photographie - il crée des œuvres qu'il photographie ensuite.
L'intérêt de Muniz pour la compréhension visuelle humaine est le fil conducteur de la majorité de ses travaux, dont une photographie intitulée Key, tirée de Earthworks, est un parfait exemple. La série "Earthworks" comprend également des images de prises électriques, de pipes à tabac, d'empreintes de pas, de ciseaux, de dés, d'avions en papier, d'enveloppes et de cintres. La juxtaposition d'objets inanimés et intimes et du paysage vivant et changeant rend cette série photographique vraiment saisissante.
Les méthodes innovantes et changeantes de communication visuelle de Muniz lui valent constamment reconnaissance et admiration au niveau international. Il déstabilise fréquemment les conventions du canon de l'histoire de l'art en revisitant ou en s'appropriant des conventions et des icônes, mais en les réalisant avec des matériaux non conventionnels et des stratégies créatives.
Les œuvres de Muniz figurent dans les collections du Museum of Modern Art, du Tate, du Art Institute of Chicago, du Metropolitan Museum of Art, et du Whitney Museum of American Art, pour n'en citer que quelques-unes.
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(Biographie fournie par Caviar20)
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