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Annette CordsAnnette Cords, génération locale, 2014, tapisserie, laine, coton2014
2014
À propos de cet article
Le tissage Jacquard est à la fois simple et complexe. La langue utilisée pour mettre en place le tissage
Les structures sont simples et binaires : la chaîne est soit en haut, soit en bas. Avec la
Le métier à tisser Jacquard, quant à lui, permet à chaque fil de chaîne de se déplacer de manière indépendante, ce qui permet d'obtenir un effet de levier sur l'ensemble de la chaîne.
la fabrication de tapisseries complexes et compliquées, et un potentiel presque infini de création de marques.
Dans mes tapisseries Jacquard tissées à la main, j'examine les pratiques jumelles de la fabrication.
et d'interprétation des marques, d'encodage et de décodage. En s'appuyant sur une variété de sources, de
le vernaculaire urbain du graffiti aux enregistrements scientifiques de particules en décomposition, je suis
s'intéresse à nos tentatives de donner un sens au monde par le biais de structures visuelles.
Nous sommes entourés de manifestations visuelles de données, d'informations et de langage - écrites, électroniques, etc.
les mots, les marques manuelles, les signes, les diagrammes, les graphiques, l'imagerie scientifique, l'imagerie géologique, etc.
Tous ces éléments sont susceptibles d'avoir une signification ou d'être mal interprétés.
Chaque jour nous met au défi de décoder les signes que nous rencontrons. Dans mes tapisseries, je
fusionner les marques faites par l'homme et la Nature, et les traduire en une variété de tissages.
structures. Je ne me soucie pas tant de présenter une interprétation unique, je vois la
la superposition d'informations visuelles comme une invitation à des lectures potentielles et à des
significations.
- Créateur:Annette Cords (Allemand)
- Année de création:2014
- Dimensions:Hauteur : 119,38 cm (47 po)Largeur : 102,87 cm (40,5 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Il s'agit d'une tapisserie jacquard tissée à la main. Les extrémités des lisières présentent des fils lâches qui ont été délibérément laissés inachevés. Cela a été fait pour permettre à l'esprit créatif d'entrer et de sortir de l'œuvre.
- Adresse de la galerie:Darien, CT
- Numéro de référence:1stDibs : LU1722466792
À propos du vendeur
5,0
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Établi en 2014
Vendeur 1stDibs depuis 2015
143 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 4 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Darien, CT
- Politique des retours
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Photographie de paysage vintage en couleur abstraite à grande échelle en forme de C de Terry Evans
Par Terry Evans
TERRY EVANS (Américain né en 1944)
"Entre Kearny et Salina", 13 juin 1990
Photographie en couleur (tirage chromogène, C Print) sur papier photo, datée et signée à la main dans la marge au crayon G/D,
"September 4, 1990, Terry Evans", titré dans la marge au crayon L/L,
16" x 15 1/4", image 16 X 20 feuille. Mat, 24.25" x 20.25".
Terry Evans (né en 1944) est un photographe américain. Après avoir grandi à Kansas City, elle s'est installée à Salina, dans le Kansas, où elle a eu envie d'explorer les thèmes de la relation entre l'homme et la terre. Le travail d'Evans explore l'impact environnemental de l'homme sur le paysage de la prairie du Midwest américain et est remarquable pour ses photos de prairies en perspective aérienne. Ses œuvres ont été collectionnées par plusieurs musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le Whitney Museum of American Art. En 1996, elle a reçu une bourse Guggenheim pour son travail sur la photo.
Pendant la majeure partie de sa vie, Terry Evans a vécu dans le Midwest américain. La carrière d'Evan en tant qu'artiste a commencé en 1968, lorsqu'elle a obtenu un BFA en peinture et en art commercial à l'université du Kansas.
En 1996, Evans a commencé à travailler sur un ensemble d'œuvres qui étudient le paysage de la prairie mixte, de sa frontière nord, au Canada, à sa frontière sud, au Texas. Au cours de ce projet, le photographe a utilisé une nouvelle forme de photographie, la photographie aérienne. À partir d'un avion Cessna 172, Evans a photographié le paysage à des kilomètres d'altitude pendant plusieurs années, créant ainsi des images captivantes. Intéressé par la façon dont le paysage change du nord au sud, Evans souhaitait capturer le paysage d'une manière qui puisse raconter des histoires sur les prairies, montrant son histoire et sa beauté, même lorsque la terre semblait être endommagée par le développement et la fracturation. Les photographies réalisées par Evans dans le cadre de cette série ont orienté sa carrière de photographe, jetant les bases des projets suivants et des travaux commandés.
Au cours de sa carrière, Terry Evans a reçu plusieurs bourses, notamment la bourse John Simon Guggenheim Memorial Fellowship en 1996 et la bourse Anonymous Was a Woman en 2006. En 2012, le musée d'art Nelson-Atkins de Kansas City, dans le Missouri, a exposé la première rétrospective du photographe, intitulée "Heartland : The Photographs of Terry Evans." La rétrospective comprenait 100 photographies d'Evans, allant des premiers portraits en noir et blanc, réalisés à partir de 1971, aux récentes images colorées de paysages aériens. Les principales publications d'Evans comprennent Revealing Chicago : An Aerial Portrait, Disarming the Prairie, et Prairie : Images of Ground and Sky
Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art, entre autres.
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2021 Devour the Land-War and American Landscape Photography Since 1970, Cambridge, Harvard Art Museums,
2021 L'amour à l'heure de l'anthropocène, Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita, KS
2021 Time and Place : Eau, ciel, terre, Maier Museum of Art, Randolph College, Lynchburg, VA
2019 Le pouvoir du lieu, Spencer Museum of Art. Une rivière coule à travers, Musée d'art du Nebraska
2018 Big Botany, Musée d'art Spencer, Université du Kansas
Institut d'art de Chicago, Galerie de la Collection permanente
2017 Other Romances, organisée par Em Rooney, Rachel Uffner Gallery, New York, NY.
2016 Tracing Dirty Energy, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL Picturing the Prairie, Figge Art Museum,
Pas de montagnes sur le chemin, Smithsonian Museum of American Art, Washington D.C.
2013 Climat d'incertitude, DePaul Museum of Art, Chicago, IL
A Democracy of Images, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.
Du haut des airs : Aerial Photography from the Center for Creative Photography, Tucson, AZ Heartland : Les photographies de Terry Evans, Musée d'art Snite, Université de Notre Dame, IN.
2012 Les Paysages altérés, Musée d'art du Nevada, Reno
American in View : Landscape Photography 1865 to Now, RISD Museum of Art, Providence, RI (Alec Soth, Ansel Adams, Edward Burtynsky, Walker Evans, Aaron Siskind, Arthur Rothstein, Garry Winogrand, Harry Callahan, Laura Gilpin, Lewis Baltz, Robert Frank, Uta Barth).
2011 Beautiful Vagabonds, Yancey Richardson Gallery, New York, NY Masterworks, Amon Carter Museum of American Art, Texas. Ombres ailées, Musée d'art du Dakota du Nord, Grand Forks
Travaux publics, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL
Earth Now : Photographes américains et l'environnement, Musée d'art du Nouveau-Mexique, Santa Fe (Richard Misrach, Eliot Porter)
Eye Wonder : Photographie de la collection de la Bank of America, Musée national des femmes dans les arts,
2010 Proof, Catherine Edelman Gallery, Chicago, IL
Sur la route : A Legacy of Walker Evans, Robert Lehman Art Center, North Andover, MA.
2008 Picturing Modernity : The Photography Collection, San Francisco Museum of Modern Art 2006 Eyes
sur les Collections, Musée d'histoire naturelle de Los Angeles
2005 Otherworlds, Sofa Gallery, Indiana University National Academy of Science, Washington, DC
Spencer Museum of Art, Université du Kansas, Lawrence Homage to the Flint Hills...
Catégorie
années 1990, Modernisme américain, Photographies - Abstrait
Matériaux
C-Print
Photographie de paysage abstraite vintage en couleur, grande taille C, Terry Evans
Par Terry Evans
TERRY EVANS (Américain né en 1944)
"Labour en terrasse", 4 septembre 1990,
Photographie couleur (tirage chromogénique, C Print) sur papier photo, datée et signée à la main dans la marge au crayon L/R,
" September 4, 1990, Terry Evans ", titré dans la marge au crayon L/L,
16" x 15 1/4", image 16 X 20 feuilles. Maté, 24" x 20".
Cette œuvre n'est pas encadrée et sera vendue avec un passe-partout, sans cadre.
Terry Evans (né en 1944) est un photographe américain. Après avoir grandi à Kansas City, elle s'est installée à Salina, au Kansas, où elle a été inspirée pour explorer les thèmes de la relation de l'homme avec la terre. L'œuvre d'Evans explore l'impact environnemental de l'homme sur le paysage de la prairie du Midwest américain et se distingue par ses photos de prairies en perspective aérienne. Ses œuvres ont été collectionnées par plusieurs musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le Whitney Museum of Art. En 1996, elle a reçu une bourse Guggenheim pour son travail sur la photo0.
Terry Evans a vécu la majeure partie de sa vie dans le Midwest américain. La carrière d'artiste d'Evan a commencé en 1968, lorsqu'elle a obtenu une licence en peinture et en art commercial à l'université du Kansas.
En 1996, Evans a commencé à travailler sur un ensemble d'œuvres qui étudient le paysage de la prairie mixte depuis sa frontière nord au Canada jusqu'à sa frontière sud au Texas. Au cours de ce projet, le photographe a utilisé une nouvelle forme de photographie, la photographie aérienne. À bord d'un avion Cessna 172, Evans a photographié le paysage à des kilomètres d'altitude pendant plusieurs années, créant des images captivantes. Intéressé par la façon dont le paysage change du nord au sud, Lande souhaitait capturer le paysage d'une manière qui puisse raconter des histoires sur les prairies, en montrant son histoire et sa beauté, même lorsque la terre semblait être endommagée par le développement et la fracturation. Les photographies créées par Evans dans le cadre de cette série ont guidé sa carrière photographique, jetant les bases des projets suivants et des œuvres commandées.
Au cours de sa carrière, Terry Evans a reçu plusieurs bourses, notamment la bourse commémorative Johns Guggenheim en 1996 et la bourse Anonymous Was a Woman en 2006. En 2012, le musée d'art Nelson-Atkins de Kansas City, dans le Missouri, a exposé la première rétrospective du photographe, intitulée "Heartland : The Photographs of Terry Evans". La rétrospective comprenait 100 photographies d'Evans, allant des premiers portraits en noir et blanc réalisés à partir de 1971 aux récentes images colorées de paysages aériens. Les principales publications d'Evans comprennent Revealing Chicago : An Aerial Portrait, Disarming the Prairie, et Prairie : Images of Ground and Sky
Ses œuvres font partie des collections permanentes de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art, entre autres.
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2021 Devour the Land-War and American Landscape Photography Since 1970, Cambridge, Harvard Art Museums,
2021 Love in the Time of the Anthropocene, Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita, KS
2021 Time and Place : Water, Sky, Land, Maier Museum of Art, Randolph College, Lynchburg, VA
2019 Le pouvoir du lieu, Musée d'art Spencer. A River Runs Through It, Musée d'art du Nebraska
2018 Bigli, Musée d'art Spencer, Université du Kansas
Art Institute of Chicago, Permanent Collection Gallery (a) Gallery
2017 Other Romances, curated by Em Rooney, Rachel Uffner Gallery, New York, NY.
2016 Tracing Dirty Energy, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL Picturing the Prairie, Figge Art Museum,
No Mountains in the Way, Smithsonian Museum of American Art, Washington D.C.
2013 Climat d'incertitude, Musée d'art DePaul, Chicago, IL
A Democracy of Images, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.
Depuis le ciel : Aerial Photography from the Center for Creative Photography, Tucson, AZ Heartland : Les photographies de Terry Evans, Musée d'art Snite, Université de Notre Dame, IN
2012 Les paysages altérés, Musée d'art du Nevada, Reno
American in View : Landscape Photography 1865 to Now, RISD Museum of Art, Providence, RI (Alec Soth, Ansel Adams, Edward Burtynsky, Walker Evans, Aaron Siskind, Arthur Rothstein, Garry Winogrand, Harry Callahan, Laura Gilpin, Lewis Baltz, Robert Frank, Uta Barth).
2011 Beautiful Vagabonds, Yancey Richardson Gallery, New York, NY Masterworks, Amon Carter Museum of American Art, Texas. Ombres ailées, Musée d'art du Dakota du Nord, Grand Forks
Travaux publics, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL
Earth Now : American Photographers and the Environment, New Mexico Museum of Art, Santa Fe (Richard Misrach, Eliot Porter)
L'œil émerveillé : Photography From the Bank of America Collection, National Museum of Women in the Arts,
2010 Proof, Catherine Edelman Gallery, Chicago, IL
Sur la route : Un héritage de Walker Evans, Robert Lehman Art Center, North Andover, MA
2008 Picturing Modernity : The Photography Collection, San Francisco Museum of Modern Art 2006 Eyes
sur les collections, Musée d'histoire naturelle de Los Angeles
2005 Otherworlds, Sofa Gallery, Indiana University National Academy of Science, Washington, DC
Spencer Museum of Art, Université du Kansas, Lawrence Homage to the Flint Hills...
Catégorie
années 1990, Modernisme américain, Photographies - Abstrait
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Photographie abstraite sans titre, couleur, intérieur, femme photographe, années 1970
Par Lorie Novak
Lorie Novak est une artiste et professeur de photographie et d'imagerie à la NYU Tisch School of the Arts et membre associé de la faculté de l'Hemispheric Institute of Performance an...
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