Christopher Colville
Groupement serré n° 1
2015

Name: Groupement serré n° 1
Brand: Christopher Colville
Price: 50261.78 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (15 reviews)

À propos de cet article

Christopher Colville est un artiste américain qui s'efforce de repousser les limites du médium photographique sous des formes à la fois expérimentales et traditionnelles. Ses images sont créées en plein air en allumant une petite portion de poudre à canon sur la surface d'un papier à la gélatine d'argent. Dans l'explosion qui en résulte, la lumière et l'énergie abrasent et brûlent la surface tout en exposant simultanément l'émulsion argentique sensible à la lumière. Je contrôle vaguement l'explosion en plaçant sur la surface du papier des objets que j'ai ramassés sur le terrain, mais les résultats sont souvent surprenants et imprévisibles, car l'énergie explosive de la poudre à canon est la véritable force génératrice de l'image. Je crois qu'en travaillant de cette manière, les images repoussent les limites matérielles et symboliques du support. Ils retournent la photographie tout en créant quelque chose qui est à la fois fortuit et élémentaire. Les images sont le résidu à la fois de la création et de l'oblitération, générées par une seule étincelle. Beyond Reckoning Déclaration de l'artiste : Tout au long de ma carrière, j'ai exploité l'énergie, les fluides, le mouvement, la lumière et le chaos des réactions volatiles. Cette tentative de reconfigurer le médium photographique s'est alignée sur mon intérêt pour la double nature de la création et de la destruction. Récemment, cependant, mon attention a été réorientée alors que j'essaie de comprendre notre culture américaine de plus en plus divisée et violente. Suspendu dans un état d'émerveillement et d'effroi, mon temps dans le paysage est passé d'une recherche d'expériences transformatrices à une prise en compte des résidus de la volatilité américaine. Beyond Reckoning est l'antienne d'un cycle continu de violence ancré dans la culture américaine, à l'image de notre population polarisée. Les images sont réalisées avec des cibles que j'ai collectées sur les flancs de collines désertiques, abandonnées par des tireurs récréatifs. Les cibles comprennent des yeux de bœuf produits dans le commerce, des formes humaines grandeur nature, des prédateurs, des têtes de mannequin et des photographies de mariage, ainsi que des caricatures politiques plus discutables et grossièrement dessinées. Ces objets sont des reliques culturelles d'une époque violente, réduites à l'état de dentelles délicates par l'assaut des tirs, révélant des motifs complexes de fantasmes de héros, de peur, de frustration et de haine. Dans l'obscurité de la nuit, je place les cibles sur du papier gélatino-argentique et j'enflamme des portions mesurées de poudre à canon sur leur surface. L'énergie explosive imprime la forme négative de la cible sur le papier sensible à la lumière, tandis que le feu brûle à travers les vides des trous de balles, brûlant et piquant la surface de l'impression, créant des ombres lumineuses dont la clarté réfute leur création violente. Des formes surgissent des flammes comme des apparitions mythologiques hantant un paysage qui renferme une histoire comprimée de violence. Les cibles sont consumées dans le processus de création, mais les images générées révèlent des formes triomphantes et revanchardes portant les blessures de leur création. Ce corpus d'œuvres en cours s'est développé pour inclure des assaillants à plusieurs panneaux, dont la répétition filmique fait référence aux cases de bandes dessinées, des installations groupées de cibles à bulls-eye ainsi que des silhouettes à échelle humaine intitulées "Citizens". J'ai passé l'année et demie dernière à parcourir les terres entourant ma maison, à rassembler des objets et à orchestrer des interventions nocturnes. Englouti par la fumée, je passe au crible les débris, répétant et affinant de petites explosions, superposant violence sur violence dans l'espoir de trouver la clarté. Plus je me plonge dans ce travail, plus il devient émotionnellement difficile et plus je suis déterminée à suivre ce chemin vers des territoires inexplorés.

Créateur:
Christopher Colville (1974, Américain)
Année de création:
2015
Dimensions:
Hauteur : 127 cm (50 po)Largeur : 198,12 cm (78 po)
Support:
Tirage argentique
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Sante Fe, NM
Numéro de référence:
1stDibs : LU13425212041

John Reardon
Dubawi, 'Striped/ shadows', Abstrait Photographie de portrait de cheval en noir et blanc, 2001

4 346 $US

King's Best - Cou, détail de l'étalon / portrait abstrait du cheval

King's Best, "Neck", 2001 par John Reardon Edition de 7 Épreuve à la gélatine d'argent, montée sur aluminium, encadrée sur mesure, verre Museum AR avec protection UV Cette pièce fai...

Catégorie