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1 sur 8

Edward Weston
Dambre Coolidge, Arizona, imprimé ultérieurement

vers 1980

À propos de cet article

Dambre Coolidge, Arizona Épreuve à la gélatine argentique, (1938), tirée ultérieurement, vers 1980 Non signé Une impression à vie par Brett Weston, supervisée par son père Edward. Édition de 5 ou 6 exemplaires négatif Weston Numéroté au verso : "843" au verso (voir photo) cachet de la succession du photographe, au verso (voir photo) LITERATURE : C. Wilson, "Edward Weston", California Arts and Architecture, vol. 30, janvier 1941, p. 16 A. Conger, Edward Weston : Photographs from the Collection of the Center for Creative Photography, The Center for Creative Photography, 1992, fig. 1206. Label : The Photographs of Edward Weston/Arizona Board of Regents étiquette apposée sur la chemise en papier. (voir photo) Provenance : Succession Edward Weston Conseil d'administration de l'Arizona Robert B. Egelston (1930-2016), grand collectionneur de photographies Condit : Très bon état général. Ébréchures et chocs dans les marges aux bords extrêmes et aux coins de la feuille, n'affectant pas l'image. La feuille est détachée ; elle n'est pas encadrée. Taille de la feuille/de l'image : 8 x 10 pouces Description de l'impression par Edward Weston en 1953-54 En 1945, Edward Weston commence à ressentir les premiers symptômes de la maladie de Parkinson, qui évolue lentement jusqu'à ce qu'il prenne sa dernière photographie en 1948. Au cours de la seconde moitié de 1952, Weston décide de sélectionner un ensemble de ses meilleurs travaux. Sur ses quelque 3 000 négatifs, il en choisit 1 000 et fait imprimer par Brett Weston cinq séries qui, espère-t-il, seront achetées par des institutions. Dès janvier 1953, Brett s'affaire dans la chambre noire, réalisant 5 ou 6 tirages chacun à partir d'environ six négatifs par semaine. Selon Brett et Cole Weston, bien que la santé d'Edward ait décliné, il surveillait attentivement la qualité de chaque tirage. Au final, Brett a imprimé 832 négatifs dont un seul jeu complet est connu dans la collection de l'Université de Californie à Santa Cruz. En 1945, Weston commence à ressentir les premiers symptômes de la maladie de Parkinson, qui progresse lentement jusqu'à ce qu'il prenne sa dernière photographie en 1948. Au cours de la seconde moitié de 1952, Weston décide de sélectionner un ensemble de ses meilleurs travaux. Sur ses quelque 3 000 négatifs, il en choisit 1 000 et fait imprimer par Brett Weston cinq séries qui, espère-t-il, seront achetées par des institutions. "Les perfectionnistes diront que personne ne peut faire 1000 photos dignes d'être conservées au cours d'une vie - et je suis peut-être d'accord ! Mais je pense que 999 d'entre eux présentent un intérêt et une qualité qui méritent d'être sauvegardés, et qui est de retirer ce petit plus." Un don anonyme de 6 000 dollars a permis de lancer le projet et, dès janvier 1953, Brett travaillait dans la chambre noire, réalisant 5 ou 6 tirages chacun à partir d'environ six négatifs par semaine. Selon Brett et Cole Weston, bien que la santé d'Edward ait décliné, il surveillait attentivement la qualité de chaque tirage. En 1954, des carnets d'échantillons ont été assemblés, mais on ne sait pas combien de photographies ont été vendues. Au final, Brett a imprimé 832 négatifs, dont un seul jeu complet a été acquis par Dick McGraw et donné à l'Université de Californie à Santa Cruz. Plusieurs centaines de Project Prints non tachés et non montés faisaient partie de la succession Weston vendue au Center of Creative Photography, en Arizona, en 1981. On ne sait pas exactement combien de copies de chaque négatif ont été imprimées. Les labels apposés sur les Project Prints qui ont été montés et vendus dans les années 1950 indiquent qu'ils proviennent d'éditions de six exemplaires. Les labels de reproduction des tirages retirés par le CCP indiquent un tirage de 10 exemplaires par négatif. Robert B+U (1930-2016) a été diplômé de l'Académie militaire américaine de West Point en 1954 et a ensuite été le premier de sa classe à la Warton School de l'Université de Pennsylvanie. Le Capital Group, une société de gestion d'investissements basée à Los Angeles, a été le premier et le seul employeur d'Egelston. Il a commencé au bas de l'échelle, mais lorsqu'il a pris sa retraite, quelque 40 ans plus tard, il était président du conseil d'administration d'une organisation gérant 1 300 milliards de dollars. Il a commencé à exposer sa collection personnelle d'œuvres d'art sur les murs des bureaux du Capital Group. C'est ainsi qu'il a fondé et financé la Capital Group Foundation, qui soutient les arts et les projets communautaires en dehors de la collecte de fonds. En 1989, la Capitol Group Foundation a acquis environ 500 Edward Weston Project Prints, dont 110 ont été transférés dans la collection personnelle d'Egleston et sont proposés ici. Les tirages de projet restants de la Fondation et plus de 600 autres photographies d'Ansel Adams, Edward Curtis, John Gutman, Gordon Parks et d'autres ont été donnés en 2019 au Cantor Arts Center de l'Université de Stanford.
  • Créateur:
    Edward Weston (1886-1958, Américain)
  • Année de création:
    vers 1980
  • Dimensions:
    Hauteur : 20,32 cm (8 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Fairlawn, OH
  • Numéro de référence:
    Vendeur : FA122401stDibs : LU14015646452

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Pendant la majeure partie de sa vie, Terry Evans a vécu dans le Midwest américain. La carrière d'Evan en tant qu'artiste a commencé en 1968, lorsqu'elle a obtenu un BFA en peinture et en art commercial à l'université du Kansas. En 1996, Evans a commencé à travailler sur un ensemble d'œuvres qui étudient le paysage de la prairie mixte, de sa frontière nord, au Canada, à sa frontière sud, au Texas. Au cours de ce projet, le photographe a utilisé une nouvelle forme de photographie, la photographie aérienne. À partir d'un avion Cessna 172, Evans a photographié le paysage à des kilomètres d'altitude pendant plusieurs années, créant ainsi des images captivantes. Intéressé par la façon dont le paysage change du nord au sud, Evans souhaitait capturer le paysage d'une manière qui puisse raconter des histoires sur les prairies, montrant son histoire et sa beauté, même lorsque la terre semblait être endommagée par le développement et la fracturation. Les photographies réalisées par Evans dans le cadre de cette série ont orienté sa carrière de photographe, jetant les bases des projets suivants et des travaux commandés. Au cours de sa carrière, Terry Evans a reçu plusieurs bourses, notamment la bourse John Simon Guggenheim Memorial Fellowship en 1996 et la bourse Anonymous Was a Woman en 2006. En 2012, le musée d'art Nelson-Atkins de Kansas City, dans le Missouri, a exposé la première rétrospective du photographe, intitulée "Heartland : The Photographs of Terry Evans." La rétrospective comprenait 100 photographies d'Evans, allant des premiers portraits en noir et blanc, réalisés à partir de 1971, aux récentes images colorées de paysages aériens. Les principales publications d'Evans comprennent Revealing Chicago : An Aerial Portrait, Disarming the Prairie, et Prairie : Images of Ground and Sky Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art, entre autres. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2021 Devour the Land-War and American Landscape Photography Since 1970, Cambridge, Harvard Art Museums, 2021 L'amour à l'heure de l'anthropocène, Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita, KS 2021 Time and Place : Eau, ciel, terre, Maier Museum of Art, Randolph College, Lynchburg, VA 2019 Le pouvoir du lieu, Spencer Museum of Art. 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En 1996, elle a reçu une bourse Guggenheim pour son travail sur la photo0. Terry Evans a vécu la majeure partie de sa vie dans le Midwest américain. La carrière d'artiste d'Evan a commencé en 1968, lorsqu'elle a obtenu une licence en peinture et en art commercial à l'université du Kansas. En 1996, Evans a commencé à travailler sur un ensemble d'œuvres qui étudient le paysage de la prairie mixte depuis sa frontière nord au Canada jusqu'à sa frontière sud au Texas. Au cours de ce projet, le photographe a utilisé une nouvelle forme de photographie, la photographie aérienne. À bord d'un avion Cessna 172, Evans a photographié le paysage à des kilomètres d'altitude pendant plusieurs années, créant des images captivantes. Intéressé par la façon dont le paysage change du nord au sud, Lande souhaitait capturer le paysage d'une manière qui puisse raconter des histoires sur les prairies, en montrant son histoire et sa beauté, même lorsque la terre semblait être endommagée par le développement et la fracturation. Les photographies créées par Evans dans le cadre de cette série ont guidé sa carrière photographique, jetant les bases des projets suivants et des œuvres commandées. Au cours de sa carrière, Terry Evans a reçu plusieurs bourses, notamment la bourse commémorative Johns Guggenheim en 1996 et la bourse Anonymous Was a Woman en 2006. En 2012, le musée d'art Nelson-Atkins de Kansas City, dans le Missouri, a exposé la première rétrospective du photographe, intitulée "Heartland : The Photographs of Terry Evans". La rétrospective comprenait 100 photographies d'Evans, allant des premiers portraits en noir et blanc réalisés à partir de 1971 aux récentes images colorées de paysages aériens. Les principales publications d'Evans comprennent Revealing Chicago : An Aerial Portrait, Disarming the Prairie, et Prairie : Images of Ground and Sky Ses œuvres font partie des collections permanentes de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art, entre autres. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2021 Devour the Land-War and American Landscape Photography Since 1970, Cambridge, Harvard Art Museums, 2021 Love in the Time of the Anthropocene, Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita, KS 2021 Time and Place : Water, Sky, Land, Maier Museum of Art, Randolph College, Lynchburg, VA 2019 Le pouvoir du lieu, Musée d'art Spencer. 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