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Franco FontanaPhotographie de paysage italienne Franco Fontana couleur transfert de teinture1987
1987
À propos de cet article
Franco Fontana (Italien, né en 1933)
Titre : Paysage
1987
Edition 6/15
Support : transfert de colorant
Dimensions : Cadre 21,5 x 27,5. Vue 12 x 20. Provenance : (a) Gallery Monique Goldstrom
Franco Fontana (italien, 1933) est un photographe italien. Il est surtout connu pour ses paysages abstraits minimaux en couleurs. Il a été influencé par le minimalisme et l'expressionnisme abstrait.
Franco Fontana est né en 1933 à Modène. Il a commencé à prendre des photos dans les années 1950, alors qu'il travaillait comme décorateur dans une salle d'exposition de meubles. En 1961, il rejoint un club amateur local à Modène. Cette expérience marquera un tournant dans sa carrière et Fontana réalisera sa première exposition personnelle en 1965 à la Società Fotografica Subalpina de Turin et à la Galleria della Sala di Cultura de Modène en 1968. Depuis, il a participé à plus de 400 expositions collectives et individuelles, dont l'exposition Lines, Spheres and Glyphs à la Robert Klein Gallery avec des œuvres de photographes : Franco Fontana, Mario Giacomelli, Ernst Haas, Gyorgy Kepes et Aaron Siskind. Franco Fontana est considéré comme l'un des photographes les plus importants de notre époque. En 1963, il a exposé son travail à la Biennale de la couleur à Vienne et, en 1968, il a tenu sa première exposition personnelle à Modène. Fontana réduit souvent les paysages à leurs éléments essentiels, produisant des compositions plates et géométriques qui rappellent les peintures expressionnistes abstraites à champs de couleurs de Mark Rothko, Ad Reinhardt et Barnett Newman, en sous-exposant ses transparents. Contrastant entre le ciel bleu et l'herbe verte ou jaune, entre les lignes rigides des bâtiments et la douceur des nuages gonflés, il fait de la couleur et de la texture ses principaux sujets d'étude. Il a également tourné des films Polaroid, des Cibachrome, des A.C.C. et des tirages chromogènes. Ses œuvres ont été acquises par certains des plus grands musées du monde, notamment la Maison européenne de la photographie à Paris, le MoMA de New York, le Museum Ludwig de Cologne, le Museum of Modern Art de Norman, Oklahoma, la National Gallery de Pékin, l'Australian National Gallery de Melbourne, l'Université du Texas à Austin, le Stedelijk Museum d'Amsterdam, le Tokyo Metropolitan Museum, l'Israel Museum de Jérusalem et le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Fontana a photographié des campagnes publicitaires pour des marques telles que Fiat, Volkswagen, Ferrovie dello Stato Italiane, Snam, Sony, Volvo, Versace, Canon, Kodak, Robe di Kappa, Swissair, et a été photographe de magazine pour des publications telles que Time, Life, Vogue (États-Unis et France), Venerdì di Repubblica, Panorama, ainsi que pour le Frankfurter Allgemeine Zeitung et le New York Times.
Le premier livre de Fontana, Skyline, a été publié en 1978 en France par Contrejour et en Italie par Punto e Virgola avec un texte de Helmut Gernsheim. Fontana est le directeur artistique du Toscana Foto Festival.
Il a reçu de nombreuses récompenses, telles que le prix du photographe de la Tokyo Photographer Society of Japan - The 150 Years of Photography - Photographer Award, en 1989.
Fontana s'intéresse particulièrement au jeu des couleurs. Ses premières innovations en matière de photographie couleur, dans les années 1960, ont bouleversé le style. Selon la critique d'art Giuliana Scimé, Fontana "a détruit toutes les structures, les pratiques et les choix techniques de la tradition italienne." Fontana utilise des appareils photo 35 mm et, comme l'a noté Iwan Zahar, déploie des points de vue distants avec des téléobjectifs pour aplanir les contours d'un paysage de cultures et de champs en bandes de couleurs intenses et saturées. Il s'agit d'un effet que Franco Lefèvre a qualifié de "paysagisme dialectique". À propos de son utilisation de la couleur dans son exposition rétrospective Sintesi ('Synthèse') à la Fondazione Modena Arti Visive en 2019, la conservatrice Diana Baldon a observé : " Ses compositions géométriques audacieuses sont caractérisées par des couleurs chatoyantes, des perspectives de niveau et un langage géométrique-formaliste et minimal. En adoptant cette approche dans les années 1960, Fontana a injecté une nouvelle vitalité dans le domaine de la photographie couleur créative, car à l'époque, le multicolore n'était pas à la mode dans la photographie d'art ", La manière dont Fontana réalise ses prises de vue dématérialise les objets photographiés, qui perdent leur tridimensionnalité et leur réalisme pour devenir partie intégrante d'un dessin abstrait".
Outre le paysage rural, Fontana a appliqué sa sensibilité graphique à d'autres sujets : l'architecture urbaine, le portrait, la mode, la nature morte et le nu. Il a figuré dans l'exposition de la Collection S avec Brassaï, Diane Arbus, Franco Fontana, Horst P. Horst, Irving Penn, June Newton, Just Loomis, Man Ray, Mark Arbeit...
Peter Beard, Richard Avedon et Robert Mapplethorpe. Les photographies de Fontana ont également été utilisées comme pochettes d'albums produits par le label de jazz ECM Records.
Gallery Art of New South Wales, Sydney, Australie
Musée George Eastman, (Kodak) Rochester, New York
Le musée d'Israël. Jérusalem
Musée d'art Kemper[
Musée des beaux-arts de Houston
Musée d'art américain Amon Carter
Rose Art Museum
Musée d'art de l'université de Princeton
Musée national, Pékin, Chine
Musée Stedelijk d'Amsterdam
Musée d'art photographique de Tokyo
Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Latina
Galerie civique d'art moderne et contemporain de Turin
Musée d'art moderne de New York, MoMA
Musée Ludwig, Cologne, Allemagne
Galerie nationale, Pékin
La galerie nationale australienne, Melbourne
Musée Stedelijk, Amsterdam
Musée métropolitain, Tokyo
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris
Museo de Arte de São Paolo, Sao Paolo Brésil
Fondation suisse pour la photographie, Winterthur
Musée finlandais de la photographie, Helsinki
Musées des beaux-arts de San Francisco, CA
Musée d'État des beaux-arts Pouchkine, Moscou
Victoria & Albert Museum, Londres
- Créateur:Franco Fontana (1933, Italien)
- Année de création:1987
- Dimensions:Hauteur : 54,61 cm (21,5 po)Largeur : 69,85 cm (27,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure mineure du cadre et du plexi.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214587122
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4,9
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Tout afficherPhotographie de transfert de teinture vintage italienne Franco Fontana couleur Varsavia
Par Franco Fontana
Franco Fontana (Italien, né en 1933)
Titre : Varsavia, (Varsovie, Pologne, paysage de rue avec des bâtiments)
1977
Support : transfert de colorant
Dimensions : Cadre 28,5 x 20,5. Vue...
Catégorie
années 1970, Abstrait, Photographies - Abstrait
Matériaux
Transfert de teinture
Photographie de paysage italienne Franco Fontana couleur transfert de teinture
Par Franco Fontana
Franco Fontana (Italien, né en 1933)
Titre : Los Angeles, Californie
1979
Edition 6/15
Support : transfert de colorant
Dimensions : Cadre 21,5 x 29,25. Vue 13 x 19.5
Provenance : (...
Catégorie
années 1980, Abstrait, Photographies - Abstrait
Matériaux
Transfert de teinture
Photographie de paysage vintage en couleur abstraite à grande échelle en forme de C de Terry Evans
Par Terry Evans
TERRY EVANS (Américain né en 1944)
"Entre Kearny et Salina", 13 juin 1990
Photographie en couleur (tirage chromogène, C Print) sur papier photo, datée et signée à la main dans la marge au crayon G/D,
"September 4, 1990, Terry Evans", titré dans la marge au crayon L/L,
16" x 15 1/4", image 16 X 20 feuille. Mat, 24.25" x 20.25".
Terry Evans (né en 1944) est un photographe américain. Après avoir grandi à Kansas City, elle s'est installée à Salina, dans le Kansas, où elle a eu envie d'explorer les thèmes de la relation entre l'homme et la terre. Le travail d'Evans explore l'impact environnemental de l'homme sur le paysage de la prairie du Midwest américain et est remarquable pour ses photos de prairies en perspective aérienne. Ses œuvres ont été collectionnées par plusieurs musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le Whitney Museum of American Art. En 1996, elle a reçu une bourse Guggenheim pour son travail sur la photo.
Pendant la majeure partie de sa vie, Terry Evans a vécu dans le Midwest américain. La carrière d'Evan en tant qu'artiste a commencé en 1968, lorsqu'elle a obtenu un BFA en peinture et en art commercial à l'université du Kansas.
En 1996, Evans a commencé à travailler sur un ensemble d'œuvres qui étudient le paysage de la prairie mixte, de sa frontière nord, au Canada, à sa frontière sud, au Texas. Au cours de ce projet, le photographe a utilisé une nouvelle forme de photographie, la photographie aérienne. À partir d'un avion Cessna 172, Evans a photographié le paysage à des kilomètres d'altitude pendant plusieurs années, créant ainsi des images captivantes. Intéressé par la façon dont le paysage change du nord au sud, Evans souhaitait capturer le paysage d'une manière qui puisse raconter des histoires sur les prairies, montrant son histoire et sa beauté, même lorsque la terre semblait être endommagée par le développement et la fracturation. Les photographies réalisées par Evans dans le cadre de cette série ont orienté sa carrière de photographe, jetant les bases des projets suivants et des travaux commandés.
Au cours de sa carrière, Terry Evans a reçu plusieurs bourses, notamment la bourse John Simon Guggenheim Memorial Fellowship en 1996 et la bourse Anonymous Was a Woman en 2006. En 2012, le musée d'art Nelson-Atkins de Kansas City, dans le Missouri, a exposé la première rétrospective du photographe, intitulée "Heartland : The Photographs of Terry Evans." La rétrospective comprenait 100 photographies d'Evans, allant des premiers portraits en noir et blanc, réalisés à partir de 1971, aux récentes images colorées de paysages aériens. Les principales publications d'Evans comprennent Revealing Chicago : An Aerial Portrait, Disarming the Prairie, et Prairie : Images of Ground and Sky
Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art, entre autres.
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2021 Devour the Land-War and American Landscape Photography Since 1970, Cambridge, Harvard Art Museums,
2021 L'amour à l'heure de l'anthropocène, Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita, KS
2021 Time and Place : Eau, ciel, terre, Maier Museum of Art, Randolph College, Lynchburg, VA
2019 Le pouvoir du lieu, Spencer Museum of Art. Une rivière coule à travers, Musée d'art du Nebraska
2018 Big Botany, Musée d'art Spencer, Université du Kansas
Institut d'art de Chicago, Galerie de la Collection permanente
2017 Other Romances, organisée par Em Rooney, Rachel Uffner Gallery, New York, NY.
2016 Tracing Dirty Energy, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL Picturing the Prairie, Figge Art Museum,
Pas de montagnes sur le chemin, Smithsonian Museum of American Art, Washington D.C.
2013 Climat d'incertitude, DePaul Museum of Art, Chicago, IL
A Democracy of Images, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.
Du haut des airs : Aerial Photography from the Center for Creative Photography, Tucson, AZ Heartland : Les photographies de Terry Evans, Musée d'art Snite, Université de Notre Dame, IN.
2012 Les Paysages altérés, Musée d'art du Nevada, Reno
American in View : Landscape Photography 1865 to Now, RISD Museum of Art, Providence, RI (Alec Soth, Ansel Adams, Edward Burtynsky, Walker Evans, Aaron Siskind, Arthur Rothstein, Garry Winogrand, Harry Callahan, Laura Gilpin, Lewis Baltz, Robert Frank, Uta Barth).
2011 Beautiful Vagabonds, Yancey Richardson Gallery, New York, NY Masterworks, Amon Carter Museum of American Art, Texas. Ombres ailées, Musée d'art du Dakota du Nord, Grand Forks
Travaux publics, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL
Earth Now : Photographes américains et l'environnement, Musée d'art du Nouveau-Mexique, Santa Fe (Richard Misrach, Eliot Porter)
Eye Wonder : Photographie de la collection de la Bank of America, Musée national des femmes dans les arts,
2010 Proof, Catherine Edelman Gallery, Chicago, IL
Sur la route : A Legacy of Walker Evans, Robert Lehman Art Center, North Andover, MA.
2008 Picturing Modernity : The Photography Collection, San Francisco Museum of Modern Art 2006 Eyes
sur les Collections, Musée d'histoire naturelle de Los Angeles
2005 Otherworlds, Sofa Gallery, Indiana University National Academy of Science, Washington, DC
Spencer Museum of Art, Université du Kansas, Lawrence Homage to the Flint Hills...
Catégorie
années 1990, Modernisme américain, Photographies - Abstrait
Matériaux
C-Print
Photographie de paysage abstraite vintage en couleur, grande taille C, Terry Evans
Par Terry Evans
TERRY EVANS (Américain né en 1944)
"Labour en terrasse", 4 septembre 1990,
Photographie couleur (tirage chromogénique, C Print) sur papier photo, datée et signée à la main dans la marge au crayon L/R,
" September 4, 1990, Terry Evans ", titré dans la marge au crayon L/L,
16" x 15 1/4", image 16 X 20 feuilles. Maté, 24" x 20".
Cette œuvre n'est pas encadrée et sera vendue avec un passe-partout, sans cadre.
Terry Evans (né en 1944) est un photographe américain. Après avoir grandi à Kansas City, elle s'est installée à Salina, au Kansas, où elle a été inspirée pour explorer les thèmes de la relation de l'homme avec la terre. L'œuvre d'Evans explore l'impact environnemental de l'homme sur le paysage de la prairie du Midwest américain et se distingue par ses photos de prairies en perspective aérienne. Ses œuvres ont été collectionnées par plusieurs musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le Whitney Museum of Art. En 1996, elle a reçu une bourse Guggenheim pour son travail sur la photo0.
Terry Evans a vécu la majeure partie de sa vie dans le Midwest américain. La carrière d'artiste d'Evan a commencé en 1968, lorsqu'elle a obtenu une licence en peinture et en art commercial à l'université du Kansas.
En 1996, Evans a commencé à travailler sur un ensemble d'œuvres qui étudient le paysage de la prairie mixte depuis sa frontière nord au Canada jusqu'à sa frontière sud au Texas. Au cours de ce projet, le photographe a utilisé une nouvelle forme de photographie, la photographie aérienne. À bord d'un avion Cessna 172, Evans a photographié le paysage à des kilomètres d'altitude pendant plusieurs années, créant des images captivantes. Intéressé par la façon dont le paysage change du nord au sud, Lande souhaitait capturer le paysage d'une manière qui puisse raconter des histoires sur les prairies, en montrant son histoire et sa beauté, même lorsque la terre semblait être endommagée par le développement et la fracturation. Les photographies créées par Evans dans le cadre de cette série ont guidé sa carrière photographique, jetant les bases des projets suivants et des œuvres commandées.
Au cours de sa carrière, Terry Evans a reçu plusieurs bourses, notamment la bourse commémorative Johns Guggenheim en 1996 et la bourse Anonymous Was a Woman en 2006. En 2012, le musée d'art Nelson-Atkins de Kansas City, dans le Missouri, a exposé la première rétrospective du photographe, intitulée "Heartland : The Photographs of Terry Evans". La rétrospective comprenait 100 photographies d'Evans, allant des premiers portraits en noir et blanc réalisés à partir de 1971 aux récentes images colorées de paysages aériens. Les principales publications d'Evans comprennent Revealing Chicago : An Aerial Portrait, Disarming the Prairie, et Prairie : Images of Ground and Sky
Ses œuvres font partie des collections permanentes de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art, entre autres.
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2021 Devour the Land-War and American Landscape Photography Since 1970, Cambridge, Harvard Art Museums,
2021 Love in the Time of the Anthropocene, Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita, KS
2021 Time and Place : Water, Sky, Land, Maier Museum of Art, Randolph College, Lynchburg, VA
2019 Le pouvoir du lieu, Musée d'art Spencer. A River Runs Through It, Musée d'art du Nebraska
2018 Bigli, Musée d'art Spencer, Université du Kansas
Art Institute of Chicago, Permanent Collection Gallery (a) Gallery
2017 Other Romances, curated by Em Rooney, Rachel Uffner Gallery, New York, NY.
2016 Tracing Dirty Energy, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL Picturing the Prairie, Figge Art Museum,
No Mountains in the Way, Smithsonian Museum of American Art, Washington D.C.
2013 Climat d'incertitude, Musée d'art DePaul, Chicago, IL
A Democracy of Images, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.
Depuis le ciel : Aerial Photography from the Center for Creative Photography, Tucson, AZ Heartland : Les photographies de Terry Evans, Musée d'art Snite, Université de Notre Dame, IN
2012 Les paysages altérés, Musée d'art du Nevada, Reno
American in View : Landscape Photography 1865 to Now, RISD Museum of Art, Providence, RI (Alec Soth, Ansel Adams, Edward Burtynsky, Walker Evans, Aaron Siskind, Arthur Rothstein, Garry Winogrand, Harry Callahan, Laura Gilpin, Lewis Baltz, Robert Frank, Uta Barth).
2011 Beautiful Vagabonds, Yancey Richardson Gallery, New York, NY Masterworks, Amon Carter Museum of American Art, Texas. Ombres ailées, Musée d'art du Dakota du Nord, Grand Forks
Travaux publics, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL
Earth Now : American Photographers and the Environment, New Mexico Museum of Art, Santa Fe (Richard Misrach, Eliot Porter)
L'œil émerveillé : Photography From the Bank of America Collection, National Museum of Women in the Arts,
2010 Proof, Catherine Edelman Gallery, Chicago, IL
Sur la route : Un héritage de Walker Evans, Robert Lehman Art Center, North Andover, MA
2008 Picturing Modernity : The Photography Collection, San Francisco Museum of Modern Art 2006 Eyes
sur les collections, Musée d'histoire naturelle de Los Angeles
2005 Otherworlds, Sofa Gallery, Indiana University National Academy of Science, Washington, DC
Spencer Museum of Art, Université du Kansas, Lawrence Homage to the Flint Hills...
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