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Valentin SamarinePhotographie abstraite Post USSR Russian Avant Garde Solarized Photo Non Conformist
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Valentin Samarine a commencé à faire de la peinture abstraite dans les années 60 et de la photographie abstraite dans les années 70. Il passe assez facilement de l'un à l'autre. C'est dans un sens parfaitement logique : Valentin s'appuie dans les deux cas sur un modèle de création spontanée, mis en œuvre dans les années d'après-guerre dans la peinture européenne, qu'il s'agisse de l'expressionnisme abstrait (USA), de l'action art (Angleterre) ou du tachisme (France).
Valentin Samarine détruit méthodiquement, à toutes les étapes, la fonction mécaniste du processus photographique. A Leningrad, il avait expérimenté et mis une dose d'imprévisibilité au moment du tournage et pendant le développement. A Paris, Valentin passe du négatif au processus de révélation du positif, en donnant à la " représentation le maximum de possibilités de métamorphoses possibles, sans rien lui imposer, notamment en ce qui concerne la gamme des couleurs. la métatechnique du contact entre les jets encore invisibles, flottants ou tournoyants, comme des traîneaux descendant de la montagne. " (V.I.I.).
Cette attitude profondément respectueuse, presque religieuse, à l'égard du processus de création et de toutes ses composantes permet à l'artiste d'approcher les limites de l'espace tridimensionnel, au-delà duquel vibrent les dimensions parapsychologiques, transpersonnelles et métaphysiques. Dans la mesure où la métaréalité ne risque pas de ressembler à celle que nous renvoie constamment le cinéma grand public, avec ses êtres zoo- ou anthropomorphes et ses agrégats techniques, le travail de Valentin Samarine est, d'une manière ou d'une autre, entièrement non-figuratif et abstrait.
Valentin Till Maria Samarine-Smirnov (1928) est un représentant de la culture underground de Leningrad, immigré en France au début des années 1980. Son exposition photographique solo Sanki Magic a été présentée au musée d'art moderne de Moscou.
Valentin Samarine a participé activement à la vie culturelle et politique de Leningrad. En 1978, le photographe a organisé le Studio 974, une galerie d'art dans son propre appartement. Le Studio accueillait régulièrement des expositions d'artistes et de photographes de Leningrad. Une atmosphère de démocratie totale y règne.
L'art de Samarine a enregistré les événements culturels clés de l'Epoch. Ses photos illustrent des événements aussi importants que l'enterrement d'Andrey Tarkovsky dans la cathédrale Alexander Nevsky, les représentations de Joseph Brodsky, la procession de la croix à St Sergey Metochion. Inspiré par les miniatures chorégraphiques de Leonid Yakobson, le photographe était passionné de ballet. Il a pris des photos de nombreuses représentations de théâtre et de ballet. Mais bientôt, sous la pression des autorités soviétiques, le photographe doit immigrer en France, où il poursuit ses expériences photographiques.
Calle a appelé son œuvre Sanki Art. Il s'agissait d'une technique spéciale de la nouvelle photographie argentique ancienne. Sanki est un instrument de l'ancienne photographie argentique, métamorphoses des projections d'énergie, invisibles dans la photo ordinaire, métaphysique des projections invisibles de la Lumière et de l'Ombre du monde spirituel d'une personne, de ses passions, dit l'auteur. Le mot Sanki a été adopté à partir de Sense energetics, un livre sur la philosophie chinoise ancienne. La notion révèle les potentiels énergétiques invisibles du Temps et de l'Espace, qui déterminent notre existence terrestre. Cette technique spéciale permet au maître de montrer les choses qui sont cachées aux spectateurs dans les photos ordinaires.
Les œuvres de Samarine figurent dans les collections du musée d'art moderne de Moscou, du musée russe, du musée d'art de Yaroslavl, du musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg, du musée d'État de la sculpture urbaine de Saint-Pétersbourg, du musée littéraire et commémoratif Fiodor Dostoïevski de Saint-Pétersbourg, du musée d'État du théâtre et de la musique de Saint-Pétersbourg, et de la Bibliothèque nationale de France, à Paris. En 2009, son exposition personnelle "Métaphysique de l'ombre et de la lumière" s'est tenue au Musée russe. Valentin Samarine a commencé à faire de la peinture abstraite dans les années 60 et de la photographie abstraite dans les années 70. Il passait facilement de l'un à l'autre. C'est dans un sens parfaitement logique : Valentin s'appuie dans les deux cas sur un modèle de création spontanée, mis en œuvre dans les années d'après-guerre dans la peinture européenne, qu'il s'agisse de l'expressionnisme abstrait (USA), de l'action art (Angleterre) ou du tachisme (France).
Valentin Samarine détruit méthodiquement, à toutes les étapes, la fonction mécaniste du processus photographique. A Leningrad, il avait expérimenté et mis une dose d'imprévisibilité au moment du tournage et pendant le développement.
le travail de Valentin Samarine est, d'une manière ou d'une autre, entièrement non figuratif et abstrait.
SÉLECTIONNER LES EXPOSITIONS
Centre des Beaux-Arts de Diaghilev, Saint-Pétersbourg, Russie
Musée national russe : "L'avant-garde photographique de Leningrad".
Galerie Borey Art
Espace "Bilingua
Centre des Arts Contemporains
"AKT" Espace Pierre Cardin
IFA - Nevsky 60
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- Créateur:Valentin Samarine
- Dimensions:Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 39,37 cm (15,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Usure mineure. Voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214773032
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Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge.
Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago.
Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery.
Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004.
Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
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