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Atis IevinsChildhood. 2002, photographie, 45,5 x 30,5 cm
À propos de cet article
Childhood. 2002, photographie, 45,5 x 30,5 cm
Atis Ievins (1946)
L'exposition de l'artiste Atis Ieviņš rappelle les origines mêmes de la technique de sérigraphie dans l'art letton à l'époque des années 1970. Bien qu'Atis soit diplômé de l'Académie d'art de Lettonie, département d'art textile, en 1974 et qu'il ait travaillé comme photographe de presse pendant plus de 35 ans, il s'est toujours beaucoup investi dans la promotion et le développement de cette technique unique. L'artiste utilisait généralement ses propres photographies pour créer de nouvelles images. Il s'agissait généralement de documentations sur les performances très intimes d'Andris Grīnbergs, qui étaient considérées comme illégales à l'époque. Artistics combine souvent des portraits de ses amis et d'autres artistes avec des photographies de modèles nus. La coopération avec son collègue, l'artiste Aldonis Klucis, qui était formé aux détails techniques de la sérigraphie, a également été un aspect important du progrès de la créativité d'Atis. Les deux artistes ont beaucoup expérimenté les combinaisons de couleurs et de formes différentes, les surfaces mates et brillantes, le relief et la texture. Chaque réimpression a été réalisée dans une gamme de couleurs différente afin de réduire la spécificité de l'image et de créer un caractère espacé et abstrait. Ainsi, différentes solutions d'une même composition peuvent produire des impressions visuelles et émotionnelles totalement différentes. Aujourd'hui, de petits défauts comme le jaunissement du vieux papier soviétique, le blanchiment des couleurs et les fuites, confèrent à ses œuvres d'art un charme et une valeur tout à fait uniques.
Ses œuvres d'art, réalisées en utilisant la technique de la sérigraphie, ont été considérées comme un témoignage culturel très important et spécifique de cette époque, bien qu'elles aient toutes commencé comme une expérience marginale. Les œuvres d'Atis se trouvent dans la plus grande collection d'art non-conformiste - le musée d'art de Jane Voorhees Zimmerli à l'université de Rutgerse, New Brunswick / New Jersey, États-Unis. On peut également consulter la Collection du musée d'art contemporain letton en plein essor à Riga, les fonds du musée national d'art letton et du musée de l'union des artistes lettons. En 2006, une exposition personnelle des œuvres d'Atis Ieviņš a été organisée au musée d'art national letton, dans laquelle les images réalisées dans les années 1970 ont été exposées.
- Créateur:Atis Ievins (1946, Letton)
- Dimensions:Hauteur : 45,5 cm (17,92 po)Largeur : 30,5 cm (12,01 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Riga, LV
- Numéro de référence:1stDibs : LU1437214709672
L'exposition de l'artiste Atis Ieviņš rappelle les origines mêmes de la technique de sérigraphie dans l'art letton à l'époque des années 1970. Bien qu'Atis soit diplômé de l'Académie d'art de Lettonie, département d'art textile, en 1974 et qu'il ait travaillé comme photographe de presse pendant plus de 35 ans, il s'est toujours beaucoup investi dans la promotion et le développement de cette technique unique. L'artiste utilisait généralement ses propres photographies pour créer de nouvelles images. Il s'agissait généralement de documentations sur les performances très intimes d'Andris Grīnbergs, qui étaient considérées comme illégales à l'époque. Artistics combine souvent des portraits de ses amis et d'autres artistes avec des photographies de modèles nus. La coopération avec son collègue, l'artiste Aldonis Klucis, qui était formé aux détails techniques de la sérigraphie, a également été un aspect important du progrès de la créativité d'Atis. Les deux artistes ont beaucoup expérimenté les combinaisons de couleurs et de formes différentes, les surfaces mates et brillantes, le relief et la texture. Chaque réimpression a été réalisée dans une gamme de couleurs différente afin de réduire la spécificité de l'image et de créer un caractère espacé et abstrait. Ainsi, différentes solutions d'une même composition peuvent produire des impressions visuelles et émotionnelles totalement différentes. Aujourd'hui, de petits défauts comme le jaunissement du vieux papier soviétique, le blanchiment des couleurs et les fuites, confèrent à ses œuvres d'art un charme et une valeur tout à fait uniques. Ses œuvres d'art, réalisées en utilisant la technique de la sérigraphie, ont été considérées comme un témoignage culturel très important et spécifique de cette époque, bien qu'elles aient toutes commencé comme une expérience marginale. Les œuvres d'Atis se trouvent dans la plus grande collection d'art non-conformiste - le musée d'art de Jane Voorhees Zimmerli à l'université de Rutgerse, New Brunswick / New Jersey, États-Unis. On peut également consulter la Collection du musée d'art contemporain letton en plein essor à Riga, les fonds du musée national d'art letton et du musée de l'union des artistes lettons. En 2006, une exposition personnelle des œuvres d'Atis Ieviņš a été organisée au musée d'art national letton, dans laquelle les images réalisées dans les années 1970 ont été exposées.
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5,0
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Année où la photo a été prise : 2018
Non encadré - livré dans un tube
Cette photo fait partie de la série Spirit.
Mouvement de danse magique.
Il s'agit d'une impression pigmentaire d'archives sur papier photo avec une bordure flottante de 1" (non incluse dans les dimensions de l'image).
Les tirages sont signés et numérotés par l'artiste au verso et sont accompagnés d'un certificat d'authenticité.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Yevgeniy Repiashenko est un photographe chevronné qui travaille dans des genres tels que la danse et la sculpture dynamiques, le portrait et la photographie de mode, mais son genre principal reste la photographie de nu féminin. Et nous pouvons dire avec certitude qu'il est l'un des meilleurs maîtres dans son domaine.
Yevgeniy Repyashenko est né à Kiev, en Ukraine, en 1979. À l'âge de 20 ans, alors qu'il étudie à l'Université technique nationale, il commence à travailler avec son premier appareil photo reflex. Il se lance dans la photographie de portrait et de mode, qu'il explore avec des magazines sur papier glacé et des albums de photographes du monde entier. Après avoir obtenu son diplôme, Yevgeniy fonde son salon haut de gamme, car il avait un grand amour pour la musique et la technologie. Son temps était divisé - pendant le temps de travail, il dirigeait le salon, et le soir, il s'occupait de la photographie. Pour l'essentiel, il ne s'agissait pas d'une publicité, mais d'une photographie d'art. Il étudie de manière indépendante la perception de l'image lumineuse et effectue lui-même le post-traitement. Petit à petit, il équipe son propre studio photo et décide de faire de sa passion son métier.
Ses œuvres reflètent toujours une beauté poétique, une grâce nue et une harmonie. Fasciné par la sculpture classique et la peinture de la Renaissance, Yevgeniy trouve une nouvelle direction créative - la photographie de sculpture et le mouvement plastique. La nudité sans faille des corps des ballerines et des gymnastes se fige dans un élan de danse, laissant dans le cadre les sentiments les plus forts et la passion. À première vue, ils ne semblent pas réels, mais sculptés par les mains du maître. Les mannequins disent qu'il n'est pas facile de tourner avec Yevgeniy, mais qu'il sait ce qu'il veut faire, qu'il est souvent un chorégraphe lors de ses tournages et qu'il invente de nouvelles images. Sa série SPIRIT est une combinaison de la texture de la sculpture classique avec le remplissage du rythme et des émotions modernes.
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