Bruce Cratsley, Américain (1944-1998)
Tirage argentique à la gélatine vintage
(Télévision) TV Head
Image surréaliste d'un mannequin de fenêtre avec une tête de télévision.
Signé à la main, titré et daté 1987 au verso
image (chaque) : 15 1/4 x 15 1/4 inches, matted to 24 X 20 inches
Provenance : Collectional de AGFA Graphics Corporation.
David Bruce Cratsley (1944 - 1998) était un photographe américain spécialisé dans les natures mortes, les portraits d'amis et la vie à New York. Il avait une réputation de maître de l'ombre et de la lumière.
Bruce Cratsley a fréquenté le Swarthmore College, dont il est sorti diplômé en 1966, puis, au début des années 1970, la New School for Social Research, où il a étudié sous la direction de Lisette Model.
Cratsley a travaillé pendant de nombreuses années comme galeriste à la Marlborough Gallery avant de démissionner en 1986 pour devenir photographe à plein temps. Sous le nom de "Bruce Cratsley", il a exposé dans diverses galeries new-yorkaises, comme la Laurence Miller Gallery, la Howard Greenberg Gallery et la Witkin Gallery : Laurence Miller Gallery, Howard Greenberg Gallery et Witkin Gallery. Cratsley était représenté par Yancey Richardson Gallery, un marchand de photographies d'art basé à SOHO. Il a été photographié par Elsa Dorfman, qui a photographié de nombreuses personnalités, notamment, Allen Ginsberg, Denise Levertov, Anaïs Nin et bien d'autres. En 1978, Cratsley a réalisé les séquences photographiques de la comédie musicale The Class, jouée par la New Ballet School au New York City Center.
En 1980, Cratsley a exposé son œuvre, Atlantic City, 1977, une scène de plage du mois d'août, lors de l'exposition du 11e anniversaire de la Witkin Gallery. En 1989, Cratsley a reçu la bourse Guggenheim pour la photographie, États-Unis et Canada.
Cratsley a documenté la vie des homosexuels à New York, notamment sa vie avec David Waine, décédé en 1991. " Je photographiais David depuis bien avant qu'il ne tombe malade [...] à un moment donné, j'ai réalisé que c'était une chose extraordinaire qui était en train de se produire, et que j'avais une relation intime avec elle. J'ai photographié David quelques heures avant sa mort, sans savoir ce qui allait se passer [...] David était très spirituel [...] Mes photos sont un regard poétique et spiritualisé sur le sida".
En 1995, Cratsley a été inclus avec Barbara Norfleet, Olivia Parker et John Sturges dans la liste des photographes les plus vendus à la Robert Klein Gallery, à Boston. Les photos en noir et blanc de Cratsley se sont vendues rapidement. Klein a déclaré à propos de Cratsley : "Bruce transforme des objets banals grâce à un sens aigu de la lumière et de la composition, et à une impression très habile".
&New a documenté la vie des lesbiennes et des gays, et en particulier la marche des fiertés LGBT de la ville de New York. Un autre événement qu'il a documenté est Wigstock, un festival annuel de travestis en plein air qui a débuté dans les années 1980 dans l'East Village de Manhattan et qui se déroulait le jour de la fête du travail. Les collections permanentes de la bibliothèque publique de New York contiennent des images de ces deux événements. En 1999, Cratsley a été inclus dans le volume Desire : contemporary photography from the visual AIDS archive project. En 2011, une photographie de Cratsley, Louvre Window, Paris, 1980, signée et datée, a été vendue aux enchères.
Expositions
Avril 1987, Witkin Gallery, avec Fay Godwin, Photographies qui impliquent des sensations cachées et des mystères.
Avril 1992, (a) Gallery Gallery, portraits en noir et blanc, scènes de rue, études de personnages et natures mortes.
Juillet 1993, Howard Greenberg Gallery, avec Sabin Weiss, photographies N&B de natures mortes, de paysages et de vitrines de magasins avec mannequins.
1994, Motel Gallery, photographies N&B de la New York City Gay and Lesbian Pride Parade prises entre 1983 et 1993.
Février 1996, Yancey Richardson Gallery, œuvres de 1976 à 1995, y compris des portraits d'amis, des images d'arrangements de table, des mannequins dans des vitrines de rue, des intérieurs de musée, et des drag queens à la Gay Pride Parade de juin.
Juillet 1996, By the Sea, Yancey Richardson Gallery, avec Milton Avery, Duncan Hannah, Tobi Kahn, Malcolm Kahn Gallery, Fairfield Porter, David Trueing, Helen Miranda Wilson et d'autres.
Décembre 1996, Bruce Cratsley : Master of Light and Shadow, Brooklyn Museum ; Cratsley a qualifié les photos d'"instantanés, en réalité, bien qu'ils aient été réalisés avec soin". Il s'agit de 22 images qui reflètent les expériences personnelles de Cratsley en matière de spiritualité, de vie et de mort. White Light, Silent Shadows, une monographie de Cratsley, a été publiée en 1998 par Arena Editions, quelques mois avant la mort de Cratsley.
Décembre 1997, Photographs of Paris, Yancey Richardson Gallery, avec André Kertész et Todd Webb.
Mai 1999, Bruce Cratsley, photographies, Paul Kopeikin Gallery, Los Angeles.
Septembre 1999, Female, sous la direction de Vince Aletti, critique de photographie au Village Voice, Wessel + O'Connor Gallery, avec près de 100 photographes, dont des artistes gays comme George Platt Lynes, Cecil Beaton, John Dugdale, Lyle Ashton Harris, Horst P. Horst, Peter Hujar, Bill Jacobson, Hiromitsu Morimoto et Andy Warhol.
Septembre 2016, Bruce Cratsley : Shifting Identities, List Gallery, Swarthmore College, photographies en noir et blanc de 1977 à 1998.
Novembre-décembre 2017, Bruce Cratsley : Lumière intime, Gallery Kayafas, Boston MA. 15 Vintage Gelatin Silver Prints, dont beaucoup n'ont jamais été publiés.
Des œuvres de Cratsley se trouvent également au Metropolitan Museum of Art, à la Bibliothèque nationale de France et aux Harvard Art Museums.