Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 4

Courtney J. GARRETT
The Emergence n° 3, 2012

2012

À propos de cet article

"On n'oublie jamais d'où l'on vient, même si on n'y reste pas. Nos histoires doivent nous propulser vers l'avant. C'est la seule chose que nous pouvons faire - continuer à avancer". - Courtney J. Garrett Depuis plus de dix ans, Courtney J. Garrett brouille les frontières entre le passé et le présent en choisissant divers supports. Sa fascination pour le vernaculaire du sud à travers des œuvres photographiques, la peinture à l'huile et d'autres méthodes expérimentales est fondée sur une nostalgie universelle. Convaincue que la mémoire est le concept le plus unificateur de l'humanité, son travail actuel cherche à repousser les limites du confort. Le résultat est un travail onirique qui donne souvent l'impression d'être "défait" et difficile. "Les images de Courtney mettent en lumière une expérience apparemment insignifiante. Qu'il s'agisse d'une maison de ferme blanche qui vous rappelle un point de repère au bord de la route ou d'une église d'une seule pièce qui évoque le son de la voix chantante de votre grand-mère, les images de Courtney sont obsédantes dans leur capacité à vous rappeler, et à certains égards à glorifier, des images enfouies de votre passé." - Mary Katherine Stump, auteur, magazine Thicket, mars-avril 2009 Garrett fait partie de collections privées et d'entreprises dans le monde entier. Son travail a notamment été choisi par le Dian Fossey Gorilla Fund pour créer la première série internationale historiquement documentée de la Fondation, traduisant la vie et l'œuvre de l'activiste Dian Fossey à l'aide d'un processus multimédia. Son rayonnement international s'est poursuivi au-delà de 2010 avec une ouverture à l'Artist Project NYC, où son travail a été exposé à plusieurs reprises à Taipei et en Grèce. En 2011, elle a fait son entrée au Heritage Museum de Tarpon Springs, en Floride, en représentant l'art américain dans une exposition grecque-américaine. "Quand elle a dévoilé les pièces et procédé à leur description, nous sommes restés sans voix... Ce qu'elle a fait, c'est prendre quelque chose d'aussi simple et quotidien que l'horizon et le transformer en une image puissante et émotive." - Debra Lewis, associée directrice du cabinet d'avocats Balch and Bingham, Collection d'entreprise En 2014, son travail a atteint de nouveaux sommets avec la Alan Avery Art Company, lors de l'ouverture de "Skylight - Landscapes : Traditional and Contemporary" au musée d'art de l'université Oglethorpe, à Atlanta, GA. Lors de l'exposition au OUMA, Garrett a représenté l'abstraction paysagère du XXIe siècle comme un lien évolutif à partir des maîtres traditionnels. "J'ai cessé de croire au photoréalisme comme moyen de satisfaire le spectateur - mais c'est dans la véritable abstraction que réside la nature photographique très changeante de toute chose." Courtney J. Garrett est née et a grandi dans la campagne de l'Alabama. Sa mère était un peintre de tole du sud et son père, un dessinateur. Elle a obtenu un diplôme de premier cycle à l'université d'Auburn et réside actuellement avec son mari et ses enfants à Nashville, TN.
  • Créateur:
    Courtney J. GARRETT (Américain)
  • Année de création:
    2012
  • Dimensions:
    Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Atlanta, GA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU155528592022

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
The Emergence n° 1, 2012
"On n'oublie jamais d'où l'on vient, même si on n'y reste pas. Nos histoires doivent nous propulser vers l'avant. C'est la seule chose que nous pouvons faire - continuer à avance...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Moderne, Photographies - Figuratif

Matériaux

Résine, Bois

The Emegence n° 4, 2012
"On n'oublie jamais d'où l'on vient, même si on n'y reste pas. Nos histoires doivent nous propulser vers l'avant. C'est la seule chose que nous pouvons faire - continuer à avance...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Moderne, Photographies - Figuratif

Matériaux

Résine, Bois

Banquete Nupcial, Brueghel
Par Lluis Barba
Les images épiques de Lluis Barba, manipulées numériquement, juxtaposent des peintures emblématiques de l'histoire de l'art avec des photographies de touristes modernes, de célébrité...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Moderne, Photographies - Figuratif

Matériaux

Technique mixte, Papier photo

Oiseau exotique papier peint
EMMA HACK est une artiste basée à Adélaïde qui travaille dans le médium unique de l'installation de peinture corporelle et de la photographie. Exposant dans toute l'Australie depuis ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Moderne, Photographies - Figuratif

Matériaux

Papier photo

Décoration papier peint
EMMA HACK est une artiste basée en Adélaïde qui travaille avec le médium unique de l'installation de peinture corporelle et de la photographie. Exposant abondamment dans toute l'Aust...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Moderne, Photographies - Figuratif

Matériaux

Papier photo

Santa Cena, Léonard
Par Lluis Barba
Les images épiques de Lluis Barba, manipulées numériquement, juxtaposent des peintures iconiques de l'histoire de l'art à des photographies de touristes modernes, de célébrités, de s...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Moderne, Photographies - Figuratif

Matériaux

Technique mixte, Papier photo

Suggestions

Photo architecturale en couleur du North Shore Motel Office II, Salton Sea, Californie
Par Richard Heeps
North Shore Motel, de la série Salton Sea de Richard Heeps. Ciel bleu au-dessus de l'extérieur de ce motel californien classique, moderne, de style Americana. Capturé par Richard Hee...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Photographie couleur

Matériaux

Résine, Bois, Couleur

American Girl, New York, NY - Photographie de portrait contemporain en couleur
Par Richard Heeps
American Girl, qui fait partie de la collection de photographies de rue de Richard Heeps, capture l'histoire brute des villes avant qu'elles ne changent face au développement. Cette ...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Photographie couleur

Matériaux

Résine, Bois, Couleur

Photo architecturale en couleur du North Shore Motel Office II, Salton Sea, Californie
Par Richard Heeps
North Shore Motel, de la série Salton Sea de Richard Heeps. Ciel bleu au-dessus de l'extérieur de ce motel californien classique, moderne, de style Americana. Capturé par Richard Hee...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Photographie couleur

Matériaux

Résine, Bois, Couleur

The Collective Liberation
Par Elsa Marie Keefe
Collective Liberation est composée d'une photographie, de peinture acrylique et de résine. Les matériaux de base de l'œuvre sont une toile lambrissée en bois qui supporte l'adhésion ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Technique mixte

Matériaux

Résine, Objets trouvés, Acrylique, Panneau en bois, Papier photo

The Collective Liberation
7 110 $US Prix de vente
20 % de remise
Vermouth - Vermouth
Par Seek One
Mixed Media/ Panneau de bois avec finition en résine époxy. Hommage au vintage Martini & Rossi. Couleurs noir et crème. La femme en vedette. À propos de l'artiste : Seek O...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Technique mixte

Matériaux

Technique mixte, Résine époxy, Panneau en bois

« Livres, horloges et globes, bibliothèque nationale, Prague » de Reinhard Grner
Par Reinhard Görner
Impression Fine Art Lightjet, montée sur aluminium, plexiglas ou résine. Deux semaines de fabrication, puis expédition en deux jours après la fabrication. D'autres tailles sont dispo...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Plexiglas, Couleur, Pigment numérique, Résine

Récemment consulté

Tout afficher