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Jessica Houston
Lettres au futur - Antarctique (3019)
2020

Name: Lettres au futur - Antarctique (3019)
Brand: Jessica Houston
Price: 5838.31 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (6 reviews)

6 246,67 €

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À propos de cet article

Dans l'œuvre Afterward, Silence (Franklin's Crewmen's Grave, Beechey Island) de Jessica Houston, une seule pierre tombale pâle se dresse sur un rivage cendré autrement désolé - une relique de l'expédition malheureuse de Sir John Franklin en 1845 à la recherche du passage du Nord-Ouest. C'est ici, à l'horizon polaire, que les explorateurs coloniaux pensaient autrefois que le monde peuplé s'arrêtait. Au lieu de cela, ils ont été confrontés à la présence de communautés établies, vivantes, qui respirent. C'est également là que les cicatrices sont les plus visibles. Bon nombre des œuvres présentées dans Horizon Felt ont été réalisées dans le cadre du voyage de Houston dans l'Arctique, sur les traces de Franklin, avec l'intention radicalement différente d'étudier les effets du changement climatique et de faire un inventaire visuel des traces de la colonisation. Dans de nombreuses photographies, les paysages polaires sont presque engloutis par des champs de couleurs lumineuses rouge vif, magenta, aigue-marine et jaune. Ces démarcations brumeuses ont été réalisées en obstruant une partie de l'objectif de l'appareil photo avec du feutre coloré, donnant l'effet d'un coucher de soleil manuel ou d'un horizon imposé. Elles peuvent être tour à tour méditatives - comme dans Perceptible Changes Over Time (Iceberg, Baffin Bay), où un ciel blanchi et la pointe d'un iceberg se rencontrent dans une étendue de bleu brumeux - et menaçantes - comme dans We've Crossed the Line, qui présente également un iceberg solitaire, cette fois interrompu par une étendue rouge sang. Comme ses photographies, les peintures de Houston utilisent une logique de division. Des feuilles de pigment inspirées d'une palette arctique d'éléments naturels (mousse, baies, pierre) sont proprement épissées, segmentant chaque toile. Elles rappellent les surfaces géométriques soigneusement cloisonnées des peintures minimalistes, tout en évoquant les frontières territoriales. Avec des titres comme Taking Possession et Unnavigated Passage, ces œuvres visuellement abstraites critiquent sans détour les dommages coloniaux et environnementaux précipités par de faux droits. Dans cette dernière, deux toiles sont suspendues côte à côte ; l'espace qui les sépare est éclairé par un bleu placide émanant d'une bande de peinture appliquée sur un côté du plus petit tableau. Ici, le feutre du titre de la série s'évapore en un sens du toucher moins tangible obtenu par les effets de la lumière et de la couleur. Les frontières semblent moins nettes - les lignes de démarcation s'évanouissent, disparaissent presque. Dans notre effort humain imparfait pour réparer ce que nous avons fait de mal, nous pouvons avoir l'impression de courir après un horizon qui s'amenuise constamment ; la nuit tombe lentement sur certaines espèces, certaines ressources naturelles, certaines façons de vivre, comme un rideau final. Si les horizons rougeoyants de Houston peuvent être inquiétants ou obscurs, ils peuvent aussi être utopiques. Le mystère de ce qui se trouve au-delà de l'horizon motive la chasse, et sa luminosité - ces éclats de lumière que l'on peut voir lorsqu'un immense soleil de fin d'été se glisse derrière un gratte-ciel - procure naturellement une vague d'espoir, un sentiment de plénitude attendue. Comme les tranches de lumière et de couleur qui délimitent les paysages de Houston, chaque coucher de soleil et chaque horizon radieux demande à être ressenti profondément.

Créateur:

Jessica Houston (1970, Américain)

Année de création:

2020

Dimensions:

Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 182,88 cm (72 po)

Support:

Numérique

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Montreal, CA

Matériaux

Numérique

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Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Photographie couleur

Matériaux

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Prix sur demande

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