Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5

Laura Stevens
29 juin, I

2017

1 472,69 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté sur l'étiquette, au verso 12 x 18 pouces (Edition de 10) 24 x 35.5 pouces (Edition de 8) Extrait de la série "Him" Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York. Laura Stevens écrit : "Pendant un an, j'ai invité plus de cinquante hommes chez moi pour qu'ils soient photographiés nus. La plupart d'entre eux étaient des étrangers, et c'était la première fois que nous nous rencontrions. En dépouillant mon lit d'un drap blanc, mon espace le plus intime est devenu un site où l'homme peut se montrer le plus intime. Une zone aux limites définies dans laquelle je pouvais me déplacer, dans laquelle je pouvais regarder et dans laquelle il pouvait être regardé. "Être une femme, à l'âge de quarante ans, contempler le corps masculin nu se sent curieusement problématique. Les représentations du nu masculin étant principalement le fait d'artistes masculins, il y a un manque d'images explorant la réponse sensuelle de la femme à la beauté masculine. Indépendamment des progrès réalisés dans la reconnaissance de la capacité et du droit des femmes au plaisir visuel, le regard masculin historiquement dominant prévaut. "Poursuivant une manière de regarder et de représenter l'homme, j'ai remis en question les symboles clichés d'une masculinité "dure" et "active" qui nient la vulnérabilité ou les qualités féminines supposées "douces" et "passives". "S'autoriser à être l'objet du regard d'un autre nécessite de céder son contrôle et de permettre un dévoilement, à la fois physique et émotionnel. Le fait d'être nu en tant qu'objet - de devenir un nu - favorise cette mise à nu. En photographiant cette série d'hommes, on m'a confié cette exposition. "Au sein de cette rencontre, entre lui et moi, que verrais-je ?". Laura Stevens a obtenu son BA à l'université métropolitaine de Leeds avant de poursuivre ses études à l'université de Brighton où elle a obtenu un master en photographie en 2007. Les séries de portraits narratifs de Stevens représentent souvent des situations personnelles et les transforment en fiction. Le paysage domestique sert de toile de fond, tandis que Stevens utilise la dramaturgie cinématographique et l'esthétique picturale pour illustrer les thèmes de l'intimité, des relations et de la perte.
  • Créateur:
    Laura Stevens (1977, Britannique)
  • Année de création:
    2017
  • Dimensions:
    Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU93233360953

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
14 novembre, III
Par Laura Stevens
Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté sur l'étiquette, verso 12 x 18 pouces (Edition de 10) 24 x 35.5 pouces (Edition de 8) De la série, "Lui" Cette œuvre d'art est ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Pigment d'archive

21 février, I
Par Laura Stevens
Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté sur l'étiquette, verso 12 x 18 pouces (Edition de 10) 24 x 35.5 pouces (Edition de 8) De la série, "Lui" Cette œuvre d'art est ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Pigment d'archive

17 juillet, I
Par Laura Stevens
Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté sur l'étiquette, verso 12 x 18 pouces (Edition de 10) 24 x 35.5 pouces (Edition de 8) De la série, "Lui" Cette œuvre d'art est ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

24 janvier, I
Par Laura Stevens
Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté sur l'étiquette, verso 12 x 18 pouces (Edition de 10) 24 x 35.5 pouces (Edition de 8) De la série, "Lui" Cette œuvre d'art est ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

14 novembre, IV
Par Laura Stevens
Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté sur l'étiquette, verso 18 x 12 pouces (Edition de 10) 35.5 x 24 pouces (Edition de 8) De la série, "Lui" Cette œuvre d'art est ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

16 décembre II
Par Laura Stevens
Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté sur l'étiquette, au verso 12 x 18 pouces (Edition de 10) 24 x 35.5 pouces (Edition de 8) Extrait de la série "Him" Cette œuvre ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

Suggestions

Études complémentaires
Par Vanessa Woods
Quelque part entre ici et là 2017 les œuvres de "Somewhere Between Here and There" ne cessent d'évoquer non seulement les frontières du rêve, mais aussi le monde de l'ombre habité pa...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Papier photo

Je fais comme je fais
Par Vanessa Woods
Quelque part entre ici et là 2017 les œuvres de "Somewhere Between Here and There" ne cessent d'évoquer non seulement les frontières du rêve, mais aussi le monde de l'ombre habité pa...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Papier photo

Galteas métallique
Par Carla van de Puttelaar
La photographie de Carla van de Puttelaar permet à l'œil de toucher la peau à de nombreux niveaux différents. À travers son objectif, elle sensibilise le spectateur à la sensibilité ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Pigment d'archive

Sans titre
Dans une série de portraits documentant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac porte un masque fantastique - un côté envahi par la verdure naissante tandis que l'autre moitié évoque un fantôme du visage humain caché en dessous - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente son modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la Lande reflétera la santé du corps et la santé du corps reflétera la santé de la Terre. L'un ne peut survivre sans l'autre". Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la Lande. La pratique artistique d'Isaac retrace l'éphémère, fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis rehaussant leur présence narrative grâce à l'éclairage et à la manipulation numérique. Allant de l'obscurité pudique à l'expressivité criarde, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, troublants, sexy et incontestablement queer. Leur objectif est de trouver une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un monde intérieur riche peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir. Duane Isaac...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Numérique

Sans titre 4
La ville des femmes de la série Lollipop. Édition : 10 ex " Victoria Lykholot, artiste et conférencière ukrainienne. Après avoir obtenu son diplôme de la faculté de philosophie en ...
Catégorie

Années 2010, Surréalisme, Photographies - Abstrait

Matériaux

Papier photo

Sans titre n° 5
Par Anna Minnick
MATERIAL : Impression à jet d'encre Date : 2015 Dimensions : 20″ x 16″ L'ACO a fourni Le travail d'Anna Minnick explore les luttes de l'identité et de la maladie mentale. Elle espèr...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Papier photo, Jet d'encre