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Pipo Nguyen-Duyphones de chambre2016
2016
À propos de cet article
Impression jet d'encre d'archive montée sur aluminium
Signé et numéroté, verso
12 x 18 pouces
(Edition de 10)
20 x 30 pouces
(Edition de 7)
30 x 35 pouces
(Edition de 3)
Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York.
Pipo Nguyen-duy écrit :
"J'ai commencé à vivre aux États-Unis en 1975 en tant que réfugié vietnamien. Par conséquent, l'identité et l'authenticité culturelles sont quelques-uns des thèmes sous-jacents de mes explorations visuelles. De plus, la spécificité du site fait partie intégrante de ma pratique en studio, car je tiens toujours compte de la signification géographique, historique et culturelle des lieux dans mes recherches.
"De 2015 à 2017, j'ai réalisé des photographies depuis la fenêtre de mon hôtel à Hô Chi Minh-Ville, dans le district 1. La fenêtre du deuxième étage offrait une vue dominante sur la ruelle où elle s'élargissait avant le virage serré à gauche situé sous mon hôtel où elle redevenait étroite. La ruelle servait de raccourci entre la rue encombrée où elle commençait et se terminait sur un marché bondé. Ce qui séparait ma caméra de la ruelle était la grande fenêtre en verre pour amortir le bruit et le fin rideau blanc pour l'intimité. J'ai passé près de six mois dans cette chambre d'hôtel de soixante-quatre pieds carrés, photographiant de manière obsessionnelle de six heures du matin à tard dans la nuit, ne faisant de pauses que pour manger ou dormir. Au cours de mon processus, je suis resté aussi objectif qu'un scientifique rassemblant des données visuelles. Le trépied de l'appareil photo m'a permis de garder la même perspective des scènes qui se déroulaient devant ma fenêtre tout au long de la journée.
"Avec ce travail, je cherche à documenter, comme du point de vue d'un scientifique naturel ou d'un archéologue. En utilisant la caméra pour enregistrer des faits plutôt que de la considérer comme un outil subjectif, j'ai été de plus en plus intrigué par l'idée de cartographier ma "propre" culture dans l'espoir de la comprendre d'un point de vue extérieur, en utilisant la chambre d'hôtel comme une métaphore d'un lieu intermédiaire. Le rideau de la fenêtre était la variable qui changeait, en plus de la lumière, qui variait également au cours de la journée. Le rideau était un voile littéral sur le monde et la culture qui se trouvaient derrière ma fenêtre. Elle sert de métaphore au manque de clarté et de compréhension que je peux avoir de ma culture. Depuis la ruelle, je suis caché ou visible, selon la largeur du rideau et l'heure de la journée. L'architecture bien ordonnée vue de ma fenêtre illustrait la richesse de l'histoire et la transition complexe de la culture vietnamienne, de l'ère coloniale française à l'ère moderniste américaine, en passant par les gratte-ciel contemporains.
"Le projet a commencé comme une enquête visant à catégoriser différents types de personnes, à enregistrer les gestes et les comportements, à cartographier les schémas de circulation et à capturer les moments "décisifs" des scènes de rue en contrebas. D'un point de vue conceptuel, j'avais prévu que ce projet de cartographie ne ferait que révéler mes difficultés à définir mon chez-moi - cependant, au fur et à mesure que le projet s'est développé, la complexité des images est devenue plus complexe. La première image de la série, qui révèle un homme se masturbant à 6 heures du matin en s'appuyant sur son scooter sous la fenêtre de l'hôtel, aborde la nature voyeuriste du projet. Dans une série de photos, qui suivaient les gestes et les habitudes de mes voisins de l'aube au crépuscule, jour après jour, la technique de surveillance du projet interroge la tension entre les espaces privés et publics. Sur une autre image, un groupe de mannequins peu vêtus se dirige vers une femme plus âgée portant des vêtements traditionnels et un chapeau de paille. Cette image vise à documenter les changements sociaux dynamiques et les conflits du Vietnam contemporain. Dans la mesure où il s'agit d'un projet sur les nuances et la complexité du Viêt Nam contemporain, 'Hotel Window' traite également des luttes du photographe pour trouver sa place dans la culture."
Pipo Nguyen-duy est né à Hue, au Vietnam. Ayant grandi à moins de trente kilomètres de la zone démilitarisée du 18e parallèle, il décrit avoir entendu des coups de feu tous les jours de sa vie. Il a ensuite immigré aux États-Unis en tant que réfugié politique.
Nguyen-duy a entrepris de nombreuses choses dans la vie pour satisfaire ses divers intérêts. Adolescent au Viêt Nam, il a participé à une compétition nationale de tennis de table. Il a également vécu quelque temps comme moine bouddhiste dans le nord de l'Inde. Par la suite, Nguyen-duy a obtenu une licence en économie au Carleton College. Il s'est ensuite installé à New York, où il a travaillé comme barman, puis comme directeur de boîte de nuit. Enfin, Nguyen-duy a obtenu un Master of Arts en photographie, puis un Master of Fine Arts en photographie, tous deux à l'Université du Nouveau-Mexique à Albuquerque.
Nguyen-duy a reçu de nombreux prix et bourses, dont la prestigieuse bourse Guggenheim en photographie, une bourse du National Endowment for the Arts, une bourse En Foco, une bourse de développement professionnel de la College Arts Association, une bourse nationale d'études supérieures de l'American Photography Institute, une bourse de l'Oregon Arts Commission, une bourse B. Wade and Jane B. White en sciences humaines de l'Oberlin College et trois bourses d'artiste individuel du Ohio Arts Council. Il a participé en tant qu'artiste en résidence au jardin de Monet grâce à la bourse Lila Wallace-Reader's Digest Artists at Giverny Fellowship ; en tant qu'artiste en résidence au Headlands Center for the Arts à Sausalito, en Californie ; et a participé au programme Artist-in-Residence de Light Work.
Nguyen-duy a donné de nombreuses conférences et ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques aux États-Unis, en Europe et en Asie. Il est actuellement professeur de photographie à l'Oberlin College d'Oberlin, dans l'Ohio.
- Créateur:Pipo Nguyen-Duy (Américain)
- Année de création:2016
- Dimensions:Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU93234103282
Pipo Nguyen-Duy
Pipo Nguyen-duy est né à Hue, au Viêt Nam. Ayant grandi à moins de 18 miles de la zone démilitarisée du 18e Parallele, il raconte avoir entendu des coups de feu tous les jours de sa vie. Il a ensuite immigré aux États-Unis en tant que réfugié politique. M. Nguyen-duy a entrepris de nombreuses activités dans la vie pour poursuivre ses divers intérêts. Adolescent au Viêt Nam, il a participé à des compétitions de tennis de table en tant qu'athlète national. Il a également vécu quelque temps comme moine bouddhiste dans le nord de l'Inde. Par la suite, Nguyen-duy a obtenu une licence en économie au Carleton College. Il s'est ensuite installé à New York, où il a travaillé comme barman, puis comme gérant de boîte de nuit. Enfin, M. Nguyen-duy a obtenu un master en photographie, puis un master en beaux-arts, tous deux à l'université du Nouveau-Mexique à Albuquerque. Nguyen-duy a reçu de nombreux prix et subventions, dont la prestigieuse bourse Guggenheim en photographie, une bourse de la National Endowment for the Arts, une bourse En Foco, une bourse de développement professionnel de la College Arts Association, une bourse nationale de l'American Photography Institute, une bourse de l'Oregon Arts Commission, une bourse B. Wade et Jane B. White en sciences humaines à l'Oberlin College and Conservatory et trois bourses d'artiste individuel de l'Ohio Arts Council. Il a participé en tant qu'artiste en résidence au jardin de Monet grâce à la bourse Lila Wallace-Reader's Digest Artists at Giverny, en tant qu'artiste en résidence au Headlands Center for the Arts à Sausalito, en Californie, et a participé au programme Artist-in-Residence de Light Work. Nguyen-duy a donné de nombreuses conférences et ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques aux États-Unis, en Europe et en Asie. Il est actuellement professeur de photographie à l'Oberlin College and Conservatory à Oberlin, dans l'Ohio.
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Signé et numéroté par l'artiste avec certificat d'authenticité.
Veuillez noter. Il y a trois tailles de cette impression ; chacune est une édition de cinq (5), ce qui fait que le total qui peut être imprimé est de quinze (15). Cela inclut toute taille personnalisée demandée.
Tailles disponibles :
47 x 52 cm / 18,50 x 20,74 in. - Edition de 5
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