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Ralph DoubledayDansant avec des lassos, coloré à la main2024
2024
283,92 €
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À propos de cet article
Danse de cow-boy avec Lariats
Leonard Stroud, rassemblement de Pendleton vers 1918
Restaurée et coloriée à la main avec bordure découpée
Restaurée et coloriée à la main par Michael Collier, Collier Gallery, Phoenix, Arizona
Taille : 27.5 x 24 pouces
Impression au pigment d'archivage
100% papier chiffon de coton 300gm
Leonard Stroud
1893-1961
Colorado
ÉVÉNEMENTS
Rodeo Trick Rider
Rodeo Trick Roper
Parmi les plus grands trick riders et ropers de tous les temps, Leonard Stroud est né en 1893 à Monkstown, au Texas. À son apogée, entre 1914 et 1924, aucun autre individu n'a su allier son sens du spectacle du Far West et ses prouesses athlétiques dans les épreuves de rodéo.
Alors qu'il travaillait pour le Ringling Brothers Circus en tant qu'artiste de l'Ouest sauvage, Stroud s'inscrivait à plusieurs reprises à tous les rodéos possibles. Il a régulièrement participé à des concours d'équitation et de roping, de course romaine, de saut d'obstacles, d'équitation à cheval et à cru, de roping de bouvillon et de bulldogging.
Leonard Stroud, l'homme de spectacle le plus audacieux parmi les cavaliers d'acrobatie, a été le premier à passer sous le ventre d'un cheval en marche, et il est à l'origine du "Stand Out" de Stroud, peut-être la manœuvre d'acrobatie la plus difficile et la plus dangereuse qui soit. Ce candidat talentueux et haut en couleur est décédé en 1961 à Denver, dans le Colorado.
- Créateur:Ralph Doubleday (1881 - 1958, Américain)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 69,85 cm (27,5 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Phoenix, AZ
- Numéro de référence:1stDibs : LU2623216129032
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Tout afficherPhotographie de style de vie de David Stoecklein
Sans titre (lever de soleil avec cow-boy) par David Stoecklein 1949-2014
Photographie, impression pigmentaire d'archives, finition mate
Taille de l'image 30 x 24 pouces
Signé : En bas à droite
David Stoecklein
11 juillet 1949 - 10 novembre 2014
David Stoecklein a débuté sa carrière de photographe en prenant des photos de ski, de pêche, de randonnée et de vélo. Il a décroché des contrats pour des entreprises telles que Coca-Cola, Ski Magazine, L.L.A., etc. Bean, Reebok, Timberland et Scientific Angler. Il ne tarde cependant pas à s'intéresser à ses voisins des grands ranchs de l'Ouest.
La fascination de David pour l'héritage de l'élevage dans l'Ouest américain l'a amené à se lier d'amitié avec les hommes et les femmes qui donnent encore vie à la figure mythique du cow-boy, et à les photographier par la suite. La passion de David pour la préservation des traditions et des croyances des cow-boys et des cow-girls honnêtes et travailleurs du pays lui a progressivement valu leur respect. Ce respect s'est accompagné d'une invitation à partager leur vie par le biais de ses photographies.
La mission personnelle de David a rapidement conduit à d'autres missions pour des entreprises telles que Stetson-Roper USA, Wrangler, Intervet, Agri Beef, Vogt Silversmiths, Grasshopper-Keds, Farnam, JanSport, Merial, Eddie Bauer, Nestlé, Platinum Performance, Ariat International, Chevrolet, Jeep, Daimler-Chrysler, Marlboro, Kodak, U.S. Tobacco, Ford, Budweiser, Remington et bien d'autres encore. Parmi ses clients actuels figurent Dos Equis, Bayer Animal Health, Idaho Potato Council, Columbia Sportswear, Ryan Michael...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Pigment d'archive
Équipe rouge de Bill Schenck
Par Bill Schenck
Cavalier de rodéo rouge 1981
Bill Schenck
Sérigraphie, édition de 75
Taille de l'image 35 x 25 pouces
NON-FAMÉ
Billy Schenck est connu internationalement depuis 44 ans comme l'un...
Catégorie
années 1980, Estampes - Figuratif
Matériaux
Écran
Jo Mora, Evolution of the Cowboy 1933, de la succession de Jo Mora
L'évolution du cow-boy, 1933
Lithographie originale
Excellent état, provenant directement de Jo Mora Jr.
Sans cadre !
La version originale s'appelait Evolution of the Cowboy, 1933 ...
Catégorie
années 1930, Autres styles artistiques, Plus d'Estampes
Matériaux
Lithographie
Bronco
Luis Alfonso Jimenez
Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique.
Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis.
Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire.
Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné Jimnez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique.
Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence en art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autnoma de Mexico, à Mexico.
En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies.
S'inspirant de ses premières expériences, Jimnez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents.
Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimnez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique.
De nombreuses œuvres de Jimnez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Jimnez est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale.
Expositions :
En plus de son travail personnel, Jimnez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton.
Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969).
The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973).
Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977),
Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982).
Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989)
La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX.
Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990.
La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991)
Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95).
47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995).
Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000).
Jiménez
La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris :
• Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg
Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle.
• La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee
• Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive.
• Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60
Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français.
Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...
Catégorie
années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
14 414 €
Longhorns de Lon Megargee
Lon Megargee 1883-1960
"Self-Portrait
Impression sur bois
Signé dans la plaque, en bas à droite
Taille de l'image : 15.63 x 12 pouces
Taille du cadre xx xx pouces
Créateur du logo d...
Catégorie
années 1930, Impressionnisme américain, Estampes - Animaux
Matériaux
Écran
Bronc de Lon Megargee, gravure sur bois des années 1920 avec cadre côtelé Saguaro fait à la main
Bronc par Lon Megargee, Gravure sur bois ca. 1920s
Cadre en côte de Saguaro fait à la main, double passe-partout en lin, matériaux d'archives de musée
Bronc
Gravure sur bois, signé...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure sur bois
Suggestions
Sans titre (Cowboy on Horseback)
Par Bank Langmore
Signé au crayon dans la marge du montage.
Épreuve gélatino-argentique tonique.
L'encadrement n'est pas inclus.
Le photographe de l'Ouest, Bank Langmore, a beaucoup voyagé avec les c...
Catégorie
années 1970, Moderne, Photographies - Portait
Matériaux
Tirage argentique
1 834 € Prix de vente
30 % de remise
Sans titre (Cowboys with Rope and Horses)
Par Bank Langmore
Signé et titré au crayon dans la marge du montage.
Épreuve gélatino-argentique tonique.
L'encadrement n'est pas inclus.
Le photographe de l'Ouest, Bank Langmore, a beaucoup voyagé a...
Catégorie
années 1970, Moderne, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
1 834 € Prix de vente
30 % de remise
Cowboy, Kanab, Utah - Photographie couleur de paysage américain
Par Richard Heeps
Une silhouette de cow-boy, capturée à Kanab, lieu de tournage de nombreux westerns. Cette œuvre d'art est typique de l'une des signatures de Richard, une tournure surréaliste utilisa...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print, Couleur, Tirage argentique
Cowboy, Kanab, Utah - Photographie couleur de paysage américain
Par Richard Heeps
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Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print, Couleur, Tirage argentique
Affiche vintage d'origine de Del Monte Roundup - Cowboy on Bucking Horse c1965
Del Monte Roundup Savin' Stampede Bronco fait partie d'une campagne publicitaire réalisée vers 1965 pour Del Monte Foods. Del Monte Foods est une entreprise californienne fondée en 1...
Catégorie
années 1960, Estampes et éditions
Matériaux
Lithographie
Scène de cowboy de rodéo «gged in the Stampede »
Par M-One. Bhatti
18" x 24" Huile sur toile
Encadré Taille : 25.25" x 31"
Cette vibrante peinture à l'huile sur toile de M&M. Bhatti, qui mesure 18" sur 24", déborde de l'énergie b...
Catégorie
Années 2010, Contemporain, Peintures
Matériaux
Toile, Huile