Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

Rimma Gerlovina & Valeriy Gerlovin
Gerlovin & Gerlovina, photographies photographiques conceptuelles russes « Samizdat Art Pioneers »

1992

À propos de cet article

Salutations, 1992 Photographie 10.25 h × 7.5 w in (26 × 19 cm), Cadre 11 x 8 pouces Photo montée sur foamcore et encadrée derrière de l'acrylique Signé à la main et daté "Rimma et Valeriy 1992" ; Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient les membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basé sur un jeu de paradoxes, leur travail est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre "Concepts" a été publié en Russie en 2012. L'œuvre de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporaine. Le couple d'artistes faisait partie des conceptualistes de Moscou, et leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu avec les systèmes sémiotiques linguistiques et leurs propres corps. Si l'on considère le contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs œuvres - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place importante dans l'art des Gerlovins en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles qui rappellent une aura de filaments vivants. Les longs cheveux détachés fonctionnent comme des fils de vie ; ruisselant en abondance, ils font allusion à la vitalité aphrodisiaque et à la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la mèche de cheveux portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à créer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont transformés en une série étendue appelée Photoglyphs. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont présenté de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, dont l'Art Institute of Chicago. Le New Orleans Museum of Art a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le Guggenheim Museum, New York, le Smithsonian National Museum of American Art, Washington D.C., la Bonn Kunsthalle, Allemagne, le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery, Moscou, etc. Le samizdat ou "auto-publié" a vu le jour en Union soviétique. L'art du samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art samizdat trouve ses sources dans les livres et magazines novateurs publiés par les artistes d'avant-garde et les écrivains russes du début du XXe siècle, comme Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter ont tous été associés au mouvement. Parmi les exemples ultérieurs de samizdat, citons les portraits de Lénine et de Staline, tous deux réalisés en 1982 par Vagrich Bakhchanyan, aujourd'hui basé à New York, une personnalité majeure du samizdat dont la carrière s'étend sur tout le développement du média. Victor Tupitsyn, collages, Lev Nussberg Correspondance de K.S. Malevitch (1878-1935) à L.V. Nussberg (1937-1998), 1981, textes et dessins maquillés comme s'ils étaient de Malevitch - ultime hommage de l'avant-garde russe de la fin du XXe siècle à celle du début. Komar et Melamid, Valentin Goroshko et Elisabeth Clark, Alexander Kosolapov, Lev Rubinshtein et Anatoly Ur. Livres présentant leurs œuvres : Art on the Edge and Over de Linda Weintraub ; Reflections in a Glass Eye (ICP et Bulfinch Press) ; Face, The New Photographic Portrait (Thames & Hudson) ; Moscow Conceptualism in Context (Prestel) ; Serpenti in Art (Bulgari) ; ainsi que des ouvrages universitaires d'histoire de l'art, tels que Understanding Art et Foundations of Art and Design de Lois Fichner-Rathus (Cengage), et autres. Leurs œuvres ont fait la couverture du New York Times Magazine, de Zoom, de The Sciences, de The Buddhist Review Tricycle. Dans le numéro du millénaire consacré à l'art, le New York Times Magazine leur a consacré une page. (Extrait des publications) Parmi les collections de musées figurent l'Art Institute of Chicago, le Guggenheim Museum, NYC, le Getty Research Institute, Los Angeles, l'International Center of Photography, NYC, le Centre Pompidou, Paris (cubes) (Mirror Game), la Tate Modern, Londres, le Museum of Fine Arts, Houston, le Cincinnati Art Museum, le Denver Art Museum, le Nasher Museum de la Duke University, NC ; la collection de photographies Polaroid, Yale University Art Gallery, New Haven, CT ; The Scottsdale Museum of Contemporary Art, AZ ; Ackland Museum of Art, NC ; Zimmerli Art Museum at Rutgers University, NJ ; Museo d'Arte Moderna di Trento e Rovereto, Italie ; National Gallery of Australia, Canberra ; The State Tretyakov Gallery, Moscou ; Museum Moderner Kunst Ludwig, Vienne, et autres. Leurs œuvres ont également été vendues par de grandes maisons de vente aux enchères, dont Sotheby's, Christie's et Phillips.
  • Créateur:
    Rimma Gerlovina & Valeriy Gerlovin (Russie, Américain)
  • Année de création:
    1992
  • Dimensions:
    Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38211456392

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Photographie vintage moderne et colorée de Fujifilm Jazz Man Photo Petite édition limitée
Photographie couleur, 2007, signée, datée et numérotée 3 sur 25 au verso. 14 x 11 pouces (feuille), 20 1/7 x 16 1/2 pouces (cadre). Il semble être signé Laura Cohen ou Laura Cohn. Co...
Catégorie

Début des années 2000, Postmoderne, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, Couleur

Polaroid « Radiant Child » grand format vintage couleur 20X24 signé et daté
Par Dennis Farber
30X26 avec tapis (polaroid 20X24 pouces) Tiré du New York Times : Dennis Farber enlève des enfants à partir d'illustrations photographiques dans des livres pour enfants des années 30...
Catégorie

années 1980, Photographies - Figuratif

Matériaux

Papier photo

Contemporary Chinese Large Scale Photograph B&W Print Photo "Some Days" Ed 3/10
Wang Ningde (Chine, né en 1972) "Some days no. 23". Dimensions : 48'' x 64.75'', 122 x 164 cm (image) ; 52'' x 69'', 132 x 175 cm (cadre). Impression chromogène (c-print). 2003. Sign...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier photo

Photo vintage imprimée à la gélatine argentique d'un musée israélien, sculpture de Jérusalem
Susan Hacker - Musée d'Israël, jardin de sculptures, Jérusalem, Israël, 1979 Photographie noir/blanc à la gélatine d'argent, tirée en 1983, signée à la main, titrée (Jérusalem) et an...
Catégorie

années 1970, Modernisme américain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier photo, Tirage argentique

Photographie couleur « Mississippi Juke Joint » imprimée par African American Americana
Par Birney Imes
BIRNEY IMES, Mississippi, b. 1951 "Riverside Lounge, Shaw, 1986" Dimensions : Impression chromogène, 14" x 16.5" vue. Encadré 21" x 25". Birney Imes (né en 1951) est un photographe...
Catégorie

années 1980, Réalisme américain, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, C-Print

Groupes d'estampes vintage en C en Amérique Photographie couleur de Neal Slavin Ektacolor Photo
Par Neal Slavin
Neal Slavin (Américain, né en 1941) L'équipage du ferry de Staten Island Vintage C-print [Tirage à développement chromogène ; tirages Ektacolor]. Signé et numéroté à la main par le p...
Catégorie

années 1970, Modernisme américain, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, C-Print

Suggestions

Incitité etfirmation - La fille derrière la clôture blanche
Par Stefanie Schneider
Incitation et confirmation (La fille derrière la palissade blanche) - 2015 70x90cm Edition de 5, C.C. analogique imprimée sur papier Fuji Archive, imprimé à la main par l'artiste...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Rouge à lèvres (Sidewinder) - 21e siècle, Polaroïd, Contemporain, Femmes, Portrait
Par Stefanie Schneider
Lipstick (Sidewinder) - 2005 20 x 24 cm, Edition de 10, A.C.C. Archival basée sur le Polaroïd, étiquette de signature et certificat. Inventaire des artistes 3045. Non monté. pa...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

L'arbre de la vie - Franoise Benomar, photographie contemporaine africaine du XXIe siècle
Photographie imprimée sur du papier Fine Art Hahnemuhle. Signé et numéroté 2/5 au dos par l'artiste.
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Papier photo

À la chaleur d'une rencontre mystique Franoise Benomar, photographie contemporaine
Photographie imprimée sur papier Fine Art Hahnemuhle Fait partie de la série 2020 "Rêves et enfermement". Signé et numéroté 2/5 au dos par l'artiste.
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Papier photo

Franoise Benomar, muse entre deux lunes, photographie africaine contemporaine
Photographie imprimée sur du papier Fine Art Hahnemuhle. Signé et numéroté 2/5 au dos par l'artiste.
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Papier photo

Solitude inversée Françoise Benomar, A.I.C. Contemporary Photography
Photographie imprimée sur papier Fine art Hahnemuhle. Signé et numéroté 2/5 au dos par l'artiste.
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Papier photo

Récemment consulté

Tout afficher