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SIMON PROCTER« La bataille de l'Orléans » (d'après Pieter Bruegel l'Ancien) - Impression en C de Simon Procter2019
2019
18 499,04 €
À propos de cet article
"The Battle of Orgreave (after Pieter Bruegel the Elder)" C.C. par le photographe d'art Simon Procter. Monté sur un panneau d'aluminium avec un vitrage en plexiglas.
La bataille d'Orgreave est un affrontement violent qui a eu lieu le 18 juin 1984 entre la police et des piquets de grève dans une cokerie de la British Steel Corporation à Orgreave, à Rotherham, dans le Yorkshire du Sud, en Angleterre. Il s'agit d'un événement central de la grève des mineurs britanniques de 1984-85, et l'un des affrontements les plus violents de l'histoire industrielle britannique. L'incident a souvent été décrit par les historiens politiques comme étant médiéval et, en effet, la cavalerie policière a chargé les travailleurs syndicaux avec de longues matraques.
L'œuvre est fortement influencée par le chef-d'œuvre flamand "Le triomphe de la mort" de Pieter Bruegel l'Ancien. Sur les collines lointaines, les corps sont torturés sur des roues de charrette maintenues en l'air, qui présentent des similitudes frappantes avec les tours d'engrenage sinueuses que l'on trouve dans tous les villages miniers de Grande-Bretagne. Dans le coin droit, nous voyons un camion de la British Broadcasting Corporation (BBC - la chaîne de télévision publique). Lorsque les violences ont commencé, la BBC a réédité des images critiques pour faire croire que les mineurs avaient attaqué la police. Le soutien de l'opinion publique à l'égard des mineurs a chuté de façon spectaculaire, ce qui a joué un rôle clé dans l'échec de la grève. Plus tard, on a prétendu qu'il s'agissait d'un accident et personne n'a jamais été tenu pour responsable.
Procter, photographe de mode de renommée internationale, a réutilisé une décennie de ses célèbres séances de photos parisiennes haut de gamme, transformant les mineurs en de superbes mannequins parés de haute couture, mettant à nouveau l'accent sur la tragédie grotesque et, en même temps, faisant référence à son propre voyage entre ces deux mondes très différents. Fils d'un ouvrier sidérurgiste, M. Procter a grandi pendant la grève, à Steele, un village minier proche d'Up&Up.
- Créateur:SIMON PROCTER (1968, Britannique)
- Année de création:2019
- Dimensions:Hauteur : 120,02 cm (47,25 po)Largeur : 267,02 cm (105,125 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Il n'a pas appartenu à un ancien propriétaire, mais il présente quelques rayures mineures au dos de l'aluminium et des résidus sur les bords supérieurs de la face avant. (Voir les images détaillées.).
- Adresse de la galerie:Boca Raton, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU1554212602222
SIMON PROCTER
Simon Procter est né en 1968 dans le Lancashire, au nord de l'Angleterre. Il a étudié les beaux-arts pendant de nombreuses années, se concentrant à l'origine sur la peinture et la sculpture, et est titulaire d'un B.A. Diplôme avec mention en beaux-arts de l'université de Trent, au Royaume-Uni. M. Procter s'est installé à Paris à la fin des années 90 et, alors qu'il effectuait divers petits boulots dans la ville, il a rencontré l'un des associés de Visionaire. Il s'est ensuite mis à la photographie et a utilisé son esthétique unique pour développer une technique photographique qui capture et documente l'ampleur des défilés de mode et les espaces architecturaux dans lesquels ils se déroulent. Cette synthèse de la photographie de mode et de la peinture classique caractérise le travail de Procter. Sa première expérience en matière de photographie de mode a consisté à photographier un défilé Dior d'une hauteur de 100 pieds au-dessus de la piste. Les images qui en ont résulté ont été publiées dans deux grands articles de "V Magazine" et exposées chez Colette, avec le parrainage d'Armani et de Prada. Il a depuis réalisé des œuvres pour Adidas Y-3, L'Oréal Paris, Christian Dior, Armani, Chanel et Stella McCartney, entre autres. Ses photographies ont été publiées dans de nombreuses publications, notamment "Vogue Nippon", "Harper's Bazaar" et "The New York Times", et ont été exposées dans les musées suivants Le Grand Palais de Paris, le Musée d'art de Moscou et le Musée des beaux-arts de Boston. Il a également fait l'objet d'un livre de table basse, "Lagerfeld : The Chanel Shows", publié par Rizzoli en 2019.
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5,0
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