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Sonny Assu
Désir #2

2011

À propos de cet article

Il y a quatre ans, je suis tombé sur le site d'un promoteur de maisons en bois sur le territoire traditionnel de la nation We Wai Kai, ma réserve au nord-est de l'île de Vancouver. J'ai trouvé comique que ma nation ait loué une parcelle de terre, sur un territoire non cédé, à une entreprise qui exploite nos ressources pour assembler des maisons en rondins destinées à être expédiées aux riches du monde entier. En explorant les piles de bois mis au rebut, j'ai découvert un sous-produit unique de cette industrie : des chutes de bois qui ressemblaient remarquablement à des masques préfabriqués de la côte nord-ouest. Laissés à l'abandon par la terre ou réduits en litière pour chats, ils sont considérés comme sans valeur par le promoteur et le consommateur. Ces "masques" ont une beauté inhérente : la poétique d'une tronçonneuse associée à des anneaux de croissance vieux de plusieurs siècles révèle la sagesse de ces cèdres autrefois majestueux. Chacun d'entre eux a un visage et une histoire, et donc une richesse inhérente. L'abattage de la forêt tropicale nous permet d'afficher notre richesse sous la forme de luxueuses résidences de vacances, mais nous ne nous préoccupons souvent guère des déchets produits par cette opulence. Historiquement, les cultures dominantes et les autorités dirigeantes ont pris l'initiative de préserver les objets provenant de sociétés perçues comme inférieures, les exposant dans des galeries comme un signe de leur richesse et de leur autorité. Aujourd'hui, nous montrons notre prospérité en accumulant des objets inanimés et luxueux. Et peut-être inconsciemment, nous affichons les déchets de cette consommation (bouteilles d'eau, gobelets de café jetables, emballages de produits) comme autant de marqueurs de richesse. Can est mon commentaire sur ce que ces déchets auraient pu être. L'exposition de ces objets mis au rebut, à l'aide de montages de masques de qualité muséale, attribue une richesse au sens artistique et anthropologique du terme. À travers ce travail, je mets au défi les institutions de collecter les vestiges de notre culture de consommation. Sonny Sonni a grandi à North Delta, en Colombie-Britannique, à plus de 250 km de sa terre ancestrale sur l'île de Vancouver. Ayant été élevé comme un "enfant blanc moyen de banlieue", ce n'est qu'à l'âge de huit ans qu'il a découvert son héritage Kwakwaka'wakw. Plus tard dans sa vie, cette découverte sera le point focal conceptuel de sa pratique artistique contemporaine. Après s'être fait les dents sur la scène artistique de Vancouver, Up&Up a fait ses valises et s'est installé à Montréal pour retrouver l'amour de sa vie. Cinq ans plus tard, avec sa femme et sa fille, Sonni est revenu en Colombie-Britannique et s'est installé à Surrey, dans le quartier de Crescent Park. Lassés de l'isolement de la région et du ridicule du marché immobilier surgonflé, Assu et sa famille ont déménagé "chez eux" sur le territoire non cédé de Liǥwildaʼx̱w (Campbell River, BC.). Assu est diplômée de l'université Emily Carrs (2002) et a reçu le prix des anciens élèves en 2006. Il a reçu le BC Creative Achievement Award dans le domaine de l'art des Premières nations en 2011 et a été sélectionné pour le Sobey Art Award en 2012, 2013 et 2015. Ses œuvres ont été acceptées à la National Gallery of Canada, au Seattle Art Museum, à la Vancouver Art Gallery, au Museum of Anthropology de UBC, au Burke Museum de l'université de Washington, à l'Art Gallery of Greater Victoria, à Hydro Québec, à Lotto Québec et dans diverses autres collections publiques et privées à travers le Canada, les États-Unis et le Royaume-Uni.
  • Créateur:
    Sonny Assu (1975, Canadien)
  • Année de création:
    2011
  • Dimensions:
    Hauteur : 48,26 cm (19 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Montreal, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU4762028163

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