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Stefanie Schneider
Mémoires d'enfance (Stay) - Contemporain, Polaroid, Photographie, Film
2006

Name: Mémoires d'enfance (Stay) - Contemporain, Polaroid, Photographie, Film
Brand: Stefanie Schneider
Price: 1249.87 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

À propos de cet article

Souvenirs d'enfance (Séjour) de la séquence de souvenirs de Ryan Gosling, 2006, 50x50cm, Edition de 10, plus 2 épreuves d'artiste. C-print d'archive, surface mate, basé sur le Polaroid. Étiquette de certificat et de signature. Inventaire d'artiste n° 2269. Non monté. ----- Le dessin de Stefanie Schneider a été utilisé pour le film de Marc Forster intitulé "Stay". Il mettait en vedette Ewan McGregor, Naomi Watts et Ryan Gosling. Naomi et Ryan incarnent tous deux des artistes et l'art de Stefanie est celui qu'ils ont créé pendant le film. Les images de Stefanie ont également été utilisées pour la séquence des souvenirs de Ryan Gosling, pour les titres de fin, pour les montages intermédiaires et comme tableaux d'art accrochés dans plusieurs scènes du film. Le psychiatre Sam Foster (Ewan McGregor) a sauvé du suicide sa petite amie, l'artiste Lila (jouée par Naomi Watts). Il tente maintenant d'empêcher un autre patient, l'étudiant en art Henry Letham (Ryan Gosling) de se suicider, mais succombe de plus en plus dans cette entreprise à un tourbillon d'événements inexplicables. Tout autre mot serait déjà une interprétation et réduirait le potentiel significatif du film. Le film est chargé de sens jusque dans les moindres détails - y compris le pantalon notoirement court du protagoniste - ou il s'offre volontiers comme écran de projection pour les spéculations. Les croisements de lignes, les vues en caméra subjective de personnages tout à fait étranges et les plans panoramiques dans lesquels l'espace et le temps changent brusquement servent à confondre le spectateur. Une scène passe sans transition à la photographie sur papier ; d'autres scènes hésitent, se répètent. Le continuum temporel du film est pris dans des boucles. Les figures se fondent les unes dans les autres. Des miracles se produisent : les aveugles retrouvent la vue, les morts reviennent à la vie. Si c'est la continuité des événements qui distingue le rêve de la réalité, alors tout ce que vit le psychiatre Sam est un rêve.  C'est précisément ici, dans ce monde intermédiaire entre imagination et réalité, que le film fait intervenir des peintures, et avec elles les photographies Polaroid de Stefanie Schneider. En effet, même si la peintre Lila se couvre de peinture dans le film, ses tableaux sont en fait tous basés sur des modèles photographiques qui, grâce à la technologie moderne, ont été imprimés sur une toile.   Mondes de rêve bizarres Les polaroïds vagues et évanescents de Stefanie Schneider tendent vers un impact pictural. L'artiste, qui réside alternativement à Berlin et à Los Angeles, utilise exclusivement du matériel cinématographique périmé. Elle tient compte du hasard, de l'imprévisibilité des émulsions endommagées. Ses polaroïds associatifs dépeignent un monde bizarre, semblable à un film, qui renforce encore l'irréalisme de Stay. Indépendamment l'un de l'autre, mais non sans raison, Marc Forster et Stefanie Schneider sont comparés à plusieurs reprises à David Lynch. Stranger than Paradise est le titre du nouveau volume photographique de Schneider qui, ponctuellement avec le début du film, a été publié par Hatje Cantz. Le titre emprunté à Jim Jarmusch n'est pas un hasard : Le cinéma, et non la photographie artistique, est le monde dans lequel l'ancienne monteuse puise ses modèles visuels. Et quiconque a étudié attentivement le photographe jazzy de sa série 29 Palms, CA peut reconnaître sous les perruques rouge-orange l'actrice de cinéma Radha Mitchell (Finding Neverland, High Art).  Quelques motifs de cette série, qui a été présentée dans une vaste édition par la galerie Lumas, sont déjà épuisés. La popularité de l'artiste est en hausse. Mais même si la galerie de Schneider le revendique, sa photographie ne joue pas en fait un rôle majeur dans le film Stay. Au lieu de cela, la présence des photos Polaroid à l'écran se limite à de courtes séquences photographiques, au générique de fin - certes magique - et à quelques tableaux sur le plateau. Mais c'est précisément à la périphérie, sur le plan symbolique, que le film déploie son sens central - par exemple, lorsque dans l'atelier de Lila, on peut voir des photographies de morses, un motif familier au spectateur grâce à une scène précédente avec l'étudiant en art Henry. Dans ce nouveau contexte, les images acquièrent un impact comme la visualisation d'un étrange souvenir. Les images ne semblent pas appartenir à Lila et anticipent déjà de manière allusive la transformation particulière que subissent ses tableaux à la fin du film.  La superposition des protagonistes correspond à l'interpénétration des mondes intérieur et extérieur : dans une autre scène, où Henry se rend dans un bar de danse sur table, il y a une séquence photographique. Le flot d'images en surbrillance, en constante évolution, ne peut cependant pas être situé sans ambiguïté. D'une part, elle peut être lue comme une projection dans l'espace représenté ; d'autre part, elle se présente comme le courant de conscience du protagoniste, dont elle dépeint les bribes de souvenirs flous.   L'art comme clé Les photographies ne fonctionnent pas dans Stay comme des accessoires de l'intrigue, mais sont plutôt des métaphores de l'interpénétration du rêve et de la réalité. Il ne s'agit pas tant de motifs que de moyens de représentation. D'une part, ils sont intégrés de manière presque transparente dans la représentation, mais d'autre part, en tant qu'œuvres d'art, ils jouent un rôle clé dans la réception du film. Celui qui considère le cinéma comme un simple plaisir d'évasion doit avoir l'impression, en ce qui concerne Stay, d'être dans le mauvais film. Stay rejette toutes les attentes concernant le genre et exige un changement d'attitude fondamental. On peut discuter du bien-fondé de cette affirmation, mais le film exige d'être vu comme une œuvre d'art. Non pas dans le sens d'une immersion contemplative, mais dans celui d'une réception active. Le sens ne peut être tiré directement du film. Le sens est un ajout fait par le spectateur. Si Stay a un message particulier, c'est celui-ci : Chacun construit son propre film. En fait, dans Stay, il y a une courte scène qui se déroule dans l'académie d'art et qui peut être comprise comme une instruction interprétative. Sur la base d'un tableau, le professeur propose une leçon qui peut être exprimée en deux formules simples. Premièrement, tout est significatif. Et deuxièmement, tout est en quelque sorte connecté à tout le reste. Les différents éléments du film doivent être décodés et mis en relation les uns avec les autres.   Après le film, c'est avant le film Avec le réalisateur Marc Forster et l'artiste photographe Stefanie Schneider, deux partenaires égaux sont à l'œuvre. La photographe apporte son esthétique de créatrice de style dans la représentation cinématographique. Elle apparaît comme l'auteur de ses images, et non comme l'exécutrice des instructions du réalisateur. Ce statut est également évident dans la participation de l'artiste à la conférence de presse et dans le fait que la fête de la première a eu lieu dans la galerie Lumas de Stefanie Schneider. Ceux qui sont venus tôt ou qui sont restés tard ont pu ici regarder les photos en toute liberté et revoir le film à loisir. En ce qui concerne les photographies, on est enclin à voir le film une deuxième fois. Mais aussi dans les photographies rétrospectives après le film, le jeu de puzzle continue. "C'est comme ça que c'était", semble dire chaque photographie. Mais les choses étaient-elles vraiment comme ça ? En fait, les photographies Polaroid poétiquement floues ne constituent pas une documentation, mais plutôt une interprétation du film d'un point de vue artistique qui se perd dans la rêverie. D'une part, ils font des sélections de l'intrigue cinématographique, et d'autre part, ils transcendent ces événements.   Les photos du film deviennent autonomes et font référence, non pas à des "faits" filmiques, mais à d'autres possibilités - à ce qui aurait pu être, à la fictionnalité inhérente au film.

Créateur:

Stefanie Schneider (1968, Allemand)

Année de création:

2006

Dimensions:

Hauteur : 50 cm (19,69 po)Largeur : 50 cm (19,69 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)

Support:

Pellicule photographique,Papier d'archives,C-Print,Polaroïd

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2000-2009

État:

nouveau.

Adresse de la galerie:

Morongo Valley, CA

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