Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10

Trenity Thomas
la zone

2020

542,73 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

édition 1/7 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dans une myriade de genres, notamment la photographie de mode, de style de vie, éditoriale, conceptuelle, sportive, de portrait et de vie nocturne. En tant que photographe, Trenity utilise son appareil pour capturer la vie et la composition des natures mortes qui l'entourent. Ses photographies ont une chaleur qui attire le spectateur dans la scène comme s'il y était présent - un trait qui est devenu caractéristique de son style photographique. Trenity Thomas a participé à plusieurs expositions avec jury, dont la 24e exposition internationale annuelle d'art contemporain NO DEAD ARTISTS de la JONATHAN FERRARA GALLERY et l'exposition Louisiana Contemporary présentée par la Helis Foundation au Ogden Museum of Southern Art de la Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Ses photographies ont également reçu une attention internationale lorsqu'elles ont été choisies pour être exposées dans photovogue, une prestigieuse collection de photographies organisée par les rédacteurs photo de Vogue Italia. L'artiste dit de son travail... C'est en grandissant en regardant ma mère faire de l'artisanat et de la peinture que ma passion pour l'art s'est éveillée. Non seulement ma mère a été la principale source d'inspiration pour mon sens artistique, mais mes camarades créatifs ont également contribué à mon appréciation générale de l'art. Lorsque je travaillais à l'Ogden Museum of Southern Art, j'étais constamment entourée de magnifiques peintures, photos et sculptures en tant que jeune guide et gardienne. Ces œuvres m'ont profondément influencé en tant qu'artiste. En outre, je suis un grand amateur de cinématographie au cinéma, ce qui stimule ma créativité et influence l'imagerie que je choisis de mettre en valeur dans mes photographies.
  • Créateur:
    Trenity Thomas (1999, Américain)
  • Année de création:
    2020
  • Dimensions:
    Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New Orleans, LA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU10526602912

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
la zone
Par Trenity Thomas
édition 1/5 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dan...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

Toile
Par Trenity Thomas
édition 1/7 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dan...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

Toile
Par Trenity Thomas
édition 1/5 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dan...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

Amiable
Par Trenity Thomas
Édition 2 de 5 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

Amiable
Par Trenity Thomas
Édition 1 de 7 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

Thoughts sur les œuvres
Par Trenity Thomas
édition 1/5 TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dan...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

Suggestions

17 juillet, I
Par Laura Stevens
Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté sur l'étiquette, verso 12 x 18 pouces (Edition de 10) 24 x 35.5 pouces (Edition de 8) De la série, "Lui" Cette œuvre d'art est ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

Sans titre
Dans une série de portraits illustrant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac revêt un masque fantastique - dont une partie est recouverte de verdure naissante tandis que l'autre évoque un fantôme de visage humain caché - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente leur modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la terre reflète la santé du corps et la santé du corps reflète la santé de la terre. L'un ne peut survivre sans l'autre." Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la terre. La pratique artistique d'Isaac s'inscrit dans l'éphémère, en fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis en renforçant leur présence narrative par l'éclairage et la manipulation numérique. Allant de la pudeur sombre à la gaudriole expressive, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, dérangeants, sexy et incontestablement gays. Leur objectif est de rechercher une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un riche monde intérieur peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir. Duane Isaac...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Numérique

Sans titre
Dans une série de portraits documentant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac porte un masque fantastique - un côté envahi par la verdure naissante tandis que l'autre moitié évoque un fantôme du visage humain caché en dessous - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente son modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la Lande reflétera la santé du corps et la santé du corps reflétera la santé de la Terre. L'un ne peut survivre sans l'autre". Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la Lande. La pratique artistique d'Isaac retrace l'éphémère, fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis rehaussant leur présence narrative grâce à l'éclairage et à la manipulation numérique. Allant de l'obscurité pudique à l'expressivité criarde, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, troublants, sexy et incontestablement queer. Leur objectif est de trouver une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un monde intérieur riche peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir. Duane Isaac...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Numérique

Sans titre
Dans une série de portraits illustrant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac revêt un masque fantastique - dont une partie est recouverte de verdure naissante tandis que l'autre évoque un fantôme de visage humain caché - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente leur modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la terre reflète la santé du corps et la santé du corps reflète la santé de la terre. L'un ne peut survivre sans l'autre." Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la terre. La pratique artistique d'Isaac s'inscrit dans l'éphémère, en fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis en renforçant leur présence narrative par l'éclairage et la manipulation numérique. Allant de la pudeur sombre à la gaudriole expressive, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, dérangeants, sexy et incontestablement gays. Leur objectif est de rechercher une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un riche monde intérieur peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir. Duane Isaac...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Numérique

Sans titre
Dans une série de portraits illustrant le corps dans la nature, le modèle d'Isaac revêt un masque fantastique - dont une partie est recouverte de verdure naissante tandis que l'autre évoque un fantôme de visage humain caché - et succombe à des flammes de plus en plus inquiétantes. Motivé par la santé et la survie des corps et des terres indigènes, Isaac présente leur modèle comme une représentation de la souveraineté menacée : "La santé de la terre reflète la santé du corps et la santé du corps reflète la santé de la terre. L'un ne peut survivre sans l'autre." Le masque du personnage incarne ce dualisme, représentant l'identité indigène comme inséparable et égale à la terre. La pratique artistique d'Isaac s'inscrit dans l'éphémère, en fabriquant à la main des masques surréalistes et d'un autre monde uniquement pour leur portrait, puis en renforçant leur présence narrative par l'éclairage et la manipulation numérique. Allant de la pudeur sombre à la gaudriole expressive, leurs masques sont opulents, intelligents, tordus, dérangeants, sexy et incontestablement gays. Leur objectif est de rechercher une relation équilibrée entre le corps et l'esprit, où les masques extériorisent un riche monde intérieur peuplé de créatures grotesques et séduisantes, guidées par les modes de connaissance indigènes, le regard queer, l'angoisse environnementale et une perspective apocalyptique sur le passé et l'avenir. Duane Isaac...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Numérique

Sans titre de la série King, Queen, Knave
Par Gregory Halpern
Signé, numéroté et inscrit avec le titre sur une étiquette fixée au verso A.I.C.C. numérique 25 x 20 pouces Edition de 5
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Photographie couleur

Matériaux

C-Print