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Bloc de béton neuf en terre cuite - Photographie vintage, milieu du XXe siècle

Mid 20th Century

Tôlier - Photographie américaine d'époque est une photographie originale en noir et blanc réalisée aux Etats-Unis au milieu du 20e siècle dans une série sur la vie américaine au 20e ...

A New Method in Building- American Vintage Photograph est une photographie originale en noir et blanc réalisée aux Etats-Unis au milieu du 20e siècle dans une série sur la vie améric...

Old days Photo - Whiting est une photo vintage en noir et blanc, réalisée au début du 20e siècle. Bonnes conditions et vieillissement. Il fait partie d'un album historique et nosta...

Magnésium - Métal du futur - Photographie américaine d'époque est une photographie originale en noir et blanc réalisée aux Etats-Unis au milieu du 20e siècle dans une série sur la vi...

Tirage photographique noir et blanc en édition limitée (sur 25). Encadré d'une boîte noire ou blanche et fixé au panneau arrière. Les dimensions de 33,5 x 47,2 cm sont celles du papi...

Superbe impression par transfert de colorant signée à vie par Arthur Siegel. Bien que la photographie en couleur soit accessible au public à la fin des années 1930, la plupart des "photographes" respectés étaient extrêmement sceptiques quant à sa pertinence dans "l'art de la photographie". (Selon William Eggleston, à qui l'on attribue souvent la reconnaissance de la photographie en couleur en tant que médium artistique légitime dans les années 1960, son ancienne idole et légende de la photographie moderne, Henri Cartier-Bresson, lui a dit lors d'une fête : "William, la couleur, c'est de la merde"). La couleur était considérée comme une "distraction" par rapport au sujet essentiel et à la composition formée par la lumière, la ligne et la forme. Ansel Adams, un autre maître du modernisme (qui, soit dit en passant, a secrètement expérimenté la photographie en couleur tout au long de sa carrière), a déclaré qu'il pouvait obtenir "un sens de la couleur bien plus grand grâce à une image en noir et blanc bien conçue et exécutée qu'avec la photographie en couleur". Dire que Siegel a fait quelque chose de radical en introduisant la couleur dans l'équation de l'image photographique moderne est un euphémisme. Siegel a quitté son poste à l'Institute of Design, où il dirigeait le département de photographie et avait créé le cours "New Visions in Photography", pour se consacrer essentiellement à une vision plus nouvelle (et beaucoup plus dynamique) de la photographie au XXe siècle. Tout au long des années 1950, il s'est attaché à utiliser la couleur et ses variations de ton pour exprimer des états émotionnels. Les objets de ses photographies sont souvent abstraits, de sorte que la couleur est sa principale composante expressive. Il a poussé la photographie en couleur à des extrêmes créatifs et symboliques grâce à ses explorations évocatrices du ton, du flou, de la lumière et de l'ombre. Il expose ses photographies à l'étranger et aux États-Unis, réalisant deux expositions personnelles tout en couleur...

Signé. Photographie montée sur papier noir et papier monté sur une grande feuille d'album. Tirage argentique à la gélatine vintage

ANONYME. (Américain). Homestead Works of US Steel Munhall, Pennsylvanie, tirage gélatino-argentique. Coulée d'acier chauffé à blanc pour le nouveau Carnegie Institute of Technology