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The Souk - Photographie vintage - 1925

1925

Photo historique - Bazar est une photo vintage, réalisée au début du 20ème siècle. L'œuvre d'art est une composition bien équilibrée.

Scènes de vie à Whiting est une photo vintage en noir et blanc, réalisée en 1925. La photo, prise dans les rues de Wuchow, immortalise quelques passants parmi les maisons. L'œuvre ...

Le petit port est une photo d'époque en noir et blanc, réalisée en 1925. La photo représente un coin pittoresque de la ville chinoise de Wuchow. L'œuvre est collée sur du carton. D...

The Market- Vintage Photograph est une photographie en noir et blanc réalisée dans les années 1960. Bonnes conditions.

Le tapis mesure 21 X 16, les images font environ 12 X 9 pouces. Ils portent le cachet de la colonie américaine de Jérusalem. Je ne suis pas sûr qu'elles soient colorées à la main, mais elles sont de l'époque. Shuk ou Souq de la vieille ville. L'Original American Colony était une colonie établie à Jérusalem en 1881 par les membres d'une société utopique dirigée par Anna et Horatio Spafford. Devenu un hôtel à Jérusalem-Est, il est toujours connu sous ce nom aujourd'hui. Après avoir subi une série de pertes tragiques à la suite du grand incendie de Chicago...

Photographie argentique française d'époque représentant deux femmes se croisant à l'entrée du marché de Beausoleil sur la Côte d'Azur, réalisée par Joseph Consavela, photographe de M...

Le tapis mesure 21 X 16, les images font environ 12 X 9 pouces. Ils portent le cachet de la colonie américaine de Jérusalem. Je ne suis pas sûr qu'elles soient colorées à la main, mais elles sont de l'époque. L'Original American Colony était une colonie établie à Jérusalem en 1881 par les membres d'une société utopique dirigée par Anna et Horatio Spafford. Devenu un hôtel à Jérusalem-Est, il est toujours connu sous ce nom aujourd'hui. Après avoir subi une série de pertes tragiques à la suite du grand incendie de Chicago...

SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...