Tina West
Gris Fractal
2014

Name: Gris Fractal
Brand: Tina West
Price: 2747 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (5 reviews)

1 537,23 €

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À propos de cet article

La liste est pour l'impression non imprimée. Renseignez-vous pour l'encadrement. Edition de 25. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un format d'impression différent, la photographie est produite à l'achat. Veuillez prévoir deux semaines pour la production. Le délai de livraison dépend du mode d'expédition. Le prix est soumis à la disponibilité. La galerie Robin Rice se réserve le droit d'ajuster ce prix en fonction de l'édition actuelle de la photographie. A PROPOS : La beauté de la dernière exposition de Tina West réside dans la maturité et l'émerveillement de ses natures mortes. Pour chaque photo, West met en scène des trésors uniques issus de sa vaste collection. En leur permettant de lui parler, plutôt que le contraire, chaque objet est choisi non pas en fonction d'une image que West essaie de recréer dans son esprit, mais en raison de la simple attraction qu'il exerce. La forte connexion subconsciente que West ressent à l'égard de ses natures mortes est très perceptible. Il en résulte un produit final magique qui a à la fois transformé et repensé entièrement les objets photographiés. Bien que les natures mortes soient considérées comme une image classique, West illustre une approche charmante et expérimentale qui repousse les limites de la nature morte historique. L'image de l'invitation, intitulée "Constraint Inspires Creativity", incarne l'étendue de son travail en capturant un panneau "Do Not Disturb" doré comme du gombo sur un fond similaire. La photo est énigmatique et ressemble presque à un trésor, donnant au spectateur un indice de sa créativité insoupçonnée. Le titre est tout aussi interactif, jouant non seulement sur les mots du panneau mais aussi sur l'émotion générale de l'image. Les natures mortes de West ont un véritable sens de l'existence, avec des ombres portées et des jeux de lumière puissants. Cela crée un lien non seulement entre les objets photographiés, mais aussi entre le spectateur et la photographie. West utilise du film Fuji instantané dans son appareil photo 4x5, ce qui évoque un sentiment de nostalgie dans le spectacle. Dans une autre image, intitulée "History is about Change", West capture deux photos anciennes de jeunes garçons sur un fond épais et texturé. Comme auparavant, les portraits poignants reflètent le même message que le titre de la photo, provoquant une relation cyclique ; deux photos anciennes capturées par un appareil moderne. Le spectateur est renvoyé d'une époque à l'autre, comparant et contrastant les changements constatés. Bien que West tire une grande partie de son inspiration des objets eux-mêmes, des artistes comme Gerhardt Richter et des études sur le surréalisme lui servent également d'inspiration. Elle considère ses photos davantage comme des tableaux, ce qui témoigne de leur intemporalité sans réserve. Originaire de Kansas City, Tina West a découvert la photographie alors qu'elle étudiait la sculpture. Installée à New York depuis 1989, elle est photographe commerciale et a travaillé pour des clients tels que Knopf Books, Vintage Books, Simon & Schuster, Citibank, Atlantic Records, Elle Magazine et Scientific American Magazine. Il s'agit de sa sixième exposition personnelle à la Robin Rice Gallery. Nature morte, ton sépia, couleur, absinthe

Créateur:

Tina West

Année de création:

2014

Dimensions:

Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)

Support:

Pigment d'archive

Période:

XXIe siècle

État:

Adresse de la galerie: