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Aaron McpolinPhotographie "Makers Mark" 30" x 30" pouces Edition 1/7 par Aaron Mcpolin2017
2017
À propos de cet article
Photographie "Makers Mark" 30" x 30" pouces Edition 1/7 par Aaron Mcpolin
Support : Impression Giclée Archival
Non encadré. Livré dans un tube.
Tailles disponibles :
Edition de 15 24" x 24" pouces
Edition de 7 30" x 30" pouces
Edition de 3 40" x 40" pouces
Édition de 1 60" x 60" pouces
Série "A Tender Dissolution" :
Le Shibari est un moyen d'établir la confiance.
Originaire du Japon du XIIIe siècle, l'histoire de la forme artistique du bondage japonais par la corde a fait l'objet de nombreuses interprétations différentes, alors que la majeure partie de la forme artistique provient de la modification du Variously Hojojutsu et des gravures sur bois Ukiyo-e de diverses techniques de torture et méthodes de contention et de punition des prisonniers. Aujourd'hui, cependant, la pratique japonaise du Shibari signifie littéralement "attacher" et est considérée comme une expérience consensuelle à des fins artistiques ou d'excitation avec un monteur ("top" ou "dom") qui attache une autre personne ("bottom", "sub" ou "bunny"). L'art japonais du kinbaku (ligature serrée) est avant tout esthétique, contrairement à l'art plus provocateur que le kinbaku vise à exprimer. La pratique plonge dans l'intimité, la confiance et le Bliss, dans un processus cérémoniel et délicat. Le praticien lie son partenaire à l'aide d'une corde de jute spécialement traitée et, selon le praticien, il peut utiliser diverses formes et styles de ligature, notamment la "Connective Rope", une pratique qui met l'accent sur le toucher, la sensation, l'excitation et l'établissement d'une connexion avec le sujet, par le biais de jeux de corde intimes, de la proximité, du toucher, du rythme et de la disposition de la corde. La "corde artistique", dont la forme est axée sur l'esthétique, contorsionne le corps, transforme les membres et les parties du corps en les liant ou en les suspendant, en les soulignant et en les tirant vers l'intérieur ou vers l'extérieur afin de définir et d'améliorer la forme et les formes. Beauty in Suffering", dans lequel le sujet est positionné dans des contorsions conçues pour créer des réactions contrôlées à l'égard d'une certaine expérience, des positions de stress combinées avec le rythme, le timing et le positionnement. Le Shibari est un art qui peut être aussi délicat, doux et beau ou aussi dur que le praticien le désire, l'attribut commun que j'ai observé à propos du Shibari est l'établissement de la confiance. Un ingrédient clé que l'artiste doit développer lors de son voyage vers "l'espace de la corde", où le partenaire de la corde passe par une série de portes consensuelles et n'essaie plus de contrôler son environnement, devenant ainsi détendu et dans un état de Bliss. La corde joue le rôle de messager dans ce voyage, d'un état d'esprit à un autre, les effets du Shibari étant, selon les participants, une réduction de l'anxiété, de la dépression et une amélioration du bien-être mental jusqu'à une semaine après.
Intimité et dévouement.
Le Shibari nécessite des années de dévouement et de pratique, la corde seule est traitée avec un grand respect. Le jute est la corde de choix, brunie et baignée de cire d'abeille et d'huile de camélia, lentement cuite et le processus répété pour créer une corde de liaison à la fois souple et solide. Le soin apporté par l'artiste à la corde correspond à l'attention qu'il porte au sujet qu'il attache. Il existe une confiance unique, un respect et une compréhension détaillée de l'autre lorsque l'on pratique le Shibari. Cette forme d'art est pleine de subtilité, un équilibre entre le corps et l'esprit, la corde exige un placement minutieux et une compréhension des zones sensibles du sujet, en veillant à ne pas pincer les nerfs vulnérables, à maintenir la circulation sanguine au bout des doigts et à surveiller attentivement les décolorations. Les dangers d'une suspension sans précautions appropriées peuvent être des lésions musculaires et nerveuses permanentes, un épuisement extrême, un effondrement, un évanouissement et des crampes musculaires intenses.
SUR L'ARTISTE :
Aaron McPolin est un photographe érotique primé qui s'est spécialisé dans la capture d'images de nus d'art qui explorent des thèmes tabous. Leur travail est connu pour sa nature à la fois provocante et sensuelle, et pour la manière dont il remet en question les notions traditionnelles de beauté et de sexualité. MEAN considère l'art comme un moyen non seulement de s'exprimer, mais aussi de favoriser le changement social et l'innovation. Il conçoit des expositions multisensorielles qui emmènent les spectateurs dans un voyage de découverte de soi et d'introspection. Avec une formation dans les domaines de la mode, du cinéma et des beaux-arts, les œuvres de Mme McPolin ont été présentées dans des publications telles que Playboy, Penthouse et Vogue, et ont été exposées dans les plus grandes villes du monde. Selon lui, "à travers l'art, je peux montrer la vérité de quelque chose ; ce n'est qu'à travers la vulnérabilité de l'art que nous voyons un aperçu de qui nous sommes vraiment."
Avec chaque nouvelle image, Aaron McPolin repousse les limites de ce qui est considéré comme acceptable dans l'art, créant un nouveau langage pour discuter de la sexualité et des sujets tabous. Grâce à leur travail, ils sont en mesure d'aborder ces sujets difficiles d'une manière à la fois responsabilisante et respectueuse, en mettant le spectateur face à ses propres croyances et idées préconçues. Grâce à sa maîtrise de la photographie, McPolin crée des images à la fois étonnantes et évocatrices, qui invitent le spectateur dans un monde de sensualité et de désir.
- Créateur:Aaron Mcpolin (Australie)
- Année de création:2017
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Culver City, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU1085115469992
Aaron McPolin est un photographe érotique primé qui s'est spécialisé dans la capture d'images de nus d'art qui explorent des thèmes tabous. Leur travail est connu pour sa nature à la fois provocante et sensuelle, et pour la manière dont il remet en question les notions traditionnelles de beauté et de sexualité. MEAN considère l'art comme un moyen non seulement de s'exprimer, mais aussi de favoriser le changement social et l'innovation. Il conçoit des expositions multisensorielles qui emmènent les spectateurs dans un voyage de découverte de soi et d'introspection. Avec une formation dans les domaines de la mode, du cinéma et des beaux-arts, les œuvres de Mme McPolin ont été présentées dans des publications telles que Playboy, Penthouse et Vogue, et ont été exposées dans les plus grandes villes du monde. Selon lui, "à travers l'art, je peux montrer la vérité de quelque chose ; ce n'est qu'à travers la vulnérabilité de l'art que nous voyons un aperçu de qui nous sommes vraiment." Avec chaque nouvelle image, Aaron McPolin repousse les limites de ce qui est considéré comme acceptable dans l'art, créant un nouveau langage pour discuter de la sexualité et des sujets tabous. Grâce à leur travail, ils sont en mesure d'aborder ces sujets difficiles d'une manière à la fois responsabilisante et respectueuse, en mettant le spectateur face à ses propres croyances et idées préconçues. Grâce à sa maîtrise de la photographie, McPolin crée des images à la fois étonnantes et évocatrices, qui invitent le spectateur dans un monde de sensualité et de désir.
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No title (No 39) Photography Edition of 25 32x32 inch by Yevgeniy Repiashenko
No title (No 39)
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Edition of 25 (32 x 32 inch) by Yevgeniy Repiashenko
Year photo was taken: 2016
This picture is a part of Spirit series.
The picture shows the frozen movement of the dancer.
Gold body make-up is put on the dancer's body.
Photography on Diasec and Dibond
This acrylic (Plexiglas) photo print is created with unique technology with 50mm transparent area around the picture and photo-clear contours. Mounting the photo under 6mm of glossy acrylic glass creates rich colors and strong contrasts and adds a clear sense of depth to the picture. Acrylic photo prints make their mark through high-end materials that provide incredible stability and durability. On the reverse side the photo is reinforced with sturdy aluminum Dibond and aluminum mount is fixed on it.
Works are hand signed and numbered by the artist on verso and come with a certificate of authenticity.
This photo work is transported in a robust plywood case.
ABOUT THE ARTIST
Yevgeniy Repiashenko is a well-versed photographer working in such genres as dynamic dance and sculpture, portrait, and fashion photography, but his main genre is still female nude photography...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
Sans titre (No 03) Photographie Edition de 25 32x32 pouces par Yevgeniy Repiashenko
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No title (n° 5) Photographie 2/25 32x32 pouces par Yevgeniy Repiashenko
Année où la photo a été prise : 2017
Cette photo fait partie de la série Spirit.
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XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus
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« Fluidity Nr 7 » Photographie 40" x 30" pouces Édition de 10 par Lika Brutyan
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« Fluidity Nr 7 » Photographie 40" x 30" pouces Édition de 10 par Lika Brutyan
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Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Papier chiffon, Pigment d'archive
« Fluidity Nr 11 » Photographie 40" x 30" pouces Édition de 10 par Lika Brutyan
Par Lika Brutyan
« Fluidity Nr 11 » Photographie 40" x 30" pouces Édition de 10 par Lika Brutyan
Photographie originale de Lika Brutyan de la série "Fluidity".
Impression au pigment d'archives sur Hahnemühle Photo Rag Baryta.
Non encadré. Livré dans un tube.
Lika Brutyan est une photographe américaine. Elle est née dans une famille de scientifiques et d'artistes à Erevan, en Arménie.
Sa formation et son travail en psychothérapie l'ont conduite à une profonde curiosité pour la nature humaine.
Alors qu'elle était encore dans le domaine de la psychologie, elle a commencé à tirer. Au fil des ans, elle s'est intéressée de plus en plus à la photographie des émotions et des comportements humains. Cet intérêt, combiné à sa grande appréciation de la mode, a conduit Lika sur la voie de la photographie de mode et du portrait.
Les œuvres de Lika sont exposées aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en France, en Italie et en Roumanie. Ses photographies ont été publiées dans divers magazines et beaucoup d'entre elles font partie de collections privées.
Expositions sélectionnées
2019 - Sublimation au festival Voies Off, Arles
2019 - Sublimation à la Fondazione Luciana Matalon, Milan
2018 - Photo Expo, Paris, France
2018 - Musée d'art, Constanta, Roumanie
2016 - Doyle+ Design, New York, NY
2016 - Griffin Museum of Photography, Massachusetts, États-Unis
2016 - LightBox Photographic Gallery, Oregon, États-Unis
2014 - Beverly Art Show, Beverly Hills, USA 1ère place
2013 - VEX ARTS, Los Angeles, USA
2013 - SCOPE, New York, USA
2013 - Goddo Gallery, Los Angeles, USA
2012 - Unit 24 Gallery...
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