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Stefanie Schneider
Tropics Motor Motel II (Mémoires de vert)
1999

Name: Tropics Motor Motel II (Mémoires de vert)
Brand: Stefanie Schneider
Price: 2816.02 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

1 570,97 €

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À propos de cet article

Tropics Motor Motel II (Mémoires de vert) - 1999 Edition 1/10 58x56 cm Analog C-Print, imprimé à la main par l'artiste sur du papier Fuji Crystal Archive, d'après le Polaroïd. Numéro d'inventaire de l'artiste : 337.01 Non monté Stefanie Schneider : Une vision allemande de l'Ouest américain Les photographies de Stefanie Schneider évoquent les paysages emblématiques de l'Amérique à travers les yeux d'une artiste d'origine allemande, en s'inspirant des explorations culturelles profondes d'Ed Ruscha, des paysages désertiques éclatants de Georgia O'Keeffe et de la profonde solitude que l'on retrouve dans les peintures d'Edward Hopper. Comment ce photographe allemand est-il devenu l'une des figures les plus significatives du récit visuel américain de la fin du XXe et du XXIe siècle ? Née à Cuxhaven, en Allemagne, en 1968, Mme Schneider partage son temps entre Berlin et Los Angeles, mais c'est dans l'Ouest américain que son cœur créatif bat le plus fort. Les déserts arides et les plaines ouvertes de la Californie du Sud constituent la toile de fond de ses photographies évocatrices. C'est là que Schneider capture ses sujets sur des films Polaroid périmés, puis développe et agrandit les images à la main dans son studio de Berlin. La caractéristique la plus frappante du travail de Schneider est la palette de couleurs obsédante créée par les polaroïds périmés, qui confère à ses images une qualité éthérée, presque surréaliste. Alors que le film Polaroid tombait en désuétude, l'engagement de Schneider envers ce support lui a valu le respect et l'admiration des critiques et de ses contemporains. Sa préservation d'un médium en déclin est devenue un aspect caractéristique de son art, insufflant une nouvelle vie à une tradition photographique liée à l'iconographie américaine. Au cœur de l'œuvre de Schneider se trouve le thème de la préservation et de la dégradation, tant visuelle qu'émotionnelle. Dans une interview accordée à Artnet en 2014, elle a déclaré : "Mon travail ressemble à ma vie : L'amour, perdu et non partagé, laisse sa marque dans nos vies comme une douleur insensée qui n'a pas sa place dans le présent." Les photographies de Schneider mettent souvent en scène des personnages solitaires dans des décors désolés et apocalyptiques : des terrains de caravaning décolorés par le soleil, des champs pétrolifères stériles, des motels vides et des plages inhabitées. Ces toiles de fond transmettent un puissant sentiment d'"absence" - un thème qui imprègne son travail et qu'elle décrit comme la force motrice de son art. Le voyage américain de Schneider se déroule à travers l'objectif du Polaroïd, chaque image agissant comme une pièce d'un récit en cours sur l'amour, la communication, la sexualité et les relations. Son utilisation de films Polaroid périmés introduit une sorte d'imprévisibilité chimique, où des éclats de couleur vibrants et surréalistes éclaboussent la surface, remettant en cause la prétention de la photo à la réalité objective. Ces "explosions" chimiques plongent ses personnages dans une sorte de transe onirique, brouillant la frontière entre le tangible et l'intangible. Son travail rappelle les séquences vacillantes des road movies, où l'image s'évapore avant d'aboutir à une conclusion claire. L'éphémérité de ses photographies capture l'incertitude de l'existence moderne, refusant de s'installer dans des définitions fixes de la réalité, du désir ou de la vérité. À travers cette optique, Schneider explore la relation fragmentée entre le support, le spectateur et les histoires racontées, où chaque spectateur est invité à participer à la création du sens. La notion de wabi-sabi, l'appréciation japonaise de la beauté dans l'imperfection, traverse l'ensemble de l'œuvre de Schneider. Elle accepte les "défauts", les lacunes et les distorsions, utilisant intentionnellement des pellicules périmées pour exposer l'inconnu. Ces fragments manquants de l'image demandent au spectateur de s'engager activement dans la photographie, en remplissant les blancs avec ses propres souvenirs, désirs ou interprétations. L'acte de combler les lacunes est personnel et subjectif, transformant le spectateur et l'artiste en une expérience partagée, liée par un potentiel illimité. L'absence devient une invitation à l'introspection, où les frontières entre l'artiste, l'image et l'observateur se dissolvent. Le travail de Schneider ne se contente pas de capturer des moments, il nous invite dans un espace d'incertitude, un royaume de transformation continue où l'histoire reste inachevée et ouverte à d'innombrables interprétations. C'est dans cette fluidité, dans ce sentiment d'absence toujours présent, que réside la véritable puissance de son art.

Créateur:

Stefanie Schneider (1968, Allemand)

Année de création:

1999

Dimensions:

Hauteur : 58 cm (22,84 po)Largeur : 56 cm (22,05 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)

Support:

Papier d'archives,Papier photo,C-Print,Polaroïd

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

1990-1999

État:

Adresse de la galerie:

Morongo Valley, CA

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Stefanie Schneider
Je vais m'en sortir (Souvenirs de Vert), 2003

1 800 €

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