Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

Uwe Ommer
Kyoto, de la série des affiches Mani- Cartes.

1993

À propos de cet article

Kyoto H 27.5 in. x 35.5 in. W Édition 6 Non encadré Cette série de photographies a été réalisée pour un calendrier européen. L'idée était de créer des cartes postales avec plusieurs pays sur différents continents, dans les images l'artiste a décidé de cloner les modèles. _______________________________ Né à Bergisch-Gladbach, Allemagne, Uwe Ommer s'est passionné pour la photographie dès son plus jeune âge. Initialement suscité par son intérêt pour la photographie d'oiseaux, il a reçu son premier appareil photo à l'âge de 14 ans et a commencé à expérimenter avec son équipement limité. À l'âge de 18 ans, Up&Up avait abandonné les oiseaux, mais il améliorait ses compétences en tant que photographe. Il a commencé à travailler comme apprenti dans un magasin d'appareils photo et s'est rapidement lancé dans des projets annexes pour des journaux locaux, photographiant tout, des accidents de voiture aux mariages, lorsque les photographes de l'équipe n'étaient pas disponibles. En 1962, Ommer a reçu le premier Deutscher Jugend Photo Preis (prix allemand de la photo pour la jeunesse) à la Photokina 1962 pour sa photographie d'enfants jouant au football. L'année suivante, il part pour Paris (pour un an seulement, afin d'apprendre le français, insiste-t-il) et commence à travailler comme assistant du photographe publicitaire Jean Pierre Ronzel. Bien qu'Ommer ait perfectionné son français, il n'a jamais quitté Paris. En 1966, il a ouvert son propre studio de photographie, réalisant principalement des photos de mode et de publicité pour de petits magazines féminins. Rapidement respecté pour son travail à Paris, Ommer commence à exposer dans des galeries locales et finit par publier son premier livre. En 1995, Ommer change radicalement de vitesse et décide de se lancer dans un projet qui ne ressemble à rien de ce qu'il avait fait auparavant - un projet qui ne ressemble à rien de ce que personne n'avait fait auparavant. L'année suivante, il s'est fixé comme défi personnel de documenter tous les types de familles sur tous les continents à l'aube du nouveau millénaire. Avec un Landrover, un appareil photo Rolleiflex, un studio portable, un assistant, de nombreuses cartes et de nombreux guides (mais sans téléphone, ni système GPS, ni pièces détachées, ni montre), Ommer a visité 130 pays au cours des quatre années suivantes, interviewant et photographiant plus de 1 000 familles. De retour à Paris en 2000, S. Ommer dispose d'une collection de 1 251 photographies illustrant la "famille", dans son état actuel et dans sa diversité. Ommer a relevé et dépassé l'énorme défi qu'il s'était fixé quatre ans auparavant. Il avait réalisé son rêve avec une collection de photographies prouvant que, malgré les différences de culture, de géographie, de langue ou de religion, la famille reste l'une des institutions les plus remarquables et les plus universelles pour les humains du monde entier. Taschen a publié le catalogue intitulé "1000 Families" en 2000, lorsque les photographies ont été exposées pour la première fois au public à Cologne, en Allemagne, en septembre, à l'occasion de la Photokina 2000. Depuis, l'exposition a fait le tour du monde et a été saluée pour l'ampleur et la beauté des photographies, ainsi que pour leur simple message de solidarité. En 2002, Uwe Ommer a reçu le titre de membre honoraire de la Royal Photographic Society pour l'impact de l'ensemble de son œuvre.
  • Créateur:
    Uwe Ommer (1943)
  • Année de création:
    1993
  • Dimensions:
    Hauteur : 69,85 cm (27,5 po)Largeur : 90,17 cm (35,5 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Miami Beach, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU45336426662

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Statue romaine, étude II et I, Diptyque. Nus. Photographie en couleur en édition limitée
Par Luca Artioli
Touching the skin of the past est une extraordinaire collection de statues romaines capturées à l'aide de la technique ICM afin de rendre la peau de marbre semblable à un véritable c...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Couleur, Pigment d'archive

Étude de statues romaines 02. Nus. Photographie en couleur en édition limitée
Par Luca Artioli
Touching the skin of the past est une extraordinaire collection de statues romaines capturées à l'aide de la technique ICM afin de rendre la peau de marbre semblable à un véritable c...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Couleur, Pigment d'archive

Étude de statue romaine n°8. Nu. Photographie en couleur en édition limitée
Par Luca Artioli
Touching the skin of the past est une extraordinaire collection de statues romaines capturées à l'aide de la technique ICM afin de rendre la peau de marbre semblable à un véritable c...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Couleur, Pigment d'archive

ROUGE ! Polyptyque #1-7-6-4-12 . Photographie de nus en couleur.
Par David Jay
Bien qu'une grande partie de l'œuvre de David Jay se concentre sur des aspects souvent cachés de la condition humaine - la perte, la douleur, la souffrance, la guerre... Il se rappel...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Couleur, Pigment d'archive

Engulfment - Cartagena 2. De la série Engulfment. Photographie de nu couleur
Par Javier Rey
La première rencontre que j'ai eue avec l'abîme, c'est d'arriver dans un lieu qui n'existe pas, un point suspendu dans le temps où je suis sans être. Un monde irréel s'étend devant m...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Couleur, Pigment d'archive

Engulfment - Cartagena 1. De la série Engulfment. Photographie de nu en couleur
Par Javier Rey
La première rencontre que j'ai eue avec l'abîme, c'est d'arriver dans un lieu qui n'existe pas, un point suspendu dans le temps où je suis sans être. Un monde irréel s'étend devant m...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Couleur, Pigment d'archive

Suggestions

Sans titre (Nr. 3085) Photographie 18" x 24" Édition de 20 par Rowan Daly
Par Rowan Daly
Sans titre (Nr. 3085) Photographie 18" x 24" Édition de 20 par Rowan Daly Non encadré - livré roulé dans un tube Ben Cope + Rowan Daly Hors réseau Off the Grid est l'aboutisseme...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Pigment d'archive

"Omens Drift" Photographie de nu 36" x 24" dans Ed. 1/7 par Aaron Mcpolin
Par Aaron McPolin
"Omens Drift" Photographie de nu 36" x 24" dans Ed. 1/7 par Aaron Mcpolin Impression Giclée Archival NON encadré. Livré dans un tube. AUTRES TAILLES DISPONIBLES : Edition de 15 : ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Pigment d'archive

"Amas Luna Storm III" Photographie de nu 24" x 36" dans Ed. 1/7 par Aaron Mcpolin
Par Aaron McPolin
"Amas Luna Storm III" Photographie de nu 24" x 36" dans Ed. 1/7 par Aaron Mcpolin Impression Giclée Archival et Encadrement Musée NON encadré. Livré dans un tube. AUTRES TAILLES...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Pigment d'archive

"Nectars Embrace" Photographie de nu 16" x 24" pouces Edition 1/15 par Aaron Mcpolin
Par Aaron McPolin
"Nectars Embrace" Photographie de nu 16" x 24" pouces Edition 1/15 par Aaron Mcpolin Support : Impression Giclée Archival Tailles disponibles : Edition de 15 16" x 24" pouces Editi...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Pigment d'archive

"Chasing the Sun" Photographie de nu 32" x 24" pouces Edition 1/7 par Aaron Mcpolin
Par Aaron McPolin
"Chasing the Sun" Photographie de nu 32" x 24" pouces Edition 1/7 par Aaron Mcpolin Support : Impression Giclée Archival Tailles disponibles : Edition de 15 24" x 18" pouces Editio...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Pigment d'archive

"Consequence Of Title I" (FRAMED) Photographie 60x40 in Ed. 1/3 par Aaron Mcpolin
Par Aaron McPolin
"Consequence Of Title I" (FRAMED) Photographie 60x40 in Ed. 1/3 par Aaron Mcpolin Impression Giclée Archival et Encadrement Musée Taille encadrée : 61.5" x 41.5" in AUTRES TAILLES ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Pigment d'archive

Récemment consulté

Tout afficher