Articles similaires à Dessin d'une scène de plage au pastel, École d'Paris, WPA, artiste Bezalel
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8
Jacques (Jakub) ZuckerDessin d'une scène de plage au pastel, École d'Paris, WPA, artiste BezalelC.I.C.
C.I.C.
À propos de cet article
Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il s'agit d'un artiste juif américain très célèbre, principalement connu pour ses peintures expressionnistes. Dans ses jeunes années, il s'est rendu en Palestine pour étudier les beaux-arts à l'école d'art Bezalel de Jérusalem. En 1917, il rejoint les British Royal Fuesiliers sous la direction du général Allenby pour libérer la Palestine des Turcs. Après la première guerre mondiale, il s'installe à Paris, où il poursuit ses études à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi. Il émigre ensuite aux États-Unis en 1922 et poursuit ses études artistiques à la National Academy of Design. Il a subvenu à ses besoins en créant des bijoux.
En 1925, il retourne à Paris et étudie à l'Académie de la Grande Chaumière et Colarossi. Pendant la Dépression, il a travaillé pour la WPA. A partir de 1928, il participe aux Salons de Paris : L'Automne et les Tuileries. Ses œuvres sont des variations expressionnistes dans le type de l'Ecole de Paris. En tant que protégé de Chaim Soutine et de Renoir, on peut observer des traces de leur style dans la plupart de ses propres œuvres. Le style de Zucker, qui a peut-être été influencé par l'art d'artistes tels que Marc Chagall, est fier d'être "internationaliste", car il considère que l'art de la peinture dans sa plus haute expression est universel, quel que soit l'endroit où la toile a été créée.
Les personnes qui réagissent à la qualité de l'art en comprendront la beauté et le sens, dans leur propre pays ou dans un pays étranger. C'est l'idée principale qui sous-tend ses œuvres d'art, qui ont été exposées dans de nombreuses expositions individuelles dans les principales galeries et musées de New York, Paris, Tel Aviv et d'autres centres d'art. Claude Roger-Marx du Figaro Litteraire, doyen des critiques d'art français, a écrit une étude complète de Zucker illustrée de 135 planches en couleur et en noir et blanc. Il a beaucoup voyagé, notamment en Italie, en Espagne, au Portugal, au Mexique et en Israël. À partir de ce moment-là, Zucker vit alternativement à New York et à Paris, où il possède des résidences, et passe beaucoup de temps à peindre au Mexique, au Portugal, en Grèce et en Israël.
Les œuvres post-impressionnistes de Zucker, notamment des paysages urbains, des natures mortes et des portraits, font partie d'un ensemble d'installations permanentes dans de nombreux musées et collections privées de Tel Aviv, dont la collection Joseph Hirschorn à Washington, C.C., le Musée d'art moderne de Paris et le Musée d'art Bezalel à Jérusalem. En 1947, il s'installe à Arcueil, près de Paris. Zucker est mort en 1981 à New York.
- Créateur:Jacques (Jakub) Zucker (1900-1981, Américain)
- Année de création:C.I.C.
- Dimensions:Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 33,02 cm (13 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210857042
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 761 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPhotographie vintage en gélatine argentique signée Samuel Gottscho Garden Flowers Photo NY
Par Samuel Gottscho
Vintage signé à la main et au tampon des photographes et photo numérotée de trilliums.
Samuel Herman Gottscho (8 février 1875 - 28 janvier 1971) était un photographe américain d'arch...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Photographies - Paysage
Matériaux
Tirage argentique
Photographie vintage en gélatine argentique signée Samuel Gottscho Garden Flowers Photo NY
Par Samuel Gottscho
Vintage signé à la main et au tampon des photographes et photo numérotée de Moccasin Flower.
Samuel Herman Gottscho (8 février 1875 - 28 janvier 1971) était un photographe américain ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Photographies - Paysage
Matériaux
Tirage argentique
Toscane, Femme endormie, 1996, grande photographie couleur vintage signée en C-Print
Par Joel Meyerowitz
Meyerowitz a d'abord été acclamé pour sa remarquable capacité à capturer les subtilités de la lumière avec la publication, en 1978, de Cape Light, qui est devenu un classique de la p...
Catégorie
années 1990, Modernisme américain, Photographies - Paysage
Matériaux
Papier photo, C-Print
Toscane, Roses Taverna d'Arbia, 1991
Par Joel Meyerowitz
Meyerowitz a d'abord été acclamé pour sa remarquable capacité à capturer les subtilités de la lumière avec la publication, en 1978, de Cape Light, qui est devenu un classique de la p...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Moderne, Photographie couleur
Matériaux
C-Print
Photographie de paysage vintage en couleur abstraite à grande échelle en forme de C de Terry Evans
Par Terry Evans
TERRY EVANS (Américain né en 1944)
"Entre Kearny et Salina", 13 juin 1990
Photographie en couleur (tirage chromogène, C Print) sur papier photo, datée et signée à la main dans la marge au crayon G/D,
"September 4, 1990, Terry Evans", titré dans la marge au crayon L/L,
16" x 15 1/4", image 16 X 20 feuille. Mat, 24.25" x 20.25".
Terry Evans (né en 1944) est un photographe américain. Après avoir grandi à Kansas City, elle s'est installée à Salina, dans le Kansas, où elle a eu envie d'explorer les thèmes de la relation entre l'homme et la terre. Le travail d'Evans explore l'impact environnemental de l'homme sur le paysage de la prairie du Midwest américain et est remarquable pour ses photos de prairies en perspective aérienne. Ses œuvres ont été collectionnées par plusieurs musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le Whitney Museum of American Art. En 1996, elle a reçu une bourse Guggenheim pour son travail sur la photo.
Pendant la majeure partie de sa vie, Terry Evans a vécu dans le Midwest américain. La carrière d'Evan en tant qu'artiste a commencé en 1968, lorsqu'elle a obtenu un BFA en peinture et en art commercial à l'université du Kansas.
En 1996, Evans a commencé à travailler sur un ensemble d'œuvres qui étudient le paysage de la prairie mixte, de sa frontière nord, au Canada, à sa frontière sud, au Texas. Au cours de ce projet, le photographe a utilisé une nouvelle forme de photographie, la photographie aérienne. À partir d'un avion Cessna 172, Evans a photographié le paysage à des kilomètres d'altitude pendant plusieurs années, créant ainsi des images captivantes. Intéressé par la façon dont le paysage change du nord au sud, Evans souhaitait capturer le paysage d'une manière qui puisse raconter des histoires sur les prairies, montrant son histoire et sa beauté, même lorsque la terre semblait être endommagée par le développement et la fracturation. Les photographies réalisées par Evans dans le cadre de cette série ont orienté sa carrière de photographe, jetant les bases des projets suivants et des travaux commandés.
Au cours de sa carrière, Terry Evans a reçu plusieurs bourses, notamment la bourse John Simon Guggenheim Memorial Fellowship en 1996 et la bourse Anonymous Was a Woman en 2006. En 2012, le musée d'art Nelson-Atkins de Kansas City, dans le Missouri, a exposé la première rétrospective du photographe, intitulée "Heartland : The Photographs of Terry Evans." La rétrospective comprenait 100 photographies d'Evans, allant des premiers portraits en noir et blanc, réalisés à partir de 1971, aux récentes images colorées de paysages aériens. Les principales publications d'Evans comprennent Revealing Chicago : An Aerial Portrait, Disarming the Prairie, et Prairie : Images of Ground and Sky
Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art, entre autres.
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2021 Devour the Land-War and American Landscape Photography Since 1970, Cambridge, Harvard Art Museums,
2021 L'amour à l'heure de l'anthropocène, Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita, KS
2021 Time and Place : Eau, ciel, terre, Maier Museum of Art, Randolph College, Lynchburg, VA
2019 Le pouvoir du lieu, Spencer Museum of Art. Une rivière coule à travers, Musée d'art du Nebraska
2018 Big Botany, Musée d'art Spencer, Université du Kansas
Institut d'art de Chicago, Galerie de la Collection permanente
2017 Other Romances, organisée par Em Rooney, Rachel Uffner Gallery, New York, NY.
2016 Tracing Dirty Energy, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL Picturing the Prairie, Figge Art Museum,
Pas de montagnes sur le chemin, Smithsonian Museum of American Art, Washington D.C.
2013 Climat d'incertitude, DePaul Museum of Art, Chicago, IL
A Democracy of Images, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.
Du haut des airs : Aerial Photography from the Center for Creative Photography, Tucson, AZ Heartland : Les photographies de Terry Evans, Musée d'art Snite, Université de Notre Dame, IN.
2012 Les Paysages altérés, Musée d'art du Nevada, Reno
American in View : Landscape Photography 1865 to Now, RISD Museum of Art, Providence, RI (Alec Soth, Ansel Adams, Edward Burtynsky, Walker Evans, Aaron Siskind, Arthur Rothstein, Garry Winogrand, Harry Callahan, Laura Gilpin, Lewis Baltz, Robert Frank, Uta Barth).
2011 Beautiful Vagabonds, Yancey Richardson Gallery, New York, NY Masterworks, Amon Carter Museum of American Art, Texas. Ombres ailées, Musée d'art du Dakota du Nord, Grand Forks
Travaux publics, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL
Earth Now : Photographes américains et l'environnement, Musée d'art du Nouveau-Mexique, Santa Fe (Richard Misrach, Eliot Porter)
Eye Wonder : Photographie de la collection de la Bank of America, Musée national des femmes dans les arts,
2010 Proof, Catherine Edelman Gallery, Chicago, IL
Sur la route : A Legacy of Walker Evans, Robert Lehman Art Center, North Andover, MA.
2008 Picturing Modernity : The Photography Collection, San Francisco Museum of Modern Art 2006 Eyes
sur les Collections, Musée d'histoire naturelle de Los Angeles
2005 Otherworlds, Sofa Gallery, Indiana University National Academy of Science, Washington, DC
Spencer Museum of Art, Université du Kansas, Lawrence Homage to the Flint Hills...
Catégorie
années 1990, Modernisme américain, Photographies - Abstrait
Matériaux
C-Print
Photographie de paysage abstraite vintage en couleur, grande taille C, Terry Evans
Par Terry Evans
TERRY EVANS (Américain né en 1944)
"Labour en terrasse", 4 septembre 1990,
Photographie couleur (tirage chromogénique, C Print) sur papier photo, datée et signée à la main dans la marge au crayon L/R,
" September 4, 1990, Terry Evans ", titré dans la marge au crayon L/L,
16" x 15 1/4", image 16 X 20 feuilles. Maté, 24" x 20".
Cette œuvre n'est pas encadrée et sera vendue avec un passe-partout, sans cadre.
Terry Evans (né en 1944) est un photographe américain. Après avoir grandi à Kansas City, elle s'est installée à Salina, au Kansas, où elle a été inspirée pour explorer les thèmes de la relation de l'homme avec la terre. L'œuvre d'Evans explore l'impact environnemental de l'homme sur le paysage de la prairie du Midwest américain et se distingue par ses photos de prairies en perspective aérienne. Ses œuvres ont été collectionnées par plusieurs musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le Whitney Museum of Art. En 1996, elle a reçu une bourse Guggenheim pour son travail sur la photo0.
Terry Evans a vécu la majeure partie de sa vie dans le Midwest américain. La carrière d'artiste d'Evan a commencé en 1968, lorsqu'elle a obtenu une licence en peinture et en art commercial à l'université du Kansas.
En 1996, Evans a commencé à travailler sur un ensemble d'œuvres qui étudient le paysage de la prairie mixte depuis sa frontière nord au Canada jusqu'à sa frontière sud au Texas. Au cours de ce projet, le photographe a utilisé une nouvelle forme de photographie, la photographie aérienne. À bord d'un avion Cessna 172, Evans a photographié le paysage à des kilomètres d'altitude pendant plusieurs années, créant des images captivantes. Intéressé par la façon dont le paysage change du nord au sud, Lande souhaitait capturer le paysage d'une manière qui puisse raconter des histoires sur les prairies, en montrant son histoire et sa beauté, même lorsque la terre semblait être endommagée par le développement et la fracturation. Les photographies créées par Evans dans le cadre de cette série ont guidé sa carrière photographique, jetant les bases des projets suivants et des œuvres commandées.
Au cours de sa carrière, Terry Evans a reçu plusieurs bourses, notamment la bourse commémorative Johns Guggenheim en 1996 et la bourse Anonymous Was a Woman en 2006. En 2012, le musée d'art Nelson-Atkins de Kansas City, dans le Missouri, a exposé la première rétrospective du photographe, intitulée "Heartland : The Photographs of Terry Evans". La rétrospective comprenait 100 photographies d'Evans, allant des premiers portraits en noir et blanc réalisés à partir de 1971 aux récentes images colorées de paysages aériens. Les principales publications d'Evans comprennent Revealing Chicago : An Aerial Portrait, Disarming the Prairie, et Prairie : Images of Ground and Sky
Ses œuvres font partie des collections permanentes de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art, entre autres.
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2021 Devour the Land-War and American Landscape Photography Since 1970, Cambridge, Harvard Art Museums,
2021 Love in the Time of the Anthropocene, Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita, KS
2021 Time and Place : Water, Sky, Land, Maier Museum of Art, Randolph College, Lynchburg, VA
2019 Le pouvoir du lieu, Musée d'art Spencer. A River Runs Through It, Musée d'art du Nebraska
2018 Bigli, Musée d'art Spencer, Université du Kansas
Art Institute of Chicago, Permanent Collection Gallery (a) Gallery
2017 Other Romances, curated by Em Rooney, Rachel Uffner Gallery, New York, NY.
2016 Tracing Dirty Energy, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL Picturing the Prairie, Figge Art Museum,
No Mountains in the Way, Smithsonian Museum of American Art, Washington D.C.
2013 Climat d'incertitude, Musée d'art DePaul, Chicago, IL
A Democracy of Images, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.
Depuis le ciel : Aerial Photography from the Center for Creative Photography, Tucson, AZ Heartland : Les photographies de Terry Evans, Musée d'art Snite, Université de Notre Dame, IN
2012 Les paysages altérés, Musée d'art du Nevada, Reno
American in View : Landscape Photography 1865 to Now, RISD Museum of Art, Providence, RI (Alec Soth, Ansel Adams, Edward Burtynsky, Walker Evans, Aaron Siskind, Arthur Rothstein, Garry Winogrand, Harry Callahan, Laura Gilpin, Lewis Baltz, Robert Frank, Uta Barth).
2011 Beautiful Vagabonds, Yancey Richardson Gallery, New York, NY Masterworks, Amon Carter Museum of American Art, Texas. Ombres ailées, Musée d'art du Dakota du Nord, Grand Forks
Travaux publics, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL
Earth Now : American Photographers and the Environment, New Mexico Museum of Art, Santa Fe (Richard Misrach, Eliot Porter)
L'œil émerveillé : Photography From the Bank of America Collection, National Museum of Women in the Arts,
2010 Proof, Catherine Edelman Gallery, Chicago, IL
Sur la route : Un héritage de Walker Evans, Robert Lehman Art Center, North Andover, MA
2008 Picturing Modernity : The Photography Collection, San Francisco Museum of Modern Art 2006 Eyes
sur les collections, Musée d'histoire naturelle de Los Angeles
2005 Otherworlds, Sofa Gallery, Indiana University National Academy of Science, Washington, DC
Spencer Museum of Art, Université du Kansas, Lawrence Homage to the Flint Hills...
Catégorie
années 1990, Modernisme américain, Photographies - Abstrait
Matériaux
C-Print
Suggestions
DESTINATION N° 4
Par Stev'nn Hall
Artiste : Hall, Stev'nn
Titre : DESTINATION N°4
Date : 2024
Moyen : Photographie, huile, encre et pastel avec surface matte texturée sur panneau de bouleau
Sans cadre Dimensions ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Bouleau, Pellicule photographique, Pastel, Encre, Huile
Prix sur demande
DERNIÈRE LUMIÈRE n° 3
Par Stev'nn Hall
Artiste : Hall, Stev'nn
Titre : DERNIÈRE LUMIÈRE n° 3
Date : 2024
Moyen : Photographie, huile, encre et pastel avec surface matte texturée sur panneau de bouleau
Sans cadre Dimen...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Bouleau, Pellicule photographique, Pastel, Encre, Huile
Prix sur demande
NAVIGATE n° 1
Par Stev'nn Hall
Artiste : Hall, Stev'nn
Titre : NAVIGATION No.1
Date : 2024
Moyen : Photographie, huile, encre et pastel avec surface matte texturée sur panneau de bouleau
Sans cadre Dimensions ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Bouleau, Pellicule photographique, Pastel, Encre, Huile
Prix sur demande
ECHO n° 4
Par Stev'nn Hall
Artiste : Hall, Stev'nn
Titre : ECHO n°4
Date : 2024
Moyen : Photographie, huile, encre et pastel avec surface matte texturée sur panneau de bouleau
Sans cadre Dimensions : 40" ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Bouleau, Pellicule photographique, Pastel, Encre, Huile
Prix sur demande
NEMESIS No. 1
Par Stev'nn Hall
Artiste : Hall, Stev'nn
Titre : NEMESIS No. 1
Date : 2024
Moyen : Photographie, huile, encre et pastel avec surface matte texturée sur panneau de bouleau
Sans cadre Dimensions : ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Bouleau, Pellicule photographique, Pastel, Encre, Huile
Prix sur demande
HEART OF THE ANDES n° 2
Par Stev'nn Hall
Artiste : Hall, Stev'nn
Titre : CŒUR DES ANDES n° 2
Date : 2024
Moyen : Photographie, huile, encre et pastel avec surface matte texturée sur panneau de bouleau
Sans cadre Dimensi...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Bouleau, Pellicule photographique, Pastel, Encre, Huile
Prix sur demande