Ken Goldman

Shmita Mitah, photo moderne israélienne contemporaine à grande échelle de la photographie judaïque

2007

Noir et blanc, photographie de paysage maritime des années 1970. Martine Franck (2 avril 1938 - 16 août 2012) était une photographe documentaire et de portrait belge. Elle a été mem...

Ancien élève du photographe paysagiste américain Ansel Adams, Neil Folberg est connu pour ses paysages en couleur du Moyen-Orient et ses techniques en noir et blanc qui reprennent le...

Kenneth Snelson (américain, 1927-2016). Photographie représentant un panorama de la Seine et des ponts à Paris, France Signé à la main, daté de 1985, numéroté 5/6, en bas à droite. Provenance : Collection de Bruce Dayton et Ruth Stricker Dayton, Minnesota. Vue ; Hauteur : 10 1/4 po x largeur : 46 1/2 po. Encadré ; Hauteur : 18 po x largeur : 55 po. Snelson a réalisé de vastes photographies de la ville de New York à l'aide d'un appareil photo Cirkut, qui enregistre une vue à 360 degrés en une seule image. Ses œuvres sont exposées au Museum of Modern Art (MoMA NY) et ses sculptures sont présentées à la Marlborough Gallery. Kenneth Duane Snelson (1927 - 2016) était un sculpteur et photographe contemporain américain. Ses œuvres sculpturales sont composées d'éléments flexibles et rigides disposés selon l'idée de "tenségrité". Snelson préférait le terme descriptif de compression flottante. Selon M. Snelson, son ancien professeur Buckminster Fuller s'est attribué le mérite de la découverte par M. Snelson du concept que M. Fuller a appelé tenségrité. Fuller a donné son nom à l'idée, en combinant " tension " et " intégrité structurelle " Kārlis Johansons avait exposé des sculptures en tenségrité plusieurs années avant même la naissance de Snelson. La hauteur et la force des sculptures de Snelson, qui sont souvent d'apparence délicate, dépendent de la tension entre les tuyaux rigides et les câbles flexibles. Snelson est né à Pendleton, dans l'Oregon, en 1927. Il a étudié à l'université de l'Oregon à Eugene, au Black Mountain College et avec Fernand Léger à Paris. Ses sculptures et ses photographies ont fait l'objet de plus de 25 expositions personnelles dans des galeries du monde entier, notamment à la Park Place Gallery de New York dans les années 1960, dont la structure est déterminante. Snelson a également fait des recherches sur la forme de l'atome. Snelson a continué à travailler dans son studio de SoHo, collaborant occasionnellement avec l'animateur Jonathan Monaghan. Il vivait à New York avec sa femme, Katherine. Il était titulaire de cinq brevets américains : #3,169,611 : Discontinuous Compression Structures, février 1965 ; #3,276,148 : Model for Atomic Forms, octobre 1966 ; #4,099,339 : Model for Atomic Forms, juillet 1978 ; et #6,017,220 : Magnetic Geometric Building System ; et plus récemment, #6,739,937 : Space Frame Structure Made by 3-D Weaving of Rod Members, 25 mai 2004. Snelson a été l'un des membres fondateurs de ConStruct, une galerie appartenant à des artistes qui a promu et organisé des expositions de sculptures à grande échelle dans tous les États-Unis. Parmi les autres membres fondateurs figurent Mark di Suvero, John Raymond Henry, Lyman Kipp et Charles Ginnever. Honneurs et récompenses (1999) Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award, International Sculpture Center. Sélectionner les sculptures publiques Tour des aiguilles, 1968, Musée et jardin de sculptures Hirshhorn, Washington Maquette sans titre, 1975, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington Smithsonian E.C. Column, 1969-81, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo Fair Leda, 1969, succession Nelson Rockefeller Free Ride Home, 1974, Centre d'art Storm King, Mountainville Mozart II, 1982, Donald M. Kendall Sculpture Garden at Pepsico, Purchase Sun River, 1967, Whitney Museum of American Art, New York Antenne/spire du One World Trade Center, 2006, One World Trade Center, New York Forest Devil, 1975-77, Musée d'art, Institut Carnegie, Pittsburgh Soft Landing, 1975-77, Galerie nationale de Berlin, Berlin Osaka, 1970, Fédération japonaise du fer et de l'acier, Kobe Vol de la zone T, 1995, bâtiment JT, Toranomon, Tokyo Atterrissage, 1970, Musée de la préfecture de Wakayama, Wakayama Snelson a été l'un des membres fondateurs de ConStruct, une galerie appartenant à des artistes qui a promu et organisé des expositions de sculptures à grande échelle dans tous les États-Unis. Les autres membres fondateurs sont Mark di Suvero, John Raymond Henry, Lyman Kipp et Charles Ginnever. Bruce Dayton et Ruth Stricker Dayton, dont la collection provient, étaient d'importants collectionneurs d'art et philanthropes ; leur collection comprenait Auguste Rodin, Henri-Edmond Cross, Gabriele Münter, Henri Matisse et des œuvres d'Albert André et Louis Hayet. Il a fait don d'œuvres d'Édouard Manet, Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian et Frank Stella, ainsi que de superbes exemples d'art et de mobilier asiatiques...

Christo et Jeanne-Claude Enveloppé Kunsthalle, Berne Suisse (1968) Tirage à la gélatine argentique vintage signée par Christo en bas à droite Photographié par Thomas Cugini, Suisse ...

Jeunesse et sagesse" (série "Mono No Aware") édition 24 x 36 Photographie d'archive en édition limitée, signée et numérotée à la main. Non encadré _________________ Les œuvres d'art ...

Sombras Doradas (2) Photographie d'archives en édition limitée. Non encadré, signé à la main et numéroté _________________ Ombres peintes sur le mur de la finca : soleil bas de décem...

'May Morning in Yellow' 60 x 40" Master Edition Photographie d'archives en édition limitée (1 sur 5), signée et numérotée à la main. Non encadré _________________ Eclairés par la lum...

Vers l'au-delà Photographie d'archives en édition limitée. Non encadré, signé à la main et numéroté _________________ Des flaques de lumière peintes dansent sur le paysage montagneux richement stratifié de la Sierra Nevada, en Californie. Les photographies poétiques de Sophia sont une exploration de l'équilibre en toutes choses : dans le jeu sensuel de l'ombre et de la lumière, dans l'énergie brute et sauvage et le calme serein, dans le chaos et l'harmonie, dans le durable et l'effervescent. Ils sont une contemplation de la nature éphémère de toutes choses. Photographie d'archives sur papier Hahnemühle Photo Rag®, l'un des papiers d'art les plus beaux et les plus qualitatifs qui soient. La luxueuse finition mate permet d'obtenir une image sans reflet, riche en détails, en profondeur et en tonalités. 30 x 60 pouces Edition limitée à 25 exemplaires Signé à la main, titré et numéroté dans le coin inférieur droit sur une bordure blanche d'environ 1 pouce. Chaque tirage est accompagné d'un certificat d'authenticité comportant une signature et un numéro d'édition. Autres tailles disponibles * Veuillez noter que les images de l'œuvre d'art in situ et encadrée sont une indication de l'aspect de l'œuvre, et dans le contexte d'autres œuvres d'art. L'œuvre est vendue non encadrée. ________________________________ À propos de l'artiste Sophia Milligan...