Articles similaires à Sands du désert - Contemporain, 21e siècle, Polaroid, Photographie de paysage

Stefanie Schneider - Chaussures à sel Amboy (Californie Badlands) - Contemporain, Polaroid, Paysage

Stefanie Schneider - Starlite Motel (California Badlands) - Contemporain, Polaroïd, Paysage

Stefanie Schneider - Avions IV

Stefanie Schneider - Coney Island Beach Life (Stay) - Polaroïd, 21e siècle, Contemporain, Couleur

Stefanie Schneider - Jimi Hendrix Palm Trees - Contemporary, Landscape, Polaroid, Photograph, Expired

Stefanie Schneider - Palm Springs Palm Trees X (Californication)

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 2

Stefanie Schneider
Sands du désert - Contemporain, 21e siècle, Polaroid, Photographie de paysage
2016

Name: Sands du désert - Contemporain, 21e siècle, Polaroid, Photographie de paysage
Brand: Stefanie Schneider
Price: 472.35 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

À propos de cet article

Sables du désert (California Badlands), 2016, 20x24cm, Edition de 10, A.C.C. Archival, basé sur le Polaroïd Certificat et Label de signature artiste No. d'inventaire 19326.13 Non monté. Déclaration de l'artiste Stefanie Schneider : Désolation et solitude sont deux adjectifs que j'utiliserais pour décrire mes photographies Polaroïd, un autre serait le terme japonais " Wabi-Sabi ". La simplicité de la " beauté imparfaite " vient de la pellicule périmée que j'utilise pour créer une réflexion sur l'amour et la solitude.  Mon rêve d'accepter ce que l'on appelle "l'imperfection" est en fait la concrétisation d'une vision du monde différente pour laquelle il n'y a pas de retour en arrière possible. Le point de vue brillant et parfait s'effondre, et ce depuis longtemps. Formellement, mon travail a été qualifié de flou, de cassé ou même de bâclé, mais ils échouent dans le test d'acceptation que toutes les choses sont imparfaites. C'est un changement sismique pour certains mais dans cette époque où les fissures ne sont plus cachées, l'affirmation de la réalité reste difficile.  Mais c'est tellement déprimant, n'est-ce pas ? Reconnaître que le rêve est en train de se transformer en cauchemar. Il est plus facile de nier que de dire la vérité de la défaite. (ruine).  Le fait que nous soyons tous finis est irréfutable, mais nous ne voulons pas y croire. C'est ainsi que la religion organisée a réussi à s'emparer des masses, mais cela aussi est en train de s'estomper. Ce qui prouve que chaque chose a son temps, même Dieu.  J'ai commencé à m'exprimer à travers la photographie avant l'ère numérique que nous habitons actuellement et certainement avant " instagram ". La compréhension de la technique du film analogique, qui exige que les conditions soient réunies avant le déclic de l'obturateur, contraste fortement avec la photographie post-production d'aujourd'hui.  La célébration de l'imperfection nous reconnecte au monde réel où nous masquons normalement nos défauts. J'ai choisi le film Polaroid parce qu'il reproduit la couleur comme un bonbon, faisant même des cassures une expression d'affection. La combinaison de la couleur et des imperfections du film analogique Polaroid périmé m'a donné un sentiment de paix intérieure avec mon environnement. C'est tout à fait adapté. Rien n'avait représenté ma vision de manière aussi symbolique. Franchement, c'est libérateur. Les excentricités, les bizarreries ou le caractère parfaitement imparfait et unique de mon travail se rapportent à nos propres imperfections et les rendent en quelque sorte acceptables, voire remarquables. Honorer cette valeur de l'imperfection permet d'être.  On pourrait diviser le monde en deux camps : ceux qui apprécient la beauté de l'imperfection et ceux qui ne l'apprécient pas. Laissez-moi vous prévenir, ceux qui tentent de voir et qui réussissent, ne peuvent jamais revenir. Voir cette perspective, c'est entrer dans une zone crépusculaire de compréhension où votre ancien moi est altéré à jamais et où ce qui était autrefois Revere ne peut plus être vu avec beauté.   Laisser l'espace et le temps au moment magique de se manifester et capturer cet enchantement.  J'utilise mes sens et l'actualité pour tracer ce chemin de sérendipité surtout quand il est une marque de turbulence. Le bouleversement de l'équilibre est la clé du hasard et permet à toutes les forces inconnues de contribuer à l'instant. Voilà ce que cela signifie pour moi. La première règle en art est qu'il n'y a pas de règles.  Je regarde à l'intérieur de moi, j'enracine cette émotion et je l'imagine en rêve.  C'est la seule chose qui ait un sens pour moi.  Les rêves sont le fondement de l'émotion et le lien avec notre subconscience. Le lien entre mon travail et votre subconscience est que vous êtes autorisé à vous insérer dans l'histoire elle-même.  J'essaie de clarifier mes rêves nocturnes de manière subjective avec une tasse de nostalgie dans un bol d'émotions et de le saupoudrer généreusement de sexe. Il est là, à la source de nos instincts. La photographie polaroïd de Stefanie Schneider est souvent décrite comme "intemporelle", "nostalgique" et "onirique". Son utilisation de films Polaroid périmés, aux couleurs et textures imprévisibles, crée un sentiment d'irréalité dans ses images et un sentiment de fragmentation et d'ambiguïté qui brouille les frontières entre le passé et le présent, et crée un sentiment de mémoire en tant que concept fluide et changeant. L'intérêt de Schneider pour les motifs américains, en particulier ceux associés aux années 1950 et 1960, témoigne d'un sentiment de nostalgie pour une époque révolue. Ses images de motels, de restaurants et de voitures anciennes évoquent la nostalgie d'une époque qui n'a peut-être jamais existé dans la réalité. En même temps, ces motifs sont souvent associés à des images de décomposition et d'abandon, qui suggèrent une interprétation plus sombre et plus complexe du rêve américain. Les représentations féminines de Schneider sont également un aspect important de son art. Ses sujets féminins sont souvent représentés en petite tenue, mais les images ne sont pas destinées à être exploitées ou à servir d'objet. Ils visent plutôt à explorer la complexité des relations humaines et des émotions. Les femmes de Schneider sont souvent représentées dans des moments de vulnérabilité, suggérant un sentiment d'humanité partagée et un défi aux notions traditionnelles de beauté et de perfection féminines. Dans l'ensemble, la photographie Polaroid de Schneider est une exploration profondément évocatrice de la mémoire, de la nostalgie et de l'expérience humaine. Son art incite les spectateurs à remettre en question leur propre perception de la réalité et à considérer la nature complexe et changeante du temps et de la mémoire.

Créateur:

Stefanie Schneider (1968, Allemand)

Année de création:

2016

Dimensions:

Hauteur : 20 cm (7,88 po)Largeur : 24 cm (9,45 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)

Support:

Papier photo,C-Print,Polaroïd

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Morongo Valley, CA

20 % de remise

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Henri Matisse Lithographie

Lithographie Henri Matisse

Lithographie Couleur Picaso

Panneau Publicitaire

Disney Film

Chagall Lithographie Signée

Michael Pauls

Gravure Signee De Dali

Lithographie Matisse Signée

Sons Limited

Ceramique Picasso

Picasso Ceramique

Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Photographie couleur

Stefanie SchneiderSands du désert - Contemporain, 21e siècle, Polaroid, Photographie de paysage2016

À propos de cet article