Suzanne Camp Crosby
Oiseau et hibiscus
1980

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À propos de cet article

Oiseau et hibiscus Épreuve au cibachrome, 1980 Signé et daté par l'artiste au crayon en bas à droite (voir photo). Désaccessé de la Collection S (#18717) de l'Association du Reader's Digest avec étiquette (voir photo) Achetée à la Lieberman & Saul Gallery, entre 1986 et 1993, date à laquelle le nom de la galerie est devenu Julie Saul Projects. Très petite édition Provenance : Lieberman & Saul Gallery, New Yokr, NY (jusqu'en 1985) (étiquette au verso) Association Reader's Digest (label) Condit : Excellent Taille de l'image : 9-7/8 x 9-7/8" (25 x 25 cm) Taille du cadre : 20-1/2 x 16-1/2". Suzanne Camp Crosby Posté par FMoPA 7 avril 2021 FMoPA en vedette 0 Suzanne Camp Crosby, bateau Gasparilla, 2004 En décembre 2020, la photographe et éducatrice bien-aimée de Tampa, Suzanne Camp Crosby, est décédée. Elle a enseigné à des générations d'étudiants au Hillsborough Community College, où elle a été professeur de photographie pendant 38 ans. Camp Crosby a eu le prestigieux honneur d'être la lauréate de la ville de Tampa en 2004 et l'exposition résultant de ce travail, Suzanne Camp Crosby : 2004 Photo Laureate City of Tampa Public Art - Big Picture Project, a été présentée au musée d'art de Tampa la même année. Il a également reçu une bourse Southeast Artist Fellowship du National Endowment for the Arts et du Southeastern Center for Contemporary Art en 1978-1979. Suzanne A.C.C., Fleurs en papier, c. 1990 Le Florida Museum of Photographic Arts (FMoPA) a accepté avec gratitude de contribuer à la mise en place des archives photographiques de cette artiste bien-aimée. Cette collection comprend plus de 725 photographies couvrant sa carrière de plus de 40 ans. Une large sélection de ces travaux entrera dans la collection du FMoPA, avec une exposition à suivre à l'été 2022. D'autres institutions de la région envisagent également des projections simultanées. Alyssa R. Miller, étudiante à l'université de Tampa, s'est engagée à participer à la documentation et à la numérisation de ce corpus. Il sera ainsi possible de distribuer des photographies à d'autres institutions, avec la vente d'un nombre limité d'œuvres pour aider à financer les efforts. Des exemples de ses photographies figurent déjà dans les collections du FMoPA, du Tampa Museum of Art (TMA), du Los Angeles County Museum of Art et du New Orleans Museum of Art, entre autres. Trois magnifiques exemples de son talent sont actuellement présentés à l'exposition du TMA intitulée Her World in Focus : Women Photographers from the Permanent Collection, à voir jusqu'au 27 juin 2021. Suzanne Camp Crosby, Doris Day à la corde à linge, 1980 Parmi les expositions individuelles de Camp Crosby, citons Suzanne Camp Crosby : Kid City, 2009 à la FMoPA, et de multiples expositions aux HCC Galleries, où elle est devenue responsable des programmes des départements d'Art visuel et de Danse, en plus de ses activités d'enseignante et d'exposante. Elle a également enseigné et obtenu son MFA à l'Université de Floride du Sud à Tampa. Elle a également enseigné à l'Université de Floride centrale à Orlando, en Floride, et au St. Petersburg College, sur le campus de Clearwater. Camp Crosby s'est spécialisé dans la création de photographies à orientation thématique, réalisées en ajoutant des objets ou des personnes inattendus à des scènes le plus souvent quotidiennes. Ses œuvres sont souvent ludiques et pleines d'esprit. Les premiers travaux comprenaient des compositions tendres en noir et blanc, utilisant souvent ses enfants ou ses amis pour créer des scènes évocatrices. Les photographies ultérieures ont apporté la couleur et l'expérimentation. Les exemples incluent la juxtaposition de poupées de papier grandeur nature en 2D représentant des stars de cinéma des années 1950 à des décors domestiques ordinaires réels, ainsi qu'une large sélection d'autres objets artificiels placés dans des décors de la vie réelle. En tant que conteuse visuelle, elle a continué à explorer et à expérimenter des idées et des thèmes tout au long de sa longue carrière. Avec l'aimable autorisation du FLORIDA MUSEUM of PHOTOGRAPHIC ARTS Les œuvres de Suzanne font partie de nombreuses collections permanentes, notamment le Tampa Museum of Art, le USF Museum of Contemporary Art, le Orlando Museum of Art, le Polk Museum of Art, le Florida Museum of Photographic Arts, le Leepa-Rattner Museum of Art, le New Orleans Museum of Art, le Los Angeles County Museum of Art, Walt Disney World Corporation, Tropicana Corporate Collection, City Bank, Tampa Electric Company, Shriner's Hospital, Tampa General Hospital, Hillsborough Community College, City of Tampa Public Art, City of Orlando Public Art, et le von Liebig Art Center. De ARTFORUM JULIE SAUL (1954-2022) Julie Saul, qui, par l'intermédiaire de sa galerie new-yorkaise éponyme, a beaucoup contribué à élever la photographie contemporaine dans le monde de l'art, est décédée le 4 février à Paul après avoir lutté contre une forme rare de leucémie. Paul était connue pour sa volonté d'exposer une gamme éclectique d'œuvres dans des médias allant de la peinture à la sculpture, en passant par la vidéo et la céramique, réalisées par un éventail tout aussi diversifié d'artistes, mais c'est son œil pour la photographie contemporaine à la fois traditionnelle et d'avant-garde qui a cimenté sa réputation et celle de sa galerie, qu'elle a établie pour la première fois en 1986 à SOHO, à l'époque une frontière pour l'art. Paul est né à Tampa la veille du Nouvel An 1954 d'un père chef d'une entreprise de produits cousus et d'une mère au foyer, new-yorkaise d'origine et guide bénévole à qui Saul attribuera plus tard le mérite de l'avoir initiée à l'art. "Tampa n'avait pas de musées, mais elle nous emmenait dans les musées de New York", a-t-elle déclaré au Tampa Bay Times en 2003. "Nous avions une maison qui n'était pas remplie de grandes œuvres d'art, mais il y avait de grandes reproductions et de grands livres d'art. En 1979, Paul s'installe à New York et obtient sa maîtrise à l'Institut des beaux-arts de l'université de New York en 1982. Quatre ans plus tard, avec sa partenaire Nancy Lieberman, elle a ouvert la Lieberman Paul Gallery au 155 Spring Street à SoHO, exposant de la photographie contemporaine à une époque où il n'y en avait pas beaucoup d'autres. "L'une des choses qui m'a attiré vers la photographie dès le début, et qui est toujours d'actualité, est que la photographie est un moyen de communication abordable. Presque tout le monde peut se permettre de collectionner des photographies", a-t-elle déclaré à l'Association of International Photography Art Dealers (AIPAD) en 2010. "Fundamente, la photographie est un médium et ce qui fait la grandeur d'un travail, c'est l'idée qui le sous-tend et la qualité de son exécution." Parmi les photographes dont Saul a défendu le travail figurent Nikolay Bakharev, Morton Bartlett, Eugene Bellocq, Andrew Bush, Sally Gall, Luigi Ghirri, Andrea Grützner, Sarah Anne Johnson, Adam Magyar et Arne Svenson. Elle a également joué un rôle déterminant dans la carrière de la peintre Maira Kalman, du céramiste Christopher Russell et de l'artiste multimédia Zachari Logan. En 1993, Paul a déménagé sa galerie, désormais connue sous le nom de Julie Saul Gallery, au 560 Broadway. En 2000, la galerie s'installe au 545 West Twenty-Second Street à Chelsea, où elle restera jusqu'à sa fermeture en 2019, que Paul met sur le compte de la baisse de fréquentation des galeries physiques, le public recherchant de plus en plus d'œuvres en ligne. Au cours de sa carrière, Paul a travaillé comme conservateur indépendant pour le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art, tous deux situés à New York. En outre, elle a donné des conférences dans des institutions telles que le Fashion Institute of Technology, la NYU et la School of Visual Arts, et a siégé aux conseils d'administration de l'AIPAD, d'ArtTable et de Her Justice. En 2010, la fondation Aperture a reconnu sa contribution aux arts. Paul a récemment lancé l'idée d'une exposition consacrée à la carrière de Berthe Weill après avoir lu des informations sur la marchande dans une note de bas de page. "Berthe Weill : Indomptable marchande d'art de l'avant-garde parisienne" sera exposée à la Grey Art Gallery de NYU à l'automne 2024.

Créateur:
Suzanne Camp Crosby (1948 - 2020, Américain)
Année de création:
1980
Dimensions:
Hauteur : 25,1 cm (9,88 po)Largeur : 25,1 cm (9,88 po)
Support:
Papier photo
Mouvement et style:
Naturalisme
Période:
1980-1989
État:
Adresse de la galerie:
Fairlawn, OH
Numéro de référence:
Vendeur : FA77921stDibs : LU14012525152