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Tao RuspoliEl Pulpo Mechanico, 21e siècle, Photographie de paysage, Contemporary2010
2010
À propos de cet article
El Pulpo Mechanico (Black Rock City), Edition 1/10, 20x30cm, 2010, Impression numérique, imprimée sur Velvet Watercolor, 310gsm, Bright White, Acid Free, Signature label and Certificate.
Publié dans la monographie de Tao Ruspoli "Midway on our Life's Journey", 2018
L'exaltation de l'imagination
Photographies et a.muses en défense de Burning Man
par Tao Ruspoli
La presse autour de Burning Man était devenue si mauvaise que je me sentais presque gêné d'y aller cette année. Même Daniel Pinchbeck, célèbre psychonaute et brûleur par excellence, avait écrit un article réfléchi expliquant pourquoi, après 15 années consécutives, il ne reviendrait pas cette année : le festival avait trop changé - les riches avaient pris le contrôle, il était passé d'une expérience sociale pertinente et fascinante à l'incarnation des pires éléments de l'excès capitaliste. En outre, semblait-il dire, le monde traverse trop de crises, tant écologiques qu'humanitaires, pour justifier l'extravagance d'un tel événement.
Deux brûleurs se dirigent vers le Temple, l'une des structures temporaires massives de Black Rock City.
L'incendie du Temple, qui a lieu chaque année la nuit suivant l'incendie de l'homme.
Keith Spencer a écrit dans Jacobin que les riches libertaires sont désormais les seuls à aimer Burning Man parce qu'il n'a "jamais eu de critique radicale en son cœur". Diverses révélations sur des camps sur mesure financés par des milliardaires de la tech racontaient des histoires de "sherpas" exploités, mal payés et maltraités alors qu'ils construisaient des camps pour leurs patrons afin de s'adonner aux jeux hédoniques les plus superficiels, le tout dans un environnement totalement inaccessible à toute personne autre que la classe la plus privilégiée, ces quelques personnes qui pouvaient s'offrir le luxe de passer une semaine à baiser dans le désert. De plus, mon ex-petite amie n'arrêtait pas de me rappeler à quel point le style de l'endroit était dépassé - tout ce steampunk, cette musique électronique et ces costumes élaborés sont "tellement années 90". Et voilà que j'avais presque 40 ans et que je me dirigeais, tout penaud, si les articles que je lisais devaient être pris au sérieux, vers une rave idiote dans le désert, dont l'apogée était passée depuis longtemps.
Mais c'est amusant, c'est pourquoi j'y vais. C'est ce que je me disais... c'est la seule raison pour laquelle j'y vais - pour une bonne fête.
Cette année, 70 000 personnes ont fait le pèlerinage dans le désert de Black Rock, au Nevada, pour passer une semaine au festival Burning Man.
Le bus LAFCO au Burning Man en 2003
Je vais à Burning Man presque chaque année depuis 2001. À l'époque, je venais d'acheter un vieux bus scolaire sur eBay, j'en avais arraché les sièges, je l'avais équipé de trois stations de montage vidéo numérique et j'avais entrepris de créer ce que je pensais être une idée unique et originale : Le LAFCO Bus ((LA Filmmakers Cooperative) devait parcourir le pays avec à son bord un groupe de cinéastes indépendants qui réaliseraient des films et partageraient leurs ressources avec des étrangers dans le but de mélanger l'art, la technologie, la communauté, le nomadisme et une tentative de vivre et de travailler en dehors des limites de la production médiatique traditionnelle, tout en encourageant les autres personnes rencontrées en chemin à faire de même.u2028
J'ai été surpris et ravi d'atterrir pour la première fois sur la Lande (nom donné par les burners au désert de roche noire, l'étendue la plus plate d'Amérique du Nord, où l'événement a lieu depuis 1990) quelques mois plus tard, et de découvrir près de 25 000 personnes partageant les mêmes idées réunies en un même lieu. C'est peu dire que j'étais dans un état d'admiration céleste. Mon bus scolaire n'était rien comparé à ce que je voyais là-bas !
D'autres bus ont été transformés en galions du XVIIe siècle, des sculptures élaborées et une architecture nomade extraordinaire parsèment le vaste lit du lac asséché, et des véhicules mutants transportent les gens à travers ce paysage apparemment extraterrestre. Et l'immensité elle-même était si étonnante. Aucune des photos que j'avais vues ne rendait compte de l'immensité de l'endroit. C'était comme si 25 000 artistes, techniciens et créateurs de médias avaient débarqué sur la Lande et qu'on leur avait dit qu'ils pouvaient faire tout ce qu'ils voulaient. Et ce qu'ils voulaient était magnifique : exalter l'imagination au-dessus de toute autre préoccupation, transformer les fruits de leur imagination en choses réelles, les partager les uns avec les autres, puis s'engager dans une conversation profonde, défier les conventions sociales et respirer un peu des innombrables distractions et banalités qui remplissaient leur vie le reste de l'année sur Terre. u2028u2028El Pulpo Mechanico a parcouru la playa pendant les cinq dernières années du Burning Man.
Lorsque je suis allé en Italie et que j'ai montré à mon père de 78 ans mes images de Burning Man, il a fondu en larmes. Il était tellement ému, comme je l'avais été, par la beauté extra-terrestre de ce que je lui montrais. Un autre ami, également septuagénaire, que j'ai emmené à Burning Man en 2005, s'est tenu au milieu de la playa à côté de moi et a pleuré ouvertement. Ce qui frappe le plus, lorsqu'on se trouve dans ce paysage aride où il n'y a généralement aucune infrastructure, pas d'électricité, pas d'eau, pas de vie végétale ou animale, c'est l'immensité des efforts déployés pour apporter et fabriquer tout ce que l'on voit, et tout cela (à l'exception de l'homme et des subventions pour quelques-unes des plus grandes œuvres d'art) est fourni par les participants. Rien de ce que j'ai vu avant ou depuis n'est comparable à sa capacité à nous rappeler l'ingéniosité de la créativité humaine, et le fait qu'elle est ici pratiquée uniquement pour elle-même : rien n'est à vendre à Burning Man, aucun logo n'est même autorisé, et dès que le festival se termine, tout est balayé comme un gigantesque mandala.
La montée des règles et de la bureaucratie à Burning Man : Contrairement aux premiers jours, pour conduire sur la playa, votre véhicule doit maintenant être enregistré et approuvé par le DMV (Department of Mutant Vehicles) et, après le premier décès survenu sur la playa en 1996, une limite de vitesse de 5 miles par heure est strictement appliquée.
On nous dit que l'art est censé nous émouvoir, profondément, mais combien de fois une œuvre dans un musée a-t-elle cet effet sur nous ? Ce que nous appelons "art" est si souvent détaché, notre appréciation si souvent cérébrale, académique et consciencieuse. Combien de fois la création artistique humaine est-elle réellement impressionnante, c'est-à-dire qu'elle inspire et suscite l'admiration.
L'art au Burning Man de cette année était plus beau que jamais. Cette femme de 15 mètres de haut inspirait et expirait à l'aide de ses énormes poumons métalliques. J'imaginerais bien une telle pièce au MoMa, sauf que vu sa taille, elle ne pourrait jamais tenir dans un musée....
Les personnes que j'ai rencontrées en 2001 disaient déjà que Burning Man était terminé, que j'aurais dû y aller avant ! On m'a raconté que, dans les premiers temps, des gens avaient placé des briques sur les accélérateurs de vieilles camionnettes, attaché le volant d'un côté et laissé le camion rouler, sans conducteur, pendant que des gens lui tiraient dessus avec des fusils pour tenter de l'arrêter. L'anarchie régnait, et c'était magnifique. J'ai compati à leur nostalgie et regretté de ne pas avoir entendu parler du festival plus tôt. Je ne me sentais pas aussi cool que ceux qui l'avaient connu avant moi. Cela dit, au bout de deux ou trois ans, j'en avais tellement marre d'entendre les gens dire que c'était mieux avant, que j'ai fait un t-shirt qui disait : "C'EST TELLEMENT MIEUX QUE L'ANNEE PROCHAINE" (une autre idée que j'ai envisagée : "Allez les gars, la nostalgie n'est pas aussi bonne qu'elle l'était").
L'un des objectifs du fondateur Larry Harvey avec Burning Man était de donner aux gens la possibilité de se rendre dans le désert, de s'asseoir dans des caravanes et de réfléchir.
Bien que Burning Man repose sur de nobles principes (Leave no Trace, Radical Self Expression, Radical Inclusion, etc.), Burning Man en tant qu'expérience sociale n'a jamais été conçu pour aborder toutes les questions qui préoccupent les progressistes. Il n'a jamais été question de mettre fin à la guerre (son côté anarchique et "mad max" lui a conféré un avantage qui l'a distingué des festivals hippies d'antan), il n'a jamais été question de lutter contre la pauvreté et l'inégalité des revenus, d'obtenir une plus grande justice sociale, il n'a jamais été question de droits civils, de droits du travail, de droits des femmes, d'environnement ou d'un certain nombre d'autres questions dignes d'intérêt qui nous tiennent à cœur. Cependant, ces questions, pour lesquelles nous pouvons nous battre le reste de l'année, ne sont pas et ne devraient pas nécessairement être les seules choses qui définissent le radicalisme, et les mouvements qui n'abordent pas spécifiquement l'une de ces questions ne devraient pas être rayés de la liste des priorités.
Le ventre de la bête ? Le campement du Cirque Gitane, constitué d'authentiques tentes de cirque du 19e siècle, où tous les passants étaient invités à s'abriter de la poussière cette année et à profiter d'une boisson gratuite au bar.
Cette année, j'ai donc été invitée à séjourner dans l'un des camps dont tout le monde se plaint d'avoir ruiné Burning Man. Mon ancien ami de collège et de lycée, Stefan Ashkenazy, est devenu un hôtelier créatif et prospère. Il possède et dirige le Petit Ermitage à West Hollywood, un hôtel de charme doté d'une piscine sur le toit et d'un club privé exclusif. L'année dernière, c'était la première fois qu'il participait à Burning Man et cette année, il y retournait pour la deuxième itération de son opulent camp du Cirque Gitane. Compte tenu de mes appréhensions à l'idée d'aller à Burning Man cette année, j'avais prévu de prendre mon vieux camping-car et de camper avec un couple d'amis dans les environs de Black Rock City, et une partie de moi se moquait de l'idée de camper dans l'un des camps mal famés de 1%.
Cette année, l'expérience Burning Man a été plus fellinienne que jamais.
Stefan Ahskenazy présente Susan Sarandon à la troupe et à l'équipe du Cirque Gitane avant que nous ne buvions des cocktails assaisonnés de cendres de Timothy Leary.
Mais Stefan a insisté pour que je gare mon camping-car Vixen21 dans son camp, et ma curiosité ainsi que la tentation de trois délicieux repas par jour, préparés par un grand chef, m'ont poussé à mettre de côté ma morgue et à me joindre à l'aventure. Mon Dieu, j'étais contente de l'avoir fait. Ce que j'ai vécu dépassait tellement mes attentes les plus folles de ce qui était possible en termes d'hédonisme, de décadence, d'excès et de démesure que je me suis sentie encore plus transportée hors de la réalité quotidienne que je ne l'avais jamais été auparavant à Burning Man. Je me sentais comme un ancien romain, invité d'un empereur décadent. Stefan, il faut le dire, n'a pas une once de puritanisme dans le corps, et il n'y avait aucune retenue en termes d'excès et d'extravagance.
Stefan, c'est Tao. J'écris un article sur Burning Man et je dis qu'au lieu de ruiner Burning Man, votre camp a illustré l'esprit de l'endroit et l'a porté à un niveau supérieur en termes de surréalisme, d'imagination, d'outrage, de Dyonisie. Cela ne vous dérange pas si je parle aux gens des nains et des psychédéliques ? L'année prochaine, je veux que des femmes qui allaitent servent des russiens blancs faits avec leur lait maternel".
Le vendredi soir, cinq jours après le début du festival, période pendant laquelle, les années précédentes, j'en avais été réduite à manger de la soupe froide dans des boîtes de conserve, il y a eu un dîner cravate noire pour 50 invités, qui a commencé par des amuse-gueules à base de chocolats (infusés ou non avec des champignons magiques). Des porcelets entiers rôtis étaient disposés sur la table, des flammes sortant de leur bouche. La table, longue de 30 mètres, contenait des cages remplies de cailles rôties que les invités étaient encouragés à atteindre, à saisir entières, à prendre une bouchée et à faire circuler. Il y avait des huîtres crues et du champagne en abondance.
Le fait d'être à Burning Man nous plonge dans un sentiment constant d'émerveillement enfantin et d'esprit d'espièglerie.
Et plutôt que de ruiner Burning Man, il m'est apparu que tout cela est l'essence même de Burning Man, portée à un niveau supérieur. En d'autres termes, Stefan a parfaitement saisi l'esprit du lieu. Le surréel, l'extrême, la rupture des frontières et des attentes qui structurent et définissent nos vies le reste de l'année ont été mis de côté pour prouver que la vie peut être plus que cela. Vous voyez, il y a toujours eu un élément "Fuck You" à Burning Man qui l'a rendu génial et le camp de Stefan était fidèle à cette tradition. Allez vous faire foutre, vous et votre petite morale. Allez vous faire foutre pour me dire que je ne peux pas mettre le feu aux choses. Allez vous faire foutre, je ne peux pas me droguer et rester debout toute la nuit. Allez vous faire foutre en nous disant qu'on ne peut pas baiser en public, en groupe. Allez vous faire foutre en nous disant qu'on ne peut pas faire ça. Vous n'avez aucune idée de ce que nous pouvons faire. Oui, cela va énerver les moralisateurs, à gauche, à droite et au centre. Et alors ? C'est là tout l'intérêt. Va te faire foutre.
En plus de l'hédonisme et de l'excès, le Cirque Gitane a apporté un changement rafraîchissant par rapport à la symphonie monochrome habituelle de l'EDM sur la playa. La chanteuse TOLEDO, originaire de Los Angeles, s'est produite devant Susan Sarandon et d'autres invités (y compris tous ceux qui passaient par là et voulaient entrer et écouter), accompagnée d'un trio de jazz en direct, avec basse et violon.
Susan Sarandon était l'une des nombreuses célébrités présentes au Burning Man cette année. Elle était à notre camp et a apporté avec elle les cendres de Timothy Leary, qui ont été "brûlées à nouveau" après une cérémonie et une procession. À bien des égards, les controverses sur la place de Burning Man en tant que mouvement contre-culturel font parfaitement écho aux débats autour de Leary dans les années 1960. D'une part, il était un véritable révolutionnaire (même s'il était quelque peu espiègle), prônant le renversement de 2000 ans de civilisation occidentale par la consommation de LSD et inaugurant l'effondrement des frontières qui définissaient la culture des années 1950. D'autre part, il a été accusé (souvent avec raison) d'être frivole, égoïste, imprudent et éloigné des préoccupations politiques les plus sérieuses de l'époque. Le débat sur la place de la transformation personnelle dans la transformation plus large de l'humanité remonte en fait à des milliers d'années et aux différentes sectes de la pratique bouddhiste (est-il préférable de rechercher d'abord ma propre illumination ou d'aider à rendre le monde meilleur d'abord et de se préoccuper ensuite de moi-même) et ne sera probablement jamais résolu.
Un principe souvent tacite de l'idéologie conservatrice veut que l'on ne fasse pas confiance à la nature humaine, qu'il faille la contrôler et l'apprivoiser, que nos pulsions fondamentales soient mauvaises et que la nature non maîtrisée engendre le chaos. Le raisonnement conservateur semble impliquer que nous avons besoin de règles, imposées soit par le gouvernement, soit par des institutions religieuses, qui maintiendront cette nature sombre en échec. Les lois qui régissent notre comportement sexuel, notre consommation de drogues et d'alcool sont toutes nécessaires, car l'alternative est une régression vers les instincts animaux de base. Pour moi, Burning Man a toujours fourni des preuves empiriques que ce n'est pas le cas. Ce qui est étonnant, c'est qu'au milieu de toute cette décadence, de ce jeu, de cet abandon des inhibitions, les gens semblent être les meilleurs, les plus gentils, les plus heureux, les plus inspirés, et c'est un affront à la morale chrétienne conservatrice. Burning Man est dyonisien. Le dieu grec Dyonisis était connu sous le nom de "libérateur". Son "vin, sa musique et ses danses extatiques libèrent ses adeptes de la peur et du souci de soi, et subvertissent les contraintes oppressives des puissants".
Le caractère anarchique et "Mad Max" de Burning Man l'a toujours distingué des festivals plus sérieux.
Sandy Hille et Mia Maestro parcourent la playa à l'aube.
Toutes les plaintes que j'ai lues ont une connotation puritaine et moralisatrice : Tous ces gens n'ont pas fait le TRAVAIL nécessaire pour construire leurs camps dans le désert. Ils sont trop à l'aise là-bas ! Ils disposent de l'air conditionné et de lits douillets dans leurs véhicules récréatifs. Ils DEVRAIENT se préoccuper de questions plus urgentes ; regardez l'empreinte carbone de cet endroit ; ce n'est qu'une fête, et ainsi de suite.
La véritable menace existentielle pour l'essence de Burning Man n'est pas venue des camps de riches, mais plutôt de l'avènement de la réception des téléphones portables pour la première fois cette année, reconnectant ainsi l'événement à nos vies plus ordinaires et éloignant les gens de ce sentiment de présence de plus en plus rare qui était si unique à l'endroit.
Deux choses semblent se produire en parallèle lorsqu'un mouvement radical "fonctionne". D'une part, le courant dominant coopte, banalise la menace (par ex. Che Guevara devient un t-shirt, le punk devient une mode ;) mais il y a aussi une tendance à gauche, parmi les radicaux eux-mêmes, à ne jamais reconnaître une transformation réussie par le courant dominant. Prenez une chose apparemment insignifiante comme les hommes portant les cheveux longs. Dans les années 1960, il était facile de se faire battre et de se faire traiter de hippie si ses cheveux touchaient un tant soit peu son col. La culture des années 1950 était tellement délimitée qu'un petit acte comme celui-ci était perçu comme une menace pour les rôles traditionnels des hommes et des femmes et pour l'hypothèse de fond selon laquelle le conformisme était en soi une valeur importante. En 1970 encore, Crosby, Stills, Nash et Young chantaient "Almost Cut my Hair" (presque couper mes cheveux)
J'ai failli me couper les cheveux, c'est arrivé l'autre jour.
Ça devient un peu long, j'aurais pu dire que ça ne me gênait pas.
Mais je ne l'ai pas fait et je me demande pourquoi, j'ai envie de laisser flotter mon freak flag....
Les monstres et les hippies ont gagné cette bataille, et nous vivons dans un paysage culturel différent à cause de cela. Aujourd'hui, nous tenons pour acquis que même un banquier peut porter ses cheveux aussi longs que ceux d'une femme sans perdre son emploi. Le revers de la médaille est que porter les cheveux longs n'est plus un acte révolutionnaire. Elle semble avoir perdu toute signification politique. Mais cela ne signifie pas que le style de la culture et ce que c'est que d'être humain aujourd'hui soient différents de ce qu'ils étaient à l'époque, grâce à ces actes de défi (à l'époque) risqués. Pour moi, le fait que toutes les personnes "normales" que je connais aujourd'hui soient allées ou veuillent aller à Burning Man représente une autre de ces victoires. Et les changements dans le monde extérieur, s'ils existent, seront subtils. À mon retour de l'événement, et j'imagine que c'est le cas pour tous les participants, j'ai le sentiment que tout est possible, que nous ne devrions pas ignorer nos impulsions créatives les plus folles, que nous devons ranger nos appareils et communier les uns avec les autres de manière incarnée, que nous devrions être plus gentils et plus accueillants avec les étrangers, que nous devrions nettoyer derrière nous, que nos ressources sont limitées et précieuses, mais surtout, que nous devrions nous permettre de rêver et d'agir en fonction de ces rêves et de faire le monde.
Il ne fait aucun doute que Burning Man est plus grand public qu'il ne l'a jamais été, mais le bon côté de la chose, c'est que cette année, j'ai rencontré un groupe beaucoup plus international et diversifié que la foule très blanche de la contre-culture dont je me souviens des jours précédents.
Frederick Lewis a grandi dans la Louisiane rurale, 9e d'une famille de 9 enfants. Après avoir étudié la production cinématographique à l'UCLA, il s'est impliqué dans un projet de construction d'un cinéma étonnamment bien élaboré qui projetterait des films classiques sur la playa (à minuit, 2 heures et 4 heures du matin tous les soirs). Nous avons discuté pendant des heures et il m'a proposé de m'aider à réaliser mon prochain film, qui raconte l'histoire d'une femme métisse qui déménage en Louisiane. L'un des reproches que l'on peut faire à la nouvelle Directional de Burning Man est qu'elle est désormais considérée comme un événement de réseautage. Je ne suis pas sûr que ce soit une mauvaise chose. Malheureusement, il n'y a pas beaucoup d'autres occasions dans la vie de discuter avec un parfait inconnu pendant des heures et de découvrir qu'en dépit d'origines totalement différentes, il y a tant d'intérêts communs.
Enfin, si l'on dit que Burning Man a beaucoup changé, je ne suis pas sûr de le voir. Je sais que je n'étais pas là à l'époque où il ne s'agissait que de quelques monstres parcourant la playa à toute vitesse et tirant des coups de feu, au tout début, quand il s'agissait d'un minuscule rassemblement anarchique de style Mad Max, mais depuis 2001, l'ambiance de l'endroit, à toutes fins utiles, est à peu près la même, et si vous en avez la possibilité, je vous recommande certainement d'y aller.
D'un autre côté : "Hey Daniel [Pinchbeck,] ma thèse est que Burning Man n'est pas censé être sérieux... Il a toujours été censé faire un pied de nez au puritanisme et à la moralité des conservateurs et des gauchistes. Qu'en pensez-vous ?
Nous voyons déjà ce qui se passe avec les incendies et les sécheresses en Californie - les réfugiés du Moyen-Orient. Ce n'est pas encore le cas. Tout cela pourrait très rapidement s'enliser dans une spirale infernale. L'ensemble de la gestalt de Burning Man est comme un clin d'œil massif au fait que nous sommes en train de tuer la planète et de la rendre inhabitable pour les générations futures - pour nos propres enfants. J'ai apprécié la plaisanterie autant que tout le monde, mais à ce stade, je pense qu'elle est devenue une culture qui s'auto-perpétue, comme le nouveau Disneyland, et qu'elle représente une sorte de fausse conscience, une fausse spiritualité, pour la plupart...
À propos de
Tao Ruspoli (né le 7 novembre 1975) est un cinéaste, photographe et musicien italo-américain.
Contexte
Il est le deuxième fils de l'acteur occasionnel et aristocrate Prince Alessandro Ruspoli, 9ème Prince de Cerveteri par l'actrice austro-américaine Debra Berger. Tao est né à Bangkok, en Thaïlande, et a grandi à Rome et à Los Angeles. Il est titulaire d'une licence en philosophie de l'université de Californie à Berkeley.
Carrière
Le magazine Moviemaker a désigné Ruspoli comme l'un des 10 jeunes cinéastes à suivre dans son numéro du printemps 2008. Son premier long métrage, Fix, a été l'un des dix longs métrages présentés en compétition au festival du film de Slamdance en 2008 et, peu après, au festival international du film de Santa Barbara, où Ruspoli a reçu le Heineken Red Star Award, qui récompense le "cinéaste le plus innovant et le plus progressiste". Fix a également remporté le prix du meilleur film au festival du film de Brooklyn 2008, au festival du film de Vail et au festival des médias de Twin Rivers 2008, ainsi que d'autres prix dans plusieurs festivals internationaux. Son documentaire le plus connu est Just Say Know, une discussion personnelle sur la toxicomanie de sa famille. Parmi ses autres films, citons Flamenco : A Personal Journey, un long métrage documentaire sur le mode de vie flamenco des gitans du sud de l'Espagne. Il a réalisé plusieurs autres courts métrages documentaires, dont El Cable (également sur le flamenco) et This Film Needs No Title : A Portrait of Raymond Smullyan (portrait du célèbre logicien, mathématicien et pianiste de concert Raymond Smullyan). Tao a fondé le LAFCO en 2000. La Los Angeles Filmmakers Cooperative est un collectif bohème de cinéastes et de musiciens qui travaillent dans un bus scolaire reconverti. Grâce à LAFCO, Tao a produit plusieurs films et aidé des dizaines de cinéastes à réaliser leurs premiers films et à découvrir les merveilles des médias numériques. Il a notamment produit le long métrage Camjackers, dans lequel il a également joué et qu'il a coédité. Camjackers a remporté le prix du meilleur montage au 44e festival du film d'Ann Arbor. Tao est un guitariste flamenco accompli, et son premier CD, FLAMENCO, est sorti chez Mapleshade Records en 2005. Il a épousé l'actrice Olivia Wilde en 2003. Ils ont divorcé en 2011. Il vit et travaille actuellement dans le High Desert, en Californie. Il est cofondateur de la Biennale de Bombay Beach.
- Créateur:Tao Ruspoli (1978, Américain)
- Année de création:2010
- Dimensions:Hauteur : 20 cm (7,88 po)Largeur : 30 cm (11,82 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Morongo Valley, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU652313260592
Tao Ruspoli
Tao Ruspoli est un cinéaste, photographe et musicien italo-américain. Il est le deuxième fils de l'acteur occasionnel et aristocrate Prince Alessandro Ruspoli, 9ème Prince de Cerveteri par l'actrice austro-américaine Debra Berger. Tao est né à Bangkok, en Thaïlande, et a grandi à Rome et à Los Angeles. Il est diplômé de l'Université de Californie, Berkeley, avec une licence en philosophie. Le magazine "Moviemaker" a désigné Ruspoli comme l'un des 10 jeunes cinéastes à suivre dans son numéro du printemps 2008. Son premier long métrage, Fix, a été l'un des dix longs métrages présentés en compétition au festival du film de Slamdance en 2008 et, peu après, au festival international du film de Santa Barbara, où Ruspoli a reçu le Heineken Red Star Award, qui récompense le cinéaste le plus innovant et le plus progressiste. Fix a également remporté le prix du meilleur film au festival du film de Brooklyn 2008, au festival du film de Vail et au festival des médias de Twin Rivers 2008, ainsi que d'autres prix dans plusieurs festivals internationaux. Son documentaire le plus connu est Just Say Know, une discussion personnelle sur la toxicomanie dans sa famille. Parmi ses autres films, citons Flamenco : A Personal Journey, un long métrage documentaire sur le mode de vie flamenco tel qu'il est vécu par les gitans dans le sud de l'Espagne. Il a réalisé plusieurs autres courts métrages documentaires, dont El Cable (également sur le flamenco), et This Film Needs No Title : A Portrait of Raymond Smullyan (portrait du célèbre logicien, mathématicien et pianiste de concert Raymond Smullyan). Tao a fondé le LAFCO en 2000. La Los Angeles Filmmakers Cooperative est un collectif bohème de cinéastes et de musiciens qui travaillent dans un bus scolaire reconverti. Grâce à LAFCO, Tao a produit plusieurs films et aidé des dizaines de cinéastes à réaliser leurs premiers films et à découvrir les merveilles des médias numériques. Il a notamment produit le long métrage Camjackers, dans lequel il a également joué et qu'il a coédité. Camjackers a remporté le prix du meilleur montage au 44e festival du film d'Ann Arbor. Tao est un guitariste flamenco accompli, et son premier CD, FLAMENCO, est sorti chez Mapleshade Records en 2005. Il a épousé l'actrice Olivia Wilde en 2003. Ils ont divorcé en 2011. Il vit et travaille actuellement dans le High Desert, en Californie. Il est cofondateur de la Biennale de Bombay Beach.
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Encre qualité archive, Papier d'archives, Couleur, Pigment d'archive, Po...
Arc de Triomf (Barcelone) - 21ème siècle, Photographie de paysage, noir et blanc
Par Tao Ruspoli
Arc de Triomf (Barcelone)
Edition 1/10, 30x20cm, 2012,
C.I.C. numérique, imprimé sur Velvet Watercolor, 310gsm, Bright White, Acid Free. Label de signature et certificat.
Non monté....
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage
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Encre qualité archive, Papier d'archives, Noir et blanc, Pigment d'archive
Suggestions
« Into The Beyond » Nature sauvage montagne panorama ciel neige forêt paysage blanc
Par Sophia Milligan
Vers l'au-delà
Photographie d'archives en édition limitée. Non encadré, signé à la main et numéroté
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Des flaques de lumière peintes dansent sur le paysage montagneux richement stratifié de la Sierra Nevada, en Californie.
Les photographies poétiques de Sophia sont une exploration de l'équilibre en toutes choses : dans le jeu sensuel de l'ombre et de la lumière, dans l'énergie brute et sauvage et le calme serein, dans le chaos et l'harmonie, dans le durable et l'effervescent. Ils sont une contemplation de la nature éphémère de toutes choses.
Photographie d'archives sur papier Hahnemühle Photo Rag®, l'un des papiers d'art les plus beaux et les plus qualitatifs qui soient. La luxueuse finition mate permet d'obtenir une image sans reflet, riche en détails, en profondeur et en tonalités.
30 x 60 pouces
Edition limitée à 25 exemplaires
Signé à la main, titré et numéroté dans le coin inférieur droit sur une bordure blanche d'environ 1 pouce.
Chaque tirage est accompagné d'un certificat d'authenticité comportant une signature et un numéro d'édition.
Autres tailles disponibles
* Veuillez noter que les images de l'œuvre d'art in situ et encadrée sont une indication de l'aspect de l'œuvre, et dans le contexte d'autres œuvres d'art. L'œuvre est vendue non encadrée.
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À propos de l'artiste
Sophia Milligan...
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années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage
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Papier d'archives, Encre qualité archive, Giclée, Pigment d'archive
1 105 $US
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Triptyque unique d'Aspens, Californie Noir et blanc Arbres Nature Forêt sauvage
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Aspens, Californie
Édition de référence (œuvre d'art unique, 1 de 1). Triptyque photographique d'archives .
Signé et numéroté à la main. Sans cadre.
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La lumière de...
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années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage
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Encre qualité archive, Papier d'archives, Giclée, Pigment d'archive
Sophia MilliganTriptyque unique d'Aspens, Californie Noir et blanc Arbres Nature Forêt sauvage, 2025
4 837 $US
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Lignes de rivage I
Par Alessandro Puccinelli
60 x 40 pouces
Edition de 5
Impression à pigment d'archivage
NON-FAMÉ
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années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage
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Pigment d'archive, Encre qualité archive, Papier d'archives, Pigment
Broken Piers, impression pigmentaire d'archives signée
"Broken Piers" est une photographie de paysage en noir et blanc mesurant 20x20" non encadrée. Toutes les photographies de Rick sont imprimées sur du papier Fine Art Hahnemühle à l'ai...
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XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
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"Black Rocks, Lake Superior" est une photographie de paysage en noir et blanc mesurant 17.5x15.5" non encadrée. Toutes les photographies de Rick sont imprimées sur du papier Fine Art...
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« Line of Trees in Snowy Field », impression pigmentaire d'archives signée
"Line of Trees in Snowy Field" est une photographie de paysage en noir et blanc mesurant 24x36" non encadrée. Toutes les photographies de Rick sont imprimées sur du papier Fine Art H...
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XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc
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