Andy Warhol
Baronne de Waldner, vers 1975
Positif unique en acétate
Cette œuvre est accompagnée d'une lettre de provenance signée par le représentant de Chromacomp, l'imprimeur de Warhol.
Cadre inclus : Cette œuvre est encadrée dans un cadre en bois blanc de qualité musée avec plexiglas UV.
Mesures :
Cadre :
18 x 15.25 x 1.5 pouces
Acétate :
11 x 8.25 pouces
Historique de l'exposition :
"Exposition des maîtres : Love and Other Stories", Sager Reeves Gallery, Columbia, Missouri, 2 décembre - 28 janvier 2023
Cet acétate Warhol original et unique des années 1970 provient directement du studio d'Andy Warhol. Il s'agit du seul tirage connu existant d'une photographie prise par Andy Warhol, qu'il utilisait dans le cadre de son processus de sérigraphie. Elle provient de la collection privée de Jackson et Eunice Lowell, les fondateurs de la société internationale d'impression Chromacomp, Inc. basée à New York. Chromacomp a créé des tirages emblématiques d'artistes tels que Larry Zox, LeRoy Neiman, Robert Natkin et de nombreux autres artistes du 20e siècle.
Dans les années 1970, le célèbre imprimeur Alexander
Cette œuvre a été acquise directement par notre galerie auprès de Chromacomp Inc - il ne s'agit pas d'une vente aux enchères ou d'une tierce partie. La lettre d'authenticité est adressée directement au directeur.
En témoignage de l'importance historique de cette collection, nous avons vendu l'acétate d'Andy Warhol de l'artiste conceptuel Joseph Kosuth (provenant de cette collection) - à l'artiste Joseph Kosuth lui-même, celle de Baby Jane Holzer à la mondaine elle-même, Jason McCoy à sa famille, Tina Freeman à son représentant et Stavros Niarchos à sa famille. Les acétates de cette Collectional se sont vendus jusqu'à 20 000 dollars. Cette œuvre est le seul acétate Warhol connu de la baronne de Waldner. Il s'agit d'un acétate positif photographique original et unique en noir et blanc pris par Andy Warhol de la belle actrice et mondaine brésilienne Baroness de Waldner. Comme l'explique Bob Colacello, ancien rédacteur en chef d'Interview Magazine (et bras droit d'Andy Warhol), "de nombreuses personnes ont participé au processus plutôt mécanique de la sérigraphie.... mais seul Andy, pendant toutes les années où je l'ai connu, a travaillé sur les acétates". Un acétate est un négatif photographique transféré sur un transparent, ce qui permet d'agrandir l'image et de la projeter sur un écran. Comme seul Andy travaillait sur les acétates, c'était la dernière étape originale avant la sérigraphie d'une image, et l'élément le plus important dans le processus créatif de Warhol pour la sérigraphie. Cet acétate a été apporté par Warhol à Eunice et Jackson Lowell, propriétaires de Chromacomp, un studio d'impression d'art à New York, et a été acquis directement à partir de la collection privée de Lowell. Dans les années 1970 et 1980, Chromacomp était le premier atelier de sérigraphies d'art en édition limitée ; en effet, Chromacomp était le plus grand studio de production de sérigraphies d'art au monde pour des artistes tels qu'Andy Warhol, LeRoy, Artistics, Robert Natkin, Larry Zox et bien d'autres encore. Toutes les planches ont été réalisées à la main et, dans certains cas, photographiées. Le célèbre imprimeur Alexander Heinrici a travaillé pour Eunice & Jackson Lowell à Chromacomp et a fait appel à Andy Warhol. Peu après, Warhol ou ses collaborateurs ont apporté plusieurs boîtes de photographies, de papier et d'acétates et ont demandé à Jackson Lowell d'utiliser son équipement pour agrandir certaines images ou parties d'images. Warhol a fait des commentaires ou des changements et a demandé aux Lowells d'imprimer certaines éditions ; d'autres ont été imprimées ailleurs. Chromacomp a fini par imprimer un certain nombre de sérigraphies de Warhol et, plus particulièrement, la série iconique Mick Jagger basée sur la boîte d'acétates photographiques, à la fois positifs et négatifs. Les Lowell ont autorisé que l'imprimeur soit nommé Alexander Heinrici plutôt que Chromacomp, puisque c'est Heinrici qui a apporté le compte. D'autres images n'ont jamais été imprimées par Chromacomp - elles étaient simplement envisagées par Warhol. Après avoir travaillé avec Chromacomp, Warhol a laissé les acétates restants, y compris l'œuvre actuelle avec Eunice et Jackson Lowell. Après la fermeture du magasin par les Lowell, les photographies ont été rangées et sont restées dans les cartons pendant plus d'un quart de siècle. Même de son vivant, il est bien établi que Warhol reconnaissait la valeur unique des acétates, puisqu'il les échangeait souvent contre des services auprès d'ateliers de sérigraphie.
De nombreux acétates de la collection Chromacomp ont déjà été acquis par des musées, des galeries, des marchands et des collectionneurs du monde entier. Il y a quelques années, une sélection d'acétates acquis à l'origine dans notre galerie a été exposée, avec les sérigraphies que Warhol avait créées à partir de ces acétates, dans un musée de Naples, en Italie.
À propos de la baronne Sylvia de Waldner :
La baronne Sylvia de Waldner (née en 1942 au Brésil) est une belle actrice et mannequin brésilienne mariée au baron Francês Gérard de Waldner.
À propos d'Andy Warhol :
La vie n'est-elle pas une série d'images qui changent au fur et à mesure qu'elles se répètent ?
-Andy Warhol
L'art d'Andy Warhol (1928-1987) résume les années 1960 à 1980 à New York. En imitant l'esthétique familière des médias de masse, de la publicité et de la culture des célébrités, Warhol a brouillé les frontières entre son œuvre et le monde qui l'a inspirée, produisant des images qui sont devenues aussi omniprésentes que leurs sources.
Warhol a grandi dans une banlieue ouvrière de Pittsburgh. Ses parents étaient des immigrés slovaques et il était le seul membre de sa famille à aller à l'université. En 1945, il entre au Carnegie Institute of Technology (aujourd'hui Carnegie Mellon University), où il se spécialise dans le design pictural. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est installé à New York avec un autre étudiant, Philip Pearlstein, et a trouvé un travail régulier en tant qu'illustrateur commercial pour plusieurs magazines, dont Vogue, Harper's Bazaar et le New Yorker. Tout au long des années 1950, Warhol a connu une carrière fructueuse en tant qu'artiste commercial, remportant plusieurs citations de l'Art Directors Club et de l'American Institute of Graphic Arts. Sa première exposition personnelle a lieu à la Gallery Gallery Gallery en 1952, avec des dessins basés sur les écrits de Truman Capote. Trois ans plus tard, son travail est inclus pour la première fois dans une exposition de groupe au Museum of Modern Art.
L'année 1960 marque un tournant dans la carrière prolifique de Warhol. Il a peint ses premières œuvres à partir de bandes dessinées et de publicités, en agrandissant et en transférant les images sources sur la toile à l'aide d'un projecteur. En 1961, Warhol expose ces œuvres peintes à la main, dont Little King (1961) et Saturday's Popeye (1961), dans une vitrine du grand magasin Bonwit Teller ; en 1962, il peint ses célèbres Campbell's Soup Cans, trente-deux toiles distinctes, chacune représentant une soupe en conserve d'un goût différent. Peu après, Warhol a commencé à emprunter non seulement les sujets des médias imprimés, mais aussi leur technologie. En utilisant la technique de la sérigraphie, il a créé des grilles de timbres, de bouteilles de Coca-Cola, d'étiquettes d'expédition et de manutention, de billets de banque, d'étiquettes de café et autres, réduisant les images à leurs composants graphiques de base.
En 1963, Warhol a établi un studio sur la 47e rue Est, qui est devenu connu sous le nom de Factory et a servi de centre culturel pour les artistes, les mannequins, les artistes et les mondains. Son cercle intérieur était composé de ses Superstars, qui jouaient un rôle majeur tant dans son travail que dans sa vie sociale. Intéressé par la production de la célébrité, Warhol commence à sérigraphier des images de célébrités et de personnalités publiques, de Marilyn Monroe et Elvis Presley à Jackie Kennedy et Mao Zedong. Développant sa pratique et son influence culturelle, il produit des disques (The Velvet Underground & Nico), lance un magazine (Interview) et réalise des films d'avant-garde, tels que Chelsea Girls (1966), Blow Job (1964) et Empire (1964), qui sont devenus des classiques du genre underground.
Après avoir frôlé la mort lorsque Variously lui a tiré dessus en 1968, Warhol est entré dans une période plus calme et isolée, travaillant principalement sur commande et peignant des portraits pour divers mécènes, tout en revisitant les thèmes de ses œuvres antérieures. Il commence alors à s'intéresser à l'abstraction, d'abord avec ses Oxidations (1977-78), réalisées en laissant des amis et des connaissances uriner sur des toiles peintes avec des pigments métalliques, puis avec ses peintures Rorschach (1984) et Camouflage (1986).
Au début des années 1980, Warhol produit des œuvres dans tous les médias avec une vigueur renouvelée, animant des émissions d'une demi-heure sur MTV, publiant des livres et collaborant avec des artistes plus jeunes tels que Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente et Keith Haring. Ses séries abstraites coïncident avec des œuvres de grande envergure qui reviennent sur les chefs-d'œuvre de Léonard de Vinci : il sérigraphie des images de La Joconde (1503) et réalise plusieurs toiles monumentales de La Cène (1495-98). La capacité de Warhol à combiner harmonieusement les références historiques de l'art, les motifs abstraits et les médias de masse a établi de nouvelles normes pour le rôle de l'artiste, brouillant en permanence les frontières entre l'art commercial et les beaux-arts.
Avec l'aimable autorisation de la Gagosian Gallery
Editeur :
Andy Warhol, La Fabrique
Provenance :
Ce tirage unique en acétate provient du studio "The Factory" d'Andy Warhol au milieu des années soixante-dix. Nous l'avons acquis directement auprès des propriétaires de Chromacomp, Inc. l'imprimeur sérigraphique de Warhol, qui l'a reçu directement de Warhol, la provenance est donc superbe. Cette pièce est accompagnée d'une lettre de provenance signée.